ĐÁNH GIÁ: Weald, Nhà hát Finborough ✭✭✭✭

David Crellin (vai Samuel) trong vở Weald (Ảnh: Alex Brenner) Weald

Nhà hát Finborough

Ngày 4 tháng 2 năm 2016

4 sao

Đặt vé ngay “Weald trăn trở về bản chất của những giá trị kế thừa trong thế giới hiện đại, sức mạnh của di sản và khao khát thấu hiểu căn tính của mỗi chúng ta. Trên hành trình đó, có những điều luôn vĩnh cửu, những thứ không thể bị lay chuyển giữa một thế giới đầy rẫy những thân hình sáu múi, những kế hoạch làm giàu nhanh chóng và những khoản nợ sinh viên. Như nơi tôi lớn lên. Nơi tôi gọi là nhà. Weald khám phá những gì thay đổi và những gì giữ nguyên, và đôi khi, chúng ta không nhận ra cả hai đã hoán đổi cho nhau cho đến khi quá muộn.” – Daniel Foxsmith

Daniel Foxsmith đặt ra cho vở kịch một mục tiêu đầy tham vọng: nắm bắt cách mà ý thức về bản thân vừa được làm rõ, vừa bị thử thách bởi dòng chảy của thời gian. Ông đạt được điều này bằng cách đào sâu vào hai nhân vật ở những giai đoạn rất khác nhau của cuộc đời, nhưng cả hai đều bị bủa vây bởi những hoài nghi về tương lai.

Weald thuật lại mối quan hệ đầy biến động giữa hai người đàn ông làm việc tại một trang trại. Vở diễn mở đầu với Samuel (David Crellin) ở độ tuổi trung niên, chủ trang trại, đang hát bản ‘My Young Man’ của Kate Rusby đầy sầu muộn, khi những tia sáng đầu tiên xua tan bóng tối sớm mai. Khi Jim (Dan Parr) - một cựu nhân viên ở độ tuổi đôi mươi - trở lại trang trại, khẩn thiết xin làm việc trong ba tuần, Samuel vô cùng do dự. Jim cố gắng khơi dậy tình bạn cũ của họ – có lẽ hơi quá gượng ép - nhưng chỉ nhận lại sự im lặng. Tiếng chuông điện thoại reo liên hồi nhưng không ai bắt máy. Rồi, dường như đi ngược lại với phán đoán sáng suốt của mình, Samuel mủi lòng, và hai người đàn ông lại trở thành đồng nghiệp.

Cảnh mở đầu này minh họa tuyệt đẹp tính cách của cả hai, vốn phát triển một cách tự nhiên và đầy thuyết phục khi vở kịch tiến triển. Samuel là một người đàn ông trầm tư, ăn ngay nói thật, lặng lẽ tự hào về công việc và quyền sở hữu đất đai lâu đời của gia đình. Ngược lại, Jim lại nồng nhiệt và tự tin – một người làm việc chăm chỉ nhưng bốc đồng và chưa trưởng thành. Trong một cảnh sớm, anh và Samuel gắn kết với nhau khi cùng soi mói người chủ mới của trang trại lân cận vốn không phải dân gốc rẫy, trước khi tuôn ra một tràng thóa mạ về chiếc Range Rover và cô vợ hờ của ông ta. Như Samuel đã nhận xét rất công tâm: “Sống mà cứ hung hăng, chấp nhặt thì chẳng ra sao cả, chẳng đáng mặt nam nhi.” Đó là một bài học đắt giá, tượng trưng cho tình cảm cha con mà Samuel dành cho cấp dưới trẻ tuổi, người mà ông khao khát thấy sự trưởng thành.

Dan Parr (vai Jim, phía trước) và David Crellin (vai Samuel, phía sau) trong vở Weald (Ảnh: Alex Brenner)

Tuy nhiên, quan niệm về ‘danh dự’ của Samuel lại gắn liền một cách tiêu cực với cảm giác mất đi bản lĩnh đàn ông, sự thừa nhận đầy sợ hãi về vai trò đang dần mờ nhạt của mình, càng trở nên tồi tệ hơn bởi tương lai bất định của trang trại. Bản năng của ông là tự cô lập mình với thế giới, giả vờ như không có tiếng chuông điện thoại nào reo. Thật vậy, việc khám phá sự bất lực của Samuel trong việc chấp nhận hoàn cảnh thay đổi, tương phản với sự trưởng thành dần của Jim, là một trong những điểm mạnh lớn nhất của vở kịch. Mỗi khi giúp đỡ Jim trong lúc khủng hoảng, vai trò của họ lại hoán đổi thêm một chút. Mỗi khi Jim được tiếp thêm sức mạnh để đối mặt với trách nhiệm nghề nghiệp và cá nhân, thì mục đích sống của Samuel lại giảm đi, và ông ngày càng thu mình lại. Khi Jim thừa nhận rằng công việc đồng áng không phù hợp với mình, Samuel liên tục nói với anh rằng “Cậu không phải kẻ vô dụng” – và chúng ta thấy rõ đến đau lòng rằng, với tư cách là người thầy, ông đang tìm cách giải tỏa cảm giác vô giá trị của chính mình, điều đang hủy hoại lòng tự trọng của ông.

Kịch bản xuất sắc của Foxsmith được hỗ trợ bởi hai màn trình diễn tuyệt vời. David Crellin vào vai một Samuel mang nặng ưu tư một cách lộng lẫy, nhưng ông cũng thổi vào vai diễn một sự phức tạp đáng ngưỡng mộ – một nhân vật vừa giàu tình thương, hóm hỉnh lại vừa đầy thất vọng. Sự tương phản giữa nét lầm lì trong những cảnh mở đầu và đoạn độc thoại hân hoan sau đó về sự trỗi dậy bất ngờ của Nhà vô địch Phi tiêu Thế giới Keith Deller thực sự lôi cuốn và rất tự nhiên. Những khoảnh khắc như vậy khắc họa sâu sắc sự khám phá của vở kịch về những số phận đối nghịch nhưng lại gắn kết một cách nghịch lý giữa Samuel và Jim, và Crellin đã khai thác tiềm năng kịch tính của chúng để tạo nên hiệu ứng nhân văn đầy mê hoặc.

Nhân vật Jim thẳng thắn và lôi cuốn là một sự đối trọng hấp dẫn với Samuel. Dan Parr đã nắm bắt được những niềm vui và nỗi sợ của một người đang tập làm người lớn, đến mức những khoảnh khắc phơi bày nội tâm đôi khi xuất hiện như biểu tượng cho sự trưởng thành của anh. Bằng cách nói ra mọi chuyện và trung thực với chính mình, anh dần chấp nhận vị trí đang thay đổi của mình trong thế giới, tương phản rõ rệt với người thầy của mình. Đó là một màn trình diễn lém lỉnh một cách ngọt ngào, nhưng Parr để lại ấn tượng sâu sắc nhất khi nói về cha mình, một cựu đồng nghiệp của Samuel. Sự thân thiết phức tạp giữa Jim và nhân vật đã khuất từ lâu này, người mà chúng ta không bao giờ thấy mặt, được minh họa một cách đầy mê hoặc. Đặc biệt cảm động khi thấy lòng dũng cảm mà Jim đối mặt với những sự thật nghiệt ngã, thúc đẩy một cảm giác giải quyết ổn thỏa giúp hoàn thiện một lộ trình phát triển nhân vật đầy thỏa mãn.

Sân khấu ấm cúng của Nhà hát Finborough được tận dụng một cách ấn tượng, một không gian nội thất kiểu trang trại linh hoạt khi thì là văn phòng của Samuel, lúc lại là chuồng ngựa và những cánh đồng nơi Jim cưỡi ngựa. Đạo diễn Bryony Shanahan và Thiết kế sản xuất Christopher Hone xứng đáng được khen ngợi vì sự chân thực của bối cảnh, đạt được thông qua một số chi tiết đơn giản nhưng thông minh. Khi trời mưa, Parr giặt quần áo trong nước; khi cưỡi ngựa, anh ngồi xổm trên một chiếc ghế đẩu trong khi tiếng móng ngựa vang vọng ở phía sau. Giữa các cảnh quay, các diễn viên thực hiện công việc chân tay trên sân trang trại, kèm theo âm nhạc nền đầy u uẩn, nhắc nhở chúng ta rằng cả hai người đàn ông đều đang chạy trốn khỏi một điều gì đó. Điều này lên đến đỉnh điểm với những hiệu ứng âm thanh ngoạn mục được sử dụng trong một đoạn độc thoại hơi khác thường nhưng chắc chắn là khó quên về Nội chiến, truyền tải hành vi nhuốm màu quá khứ của Samuel một cách đầy thú vị. Weald là một vở kịch rất thỏa mãn, một sự xem xét hấp dẫn về tác động của những hoàn cảnh thay đổi đối với ý thức về bản thân. Foxsmith là một nhà văn giàu lòng trắc ẩn, và lộ trình câu chuyện của các nhân vật rất xúc động. Cùng với diễn xuất xuất sắc của David Crellin và Dan Parr cùng thiết kế chân thực của tác phẩm, Weald đã mang lại một trải nghiệm sân khấu đầy phong phú. Weald công diễn đến hết ngày 27 tháng 2 năm 2016 tại Nhà hát Finborough