مراجعة: [عنوان العرض]، مسرح ووترلو إيست ✭✭✭✭✭

مسرح واترلو إيست

8 سبتمبر 2016

خمس نجوم

احجز الآن

جيف وهنتر شابّان يكتبان مسرحية موسيقية عن شابّين يكتبان مسرحية موسيقية. ويقرّران أن كل ما يقولانه — كل دردشة عابرة، وكل إشارة إلى ثقافة البوب، وكل فكرة غريبة تخطر لهما — سيوضع في نصّهما.

والنتيجة عملٌ يواصل تقليداً عريقاً على طريقة Noises Off وThe Play That Goes Wrong؛ رسالة حبّ فوضوية قليلاً إلى خشبة المسرح وكل ما يعترضها من عقبات: عثرات الخلق الفني، ومشادّات ما وراء الكواليس، وما إلى ذلك. وهو أيضاً «ميتا» بامتياز وواعٍ بذاته على نحو لافت، مع تذكيرات متواصلة بأن هذا عرض، وأن الشخصيات داخل عرض، ومن ذا الذي قد يشاهد شيئاً كهذا؟ هنا تأتي الابتسامة الساخرة للجمهور. وما إن يطمئن الجمهور أكثر مما ينبغي إلى العالم المصنوع على الخشبة، حتى يعلن هنتر أن المشهد الذي نشاهده طال أكثر من اللازم، فيقذف العرض مباشرة إلى التالي. إنها إحالة ذاتية إلى أقصى الحدود — وتنجح على نحو رائع.

دائماً ما يساور القلق من أن عروض «ما وراء الكواليس» هذه لا تخاطب إلا عشّاق المسرح المهووسين، وقد بدا أن جمهور ليلة الصحافة كان بالفعل مليئاً بالمؤدين، مع تأوّهات وضحكات متعاطفة حين تعرّفوا إلى إحباطات مثل خسارة دور لصالح الفتاة التي تغنّي من أنفها، لكنها تبدو أنسب في الزي.

لكن هذا ليس بالضرورة عرضاً مخصّصاً فقط لـ«أولاد المسرح» — فكتاب هنتر بِل مزدحم باللماحات الذكية والنكات الدقيقة بما يكفي لانتزاع ابتسامة من أي متفرّج، وكل ذلك يُقدَّم بأناقة وطاقة لا تنفد على يد طاقم العرض الجسور المؤلف من أربعة (أو خمسة إذا احتسبنا عازف الكيبورد لاري، الذي يجسّده المدير الموسيقي أوليفر رو، حاملًا الأرقام الموسيقية بسهولة وبمهارة كبيرة).

من Wicked إلى Avenue Q، لا ينجو أي عنصر من برودواي القرن الحادي والعشرين من السخرية. إشارات ثقافة البوب مبثوثة في النص، ما يثبّت العمل بقوة في أجواء بدايات الألفية، لكنه يوحي أيضاً بأنه سيسلك مساراً رجعياً طريفاً أكثر مما سيبدو قديماً. طاقم الممثلين ينطلق بأقصى سرعة طوال العرض الحيوي الممتد لساعتين، مكدّساً التحايا للمسرحيات الموسيقية — نحصل على «أيدي الجاز»، وأذرع الديفاز الممدودة، وتسلسلات أحلام برقصة تعبيرية، وحتى مسيرة على طريقة Les Mis في الافتتاحية.

لويس ويستوود في دور هنتر يلمع حقاً في هذا الأداء. متأنّق ومفعم بالحيوية، وكل تصريح يرافقه تلويح مسرحي، وكأنه على وشك الانفجار بالغناء في أي لحظة. ويستوود يصنع شخصية مضحكة ومبالغاً فيها من دون أن تنزلق أبداً إلى الإزعاج. أما دانيال ماك شاند في دور جيف فيقدّم مقابلاً مثالياً: متحفّظاً، واعياً، ساخراً من نفسه. يؤدي بثقة مطمئنة، ويثبت حضوره بقوة في مواجهة شخصيات أصدقائه الأكبر من الحياة.

ماليندي فريمان مفاجأة لطيفة في دور سوزان الغريبة الأطوار، رشيقة السخرية على نحو رائع في رقمها الكبير «Die Vampire Die». وسوزان أيضاً مدركة تماماً أنها شخصية في مسرحية موسيقية، وتدفع ذلك إلى حدود كوميدية مذهلة. كلوي هوكينز في دور هايدي، فتاة الكورس الأبدية، تُظهر صوتاً قوياً عذباً وتوقيتاً كوميدياً متقناً.

ديكور بسيط، يتضمن الكراسي الأربعة المذكورة وكيبورد، يسمح للحركة بأن تنساب بسلاسة من مشهد إلى آخر. ومرة أخرى تُشير الشخصيات إلى ذلك، وهي تندهش من قدرتها على التنقّل بين الأماكن من دون أكثر من موسيقى عابرة. العرض كله عاصفة من الضجيج والضحك والطاقة، والأفضل من ذلك أن الجميع يبدو وكأنه يستمتع بمرحٍ عبثي إلى أقصى حد. إنها عدوى لطيفة، وبحلول الخاتمة المؤثرة على نحو مفاجئ، يكون الجمهور قد أصبح يشجّع تماماً هذه الرباعية الغريبة.

في المحصلة، يُعدّ ترفيهاً بسيطاً ومباشراً، ونظرة حانية إلى عملية «مجرد تقديم عرض». وكما تقول الشخصيات نفسها — من قال إن أربعة كراسٍ وكيبورد لا يمكن أن يصنعا مسرحية موسيقية؟