RESEÑA: [título del espectáculo], Teatro Waterloo East ✭✭✭✭✭

Teatro Waterloo East

8 de septiembre de 2016

Cinco estrellas

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Jeff y Hunter son dos tipos que están escribiendo un musical sobre dos tipos que escriben un musical. Deciden que todo lo que digan —cada charla casual, cada referencia a la cultura pop, cada pensamiento extraño que se les cruce por la cabeza— irá a parar a su guion.

El resultado es una pieza que sigue la gran tradición de Noises Off y The Play That Goes Wrong: una declaración de amor al escenario, un poco desastrada, y a todos sus obstáculos: las dificultades creativas, las broncas entre bambalinas y todo lo demás. Además, es deliciosamente meta y autoconsciente, con recordatorios constantes de que esto es un espectáculo, de que los personajes están en un espectáculo y de quién demonios vería algo así. Señal para una sonrisa ladeada al público. En cuanto el patio de butacas empieza a acomodarse demasiado en el mundo creado sobre el escenario, el personaje de Hunter anunciará que la escena que estamos viendo se está alargando demasiado y lanzará el show directamente a la siguiente. Es autorreferencial hasta el extremo y funciona de maravilla

Siempre existe la preocupación de que este tipo de montajes ‘entre bastidores’ estén pensados exclusivamente para teatreros empedernidos, y el público de la noche de prensa sí parecía estar lleno de gente de la profesión, con gemidos empáticos y carcajadas al reconocer la frustración de, por ejemplo, perder un papel frente a la chica que canta por la nariz, pero a la que le queda mejor el vestuario.

Pero esto no es, estrictamente, material para niños de teatro: el libreto de Hunter Bell está repleto de ingenios y chistes sutiles capaces de arrancar una sonrisa a cualquier espectador, todo servido con aplomo y una energía inagotable por el valiente reparto de cuatro (cinco, si contamos al teclista Larry, interpretado por el director musical Oliver Rew, que lleva los números musicales con soltura y gran destreza).

De Wicked a Avenue Q, ningún elemento del Broadway del siglo XXI se libra. El guion está salpicado de referencias a la cultura pop, lo que lo sitúa muy claramente en un ambiente de principios de los dos mil y, a la vez, sugiere que optará por lo peculiarmente retro en lugar de sonar anticuado. El reparto va a toda máquina durante el vivaz espectáculo de dos horas, acumulando homenajes al musical: tenemos jazz hands, brazos de diva extendidos, secuencias oníricas de danza interpretativa e incluso una marcha al estilo Les Mis en el número de apertura

Louie Westwood, como Hunter, brilla de verdad en esta función. Afeminado y exuberante, cada declaración va acompañada de un gesto teatral, al borde de ponerse a cantar en cualquier momento. Westwood crea un personaje desternillante y pasado de vueltas sin caer nunca en lo cargante. Daniel Mack Shand, como Jeff, es un contrapunto excelente: contenido, cómplice y autocrítico. Actúa con una confianza tranquilizadora y se mantiene más que firme frente a las personalidades arrolladoras de sus amigos.

Malindi Freeman es una sorpresa magnífica como la estrafalaria Susan, deliciosamente seca en su gran número, ‘Die Vampire Die’. Susan también es plenamente consciente de que es un personaje dentro de un musical y lo lleva a extremos hilarantemente exagerados. Chloe Hawkins, como la eterna chica del coro Heidi, luce una voz potente y dulce y un gran sentido del ritmo cómico.

Un decorado sencillo, con las cuatro sillas mencionadas y un teclado, permite que la acción fluya sin esfuerzo de una escena a otra. Una vez más, los personajes lo comentan, maravillándose de poder saltar de un lugar a otro con poco más que música incidental. Todo el espectáculo es un estallido de ruido, risas y energía y, lo mejor de todo, es que todos los implicados parecen estar pasándoselo absurdamente bien. Es contagioso y, para el sorprendentemente emotivo final, el público ya está apoyando a muerte a este cuarteto tan peculiar.

En definitiva, es entretenimiento simple y directo y una mirada cariñosa al proceso de, sencillamente, sacar adelante una función. Como dicen los propios personajes: ¿quién ha dicho que con cuatro sillas y un teclado no se puede hacer un musical?