شريط أخبار المسرح
مراجعة: سايكس ونانسي، مسرح ترافالغار 2 ✭✭✭
نُشر في
13 ديسمبر 2014
بقلم
ستيفن كولينز
سايكس ونانسي
ترافالغار ستوديوز 2
11 ديسمبر 2014
3 نجوم
جدران سوداء بسيطة. ستة كراسٍ خشبية عتيقة وساذجة. رجل نحيل يجلس على أحدها مطأطئاً رأسه، ربما يتمتم، ربما يصلّي، وربما يكتفي بالوجود. تُسلَّط عليه إضاءة لافتة؛ في الضوء ما يوحي بشيء ينذر بالخطر. يرتدي الأسود بالكامل: قميصاً أسود بياقة، وبنطالاً أسود، وجوارب وحذاءً أسودين. شفتاه بلون أحمر دموي فاقع، قطرة لون وحيدة في محيط من السواد. وهو ساكن.
ثم تنطفئ أضواء القاعة فيهبّ سريعاً إلى حياة يقِظة ملحّة. يتلوّى وجهه وملامحه، ببطء لكن على نحو مشوّه. فاغن، اليهودي الآثم، وربما أشهر شخصيات ديكنز، حاضر فجأة، أكبر من الحياة (وسنعود إلى هذه النقطة)، وهو يكلّف موريس بولتر (المعروف أيضاً بنوح كليبول البغيض) بأن يذهب للبح
ث والتجسّس على نانسي، التي بات يشكّ فيها بشدة. تكاد تسمع دقات بيغ بن وهي تعلن العدّ التنازلي لقتلها؛ فكل كلمة ينطق بها فاغن بنبرة كئيبة محمّلة بوعدٍ آسر ومشؤوم. هذا هو «سايكس ونانسي»، إعداد مسرحي لفصول من «أوليفر تويست» لتشارلز ديكنز بقلم جيمس سوانتون، الذي يؤدي المادة أيضاً، في عرض يُقدَّم حالياً في ترافالغار ستوديوز 2 ضمن أمسية مزدوجة مع «توقّعات الآنسة هافيشام» تحت عنوان «ديكنز على نحوٍ مختلف».
ولم تُقَل عبارة أصدق من ذلك. إنه ديكنز على نحو مختلف—لا شك. واللافت أن العرضين مختلفان تماماً أحدهما عن الآخر.
ليست الاقتباسات المسرحية لجريمة قتل نانسي على يد بيل سايكس—عشيقها ومعذّبها—فكرة جديدة. ديكنز نفسه طرح الفكرة في 14 نوفمبر 1868. كان الكاتب معروفاً بإلقاءاته الدرامية المبهرة لمقاطع من أعماله المحبوبة والمحتفى بها، لكنه لم يكن واثقاً من أن «سايكس ونانسي» ستنجح—أو، الأدق، ستروق لجمهور زمنه. تشارلز كِنت، الذي حضر ذلك العرض الأول، دوّن في يومياته ما يلي: «قُدِّمت أمامنا أربعة من كائنات الرواية المتخيَّلة—أو لعل الأدق أن يقال إنها تجسّدت لنا فرادى بوصفها تجسيدات حية. وأحياناً، خلال أحد المشاهد الأولى، كان يُسمَع بالفعل الصوت الرقيق لروز مايلي، بينما تُقال أيضاً بضع كلمات مؤثرة على فترات بصوت السيد براونلو. لكن، بخلاف ذلك، كان المحاورون أربعة، أربعة لا غير: نانسي، وبيل سايكس، وموريس بولتر (أي نوح كليبول)، واليهودي فاغن. وربما لا يوجد في مجمل عالم الخيال أربعة أشخاص أشد تبايناً من هؤلاء. ومع ذلك، وعلى الرغم من هذا التباين الواسع والاختلاف التام بينهم، فإن القدرات التمثيلية الاستثنائية لخالقهم مكّنته من عرضهم أمام الأنظار بتتابع أو تناوب سريع، على نحو يثير الدهشة لما فيه من سهولة ودقة ممتزجتين، حتى بدا أن الشخصيات ليست أمامنا لحماً ودماً فحسب، بل إن المرء قد يكاد يقول إنها كانت هناك في آن واحد. كل شخصية بدورها كما جسّدها—وأعني جسّدها لا في الكتاب فحسب بل بشخصه على المسرح—كانت، بطريقتها، تحفة متقنة.»
لكن هذا ليس النهج الذي يتّبعه سوانتون. نعم، يسعى إلى نحت الشخصيات منفصلة، ويفعل ذلك بطريقة استثنائية بحق، غير أن ثمة اتساقاً أيضاً في الشخصيات يأتي من طريقة استخدامه لصوته ومن أسلوب الأداء الذي يتبنّاه.
لا شك أن سوانتون يمتلك واحداً من أروع الأصوات وأكثرها عذوبة بين من هم دون الأربعين ممن وطئت أقدامهم خشبة لندن في السنوات الأخيرة. إنه صوت عميق كحجر الأوبسيديان، ممتلئ بألوان مخملية وبنبرات حادة حمضية: حروف العلة مستديرة—وأكثر استدارة مما ينبغي أحياناً—وحروف الساكن لا تُبتلع أبداً، بل يُمنَح كل منها وزنه وحقه من الانتباه؛ ونبرة صوته لافتة، تستحضر ذلك الأثر الذي كان سكوفيلد أو غيلغود يتركانه معلّقاً في الهواء خلف عباراتهم وجملهم.
لكنه لا يختار توظيف التصورات التقليدية لعلو الصوت والسرعة والتوقّف للمساعدة في تمييز الشخصيات التي يؤديها تباعاً وبسرعة. لا. يظل صوته، في الغالب، في منطقة مركزية، ويعزّزه بالجسدانية—أصابع ممدودة، ويدان متشابكتان، ويدان معقوفتان، وذقن مطوّل، وقامة منحنية، وهيئة منكمشة، والطول الذي يأتي من يقين القناعة وسلطة عنيفة هائلة تجعل جسده كله يبدو أطول وأثخن وأعرض مما هو عليه؛ وتغييرات في طريقة استخدامه لفمه؛ وعيناه اللتان يمارس عليهما سيطرة كاملة. لا يرمش حين لا يريد، ولا يخشى أن يُظهر بياض الجزء السفلي من عينيه.
كل ذلك يصبّ في شغف العمل بطابع «الغراند غينيول» المبالغ في فظاعته. وعندما يأتي الدم، يكون مفاجئاً وغزيراً. مشهد الشنق فعّال على نحو مرعب، وكذلك اللحظة التي يصف فيها—وهو في وضع سايكس—حرق الأداة التي قتلت نانسي، وتلاشي خصلة واحدة من شعرها داخل اللهب.
ومع كثرة الأفلام والمسرحية الغنائية المحبوبة، يميل الناس إلى نسيان مدى وحشية قتل سايكس لنانسي وأين يحدث فعلاً—في الغرفة التي يتشاركانها، حيث كانت تنتظره نائمة عند عودته. إنه أمر مروّع. ويُحسب لسوانتون، إلى حد كبير، أنه ينقل كل ذرة من رعب ذلك الحدث.
وتسانده إضاءة مذهلة بكل معنى الكلمة من مات ليفنثال. كل تبدّل في المزاج، وكل انتقال في المشهد، وكل تحوّل في الشخصية، يعززه بعمق إتقان ليفنثال. من العبقرية مشاهدة ذلك. كما يساعد كثيراً على تغطية عيوب الإنتاج. وكذلك يفعل الدخان/الضباب الشبحّي الذي يأتي على نحو مفاجئ لكنه مرحّب به.
لكن، وعلى الرغم من روعة سوانتون المطلقة، فهو بحاجة إلى مخرج. لا يتضح إطلاقاً ما مغزى العرض عند نهايته. ثمة الكثير من الاستغراق في اللغة والجسدانية، ولا يكفي من التباين بين التطرف المُكبَّر واليومي العادي، بحيث إنه—على الرغم من أنه يبدو ويُسمَع رائعاً، وتُحكى القصة على نحو يبعث القشعريرة—لا ينجح تماماً.
سوانتون يفعل شيئاً يتجاوز مجرد سرد قصة غنية التفاصيل عبر أداء جميع الشخصيات. ديكنز فعل ذلك. سوانتون يقوم بشيء آخر يُشرك جسده كله وصوته الفذ. إنه يمثل من قمة رأسه حتى أطراف قدميه؛ كل جزء منه في حالة عمل طوال الوقت. من المدهش متابعته، لكن ثبات الأسلوب بلا انقطاع يبدأ في إحداث ملل ثقيل.
ربما يطوّر سوانتون شكلاً جديداً تماماً من أساليب الأداء، وكل ما نحتاجه هو التأقلم معه. وحتى إن كان الأمر كذلك، فمخرجٌ سيكون دون شك مفيداً.
كثير من المشاهد ثنائيات (مشاهد بين شخصيتين)، وسوانتون يحتاج ببساطة إلى إيجاد طريقة لتمييز أدق بين طرفي كل مشهد—فأحدهما دائماً مبالغ فيه إلى أقصى حد، والآخر، بالمقارنة مع الأول، يبدو دائماً أكثر «طبيعية». ينبغي أن يكون هذا التمييز جزءاً من نسيج جسدانية سوانتون وبراعته الصوتية كي تتحقق قمم العمل وقيعانه. في الوقت الراهن ثمة اتساق يسلب العمل من فعاليته الشاملة التي يفترض أن يمتلكها. إذا كنت تطير دائماً والشمس في عينيك، فلن تعود ترى إلى أين تتجه.
ومع ذلك، يتركك مع فاغن لا يُنسى، وسايكس بالغ القسوة، ونانسي خائفة ومنبوذة، وبراونلو حذر لكنه أرستقراطي، وبولتر/كليبول مريع، زَلِق ومقزِّز. تخرج من المسرح لست متأكداً تماماً كيف يفترض أن تتفاعل مع ما رأيت—لكنّك متيقن تماماً أنك شاهدت صانعاً ماهراً في عمله.
يستمر عرض «سايكس ونانسي» حتى 3 يناير 2015 في ترافالغار ستوديوز 2
احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني
كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.
يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية