评论：爱情之痛，白熊剧院 ✭✭✭

朱利安·伊夫斯（Julian Eaves）点评澳大利亚新音乐剧《Love Bites》，现于肯宁顿白熊剧院（White Bear Theatre）上演。

Love Bites白熊剧院，2018年4月8日 三星 立即订票   并不是每周都有机会看到来自澳大利亚的音乐剧作品，而这部戏在肯宁顿公园路（Kennington Park Road）白熊剧院——那家颇有空间、带点“精致粗粝”风格的潮人美食酒吧楼上的温馨小型边缘剧场——带来了一次令人耳目一新的体验，让我们得以窥见一种截然不同的戏剧文化。  这部由四位演员完成的作品，借由“爱情的多张面孔”展开，表面上确实能让人联想到一些更为人熟知的美国范本（例如《I Love You, You're Perfect, Now Change》），但它的内核却处在完全不同的坐标系里：语言更直接，少了几分都市式的圆滑与精致，却以一种真诚到骨子里的朴素与泥土气息自得其乐——这份质朴甚至可能会让你颇感意外。剧情设定很清晰：简短的开场之后，上半场以一组歌曲串起多对角色在各自“栖息地”里相遇相知；中场休息后，下半场再回到这些组合，看看他们后来变成了什么样。  这种规整利落的结构出自作词詹姆斯·米拉（James Millar）与作曲彼得·卢瑟福（Peter Rutherford）之手——两人似乎曾因澳大利亚版《玛蒂尔达》（Matilda）的制作而结缘。  他们对主流音乐剧写作显然驾轻就熟：几乎每一首都像在召唤另一种风格，有时甚至能指向具体作品；其中还大胆来了一段对《理发师陶德》（Sweeney Todd）的精彩戏仿。观众也会乐在其中，试着捕捉其他“致意”与关联。  不过，你也许会忍不住希望更直接地听到创作者更“本真”的声音——尤其这是一部如此强调澳大利亚式诚实与直率的作品。尽管如此，导演格蕾丝·泰勒（Grace Taylor）对素材的处理可谓“漂亮到位”：自信、流畅，整台演出始终优雅顺滑地推进。  该剧场颇具“个性”的L形空间里，任何走位都举足轻重、每个停点都能表达情绪；泰勒善于捕捉每个瞬间的微妙变化。  她与编舞查理·伯特（Charlie Burt）更是珠联璧合——伯特灵巧的调度让各段号码的冲击力更鲜活；两人配合得如此共生，几乎难分彼此的创作边界。这样的组合十分强劲，也显示出制作方的眼光：制作人阿拉斯代尔·梅尔罗斯（Alasdair Melrose）与杰西卡·特里普（Jessica Tripp）本身也是演员，并组成了Theatretripp Productions（公司名也取自特里普的姓）。  两人均毕业于RCSSD（皇家苏格兰音乐与戏剧学院），作为表演者也很可靠——尤其在精彩呈现的“表演”场景《A Rock》中。杰西卡更借助自己的澳大利亚根源把这部作品带到伦敦，并与搭档一起围绕他们建立起一支实力不俗的团队。  同台的还有嗓音极具穿透力的查理·鲍耶（Charlie Bowyer）。他此前曾在《美女与野兽》（Beauty and the Beast）中担任男主（在考文垂贝尔格莱德剧院、林肯Drill Hall等地演出），我们很可能还会经常听到他的消息——他的声音温暖、厚实、富有弹性，舞台气场也很强。另有令人眼前一亮的新星阿丽安·萨利斯（Ariane Sallis）：外形讨喜、动作利落，面部表情极其丰富；她的嗓音能驾驭相当“硬核”的多种风格，观之听之都让人兴奋。音乐层面上，这部作品挑战不少。  钢琴兼音乐总监（MD）蒂姆·肖（Tim Shaw）是这类亲密型小歌舞秀的绝佳人选：他清楚该如何跟随演员，始终让人声保持清晰可闻；即便在最重型曲目里火力全开、带着摇滚劲头的段落，也不会压过表演者，同时又能在宁静反思的片段铺出清澈通透的织体，比如那首动人的《A Single Poppy》。  同样，他对声部的组织也极为老练：这支四重唱经常写出密集和声，而他总能处理得清晰精准。事实上，从音乐角度看，这恰恰是整部演出最有意思的面向之一，也许能暗示卢瑟福真正的音乐灵魂所在。  真希望未来能更多听到这位作曲家顺着自身直觉走下去的作品。服装由维瑞蒂·约翰逊（Verity Johnson）以简洁风格完成，灯光由亚娜·德莫（Yana Demo）以不着痕迹的高效手法呈现。  总而言之，对这家进取的新团队来说，这是一场管理得当、观感愉快的亮相。他们在这次制作中做对了许多选择，让人对下一步计划充满期待。演出至2018年4月21日

立即订票：白熊剧院《Love Bites》