مراجعة: ساعة الليل، مسرح نيو وولسي إبسويتش ✭✭✭

يراجع بول تي ديفيز مسرحية حراسة الليل، وهو إنتاج مشترك بين شركة Original Theatre Company وYork Theatre Royal، ويُعرض حالياً على خشبة New Wolsey Theatre.

فيبي برايس بدور كاي وطاقم حراسة الليل. تصوير: مارك دويه. حراسة الليل

New Wolsey Theatre، إبسويتش. (وأيضاً في جولة)

1 أكتوبر 2019

3 نجوم

جدول الجولة

تُروى رواية سارة ووترز الكلاسيكية حراسة الليل بترتيبٍ زمنيٍّ معكوس، فتبدأ في عام 1947، ثم تعيدنا إلى ذروة «البلِتز» في 1944، ثم إلى 1941. تصف الشخصية الرئيسية، كاي، كيف تحب دخول السينما في منتصف العرض ثم البقاء للعرض الثاني، لأن ماضي الناس شديد الإمتاع—وهذا هو الأسلوب السردي الذي تتبناه الرواية. يحافظ اقتباس هاتي نايلور لهذا الإنتاج المشترك بين Original Theatre Company وYork Theatre Royal بحكمة على السرد العكسي، لكنه عملٌ يتطلب قدراً كبيراً من التركيز. ففي بداية المسرحية تبدو الشخصيات متباعدة ومكسورة، ثم تُجمع القطع تدريجياً مع تقدّم الأحداث إلى أن نفهم ما الذي قاد إلى حكاياتهم. غير أن المشكلة أن جميع الشخصيات تتحدث كما لو كانت داخل رواية، ما يفرض على الممثلين تقديم مقاطع من الشرح السردي—بعضها طويل أكثر مما ينبغي ومتعثر الصياغة.

مارا ألن (ميكي) وفيبي برايس (كاي). تصوير: مارك دويه

للعرض نقاط قوة عديدة، في مقدمتها أن ووترز تضع العلاقات المثلية بين النساء في قلب الحكاية، وتضيف شخصية دنكان، الشاب الذي سُجن بسبب مثليته بعد أن انتحر حبيبه وفشلت محاولته هو أيضاً. نعرف أن بينه وبين روبرت فريزر معرفة من السجن، لكننا نكتشف في الفصل الثاني أن فريزر كان «رافضاً للخدمة العسكرية بدافع الضمير». تصميم ديفيد وودهيد يلتقط بذكاء أجواء ذروة البلِتز، ويعمل فريق الأداء الجماعي جيداً في نقل القصة. يقدّم لويس ماكينون دنكان بصورة مُقنعة، منكسر ومضطرب، ويبرع سام جينكينز-شو في دور فريزر، كما يقدّم أيضاً شخصية كول—مسعف سيارات إسعاف ويلزي لطيف وظريف. وتأتي لويز كولثارد في دور فيف جذابة ومؤثرة، وتنكشف حكايتها خلال الغارة الليلية بقوة لافتة، كما يُقدَّم مثلث الحب بين كاي (فيبي برايس) وهيلين (فلورنس روبرتس) وجوليا (إيزابيلا أوربانوفِتش) بصورة مقنعة.

مالكوم جيمس، سام جينكينز شو ولويس ماكينون في حراسة الليل. تصوير: مارك دويه

تُقدَّم ليلة الغارة الجوية في 1944 على نحو قوي بإخراج أليستر واتلي، وهي بلا شك من أبرز لحظات العرض—لكن الوصول إليها يستغرق وقتاً طويلاً. ولا يساعد أن غالبية الشخصيات من الإنجليز الراقيين المتحفظين الذين يتحدثون ببطء شديد، وأن كل فصل يفتتح بتسلسل حركي طويل أكثر من اللازم ولا صلة له بما يجري. (يبدأ الفصل الثاني والطاقم جميعاً يرتدون أقنعة الغاز، ما جعلني أتمتم: «هل أنتِ أمي؟»، وهي نكتة لن يفهمها إلا محبو Doctor Who!) إجمالاً، يستحق الأمر المثابرة، إذ تأتي لحظات الكشف ممتعة لأننا رأينا النتائج منذ بداية المسرحية، كما يظل العمل مشبعاً بأجواء جميلة على امتداد عرضه.