ROZHOVOR: Good Grief – milostný dopis divadlu

V době, kdy publikum touží po vzrušení z živého divadla, přicházejí tvůrci inscenace Good Grief s něčím pro divadelní nadšence skutečně unikátním. Produkce oslavuje protnutí divadla a filmu, přičemž si zachovává komorní atmosféru křehkého kusu pro dva herce.

Nikoletta Soumelidis si popovídala s Lorien Haynes a Natalie Abrahami, autorkou a režisérkou inovativního filmového divadelního projektu, o budoucnosti oboru a zastoupení ženských hlasů v branži.

Současné klima může být pro umělce deprimující, přesto uprostřed toho chaosu vzkvétá dílo, které by v předcovidovém světě zřejmě nevzniklo. Jak tato hra spatřila světlo světa? Lorien: Právě jsem dokončila film „Vše, co chci říct dceři o mužích“, což bylo 23 záběrů režírovaných 21 ženami. Jednou z nich byla producentka Amy Gardner. Amy se mnou a Jonathanem Firthem natočila jeden z příběhů. Začala číst mé další věci a zeptala se: „Nemáš nějaké krátké hry?“ Good Grief je tříaktovka, ale začínala jako jednoaktovka. Tehdy mi tvrdili, že se nikdy nenatočí, protože je moc krátká, a že ji musím rozpracovat do celovečerního formátu. Nikdy mě nenapadlo, že ta jednoaktová verze ožije. To, že mě oslovili a vzali to do Platform, jsem nečekala. Bylo to prostě milé. Natalie, s vaším unikátním životopisem režisérky divadla, opery i filmu – v čem se Good Grief liší od „běžných“ divadelních nebo filmových produkcí? Natalie: Zkoušení přes Zoom bylo svým způsobem docela okouzlující. Fascinovalo mě, kolik vzájemného napojení, symbiózy a synergie jsme našli, ale infračervené interakce, které zažíváte osobně, se replikují těžko. Přestávka na čaj je nedílnou součástí procesu zkoušení.

Soustředění na obrazovku není totéž jako pobyt ve zkušebně, takže se mi líbil ten kolegiální duch s Lori, Sian a Nikeshem – byla to radost. Sian se na Zoomu vypínala, takže ji Nikesh viděl, ale Nikesh viděl jen ji a ona zase jen jeho.

Good Grief

Nastavili jsme kameru GoPro, aby diváci viděli, jak tam pobíháme jako splašená kuřata. Mám pocit, že lidé už v lockdownu „dokoukali“ celý Netflix, takže mi velmi záleželo na tom, abychom netvořili něco, co se mu snaží konkurovat. Snažili jsme se ukázat představení, které by normálně běželo v divadle. Chtěli jsme do toho publikum vtáhnout, proto ta divadelní estetika – všude jsou jen lepenkové krabice. Byl to milostný dopis divadlu a potřebovali jsme lidem připomínat, že se k němu zase vrátíme.

Tato hra byla progresivní nejen z hlediska produkce, ale i v otázce inkluze v umění. Jaké to bylo pracovat v převážně ženském týmu a jaké jsou vaše zkušenosti z průmyslu ovládaného muži? Natalie: Vždy jsem v tomto oboru cítila podporu od mužů i žen a měla jsem úžasné mentory všech pohlaví, ale nemyslím si, že existuje genderová rovnost. Hodně jsem řešila, jestli se po dětech budu mít v kariéře kam vrátit. Práce na poli reprezentace trvá už dlouho a byla nejvyšší čas. Doufám, že pandemie lidi přiměla si říct: „Podívejte, v otázce rovnosti se to musí změnit.“ Když jsme s Carrie byly v divadle Gate, snažily jsme se propagovat dramatičky a scénografky a podporovat ženské týmy, abychom tu rovnováhu napravily, ale samozřejmě je stále co zlepšovat. Lorien: Poslední dva roky jsem strávila na projektu s čistě ženským režisérským týmem. Jedním z cílů naší produkce bylo mít v technickém štábu alespoň polovinu žen, což bylo ve skutečnosti těžší, než by si člověk myslel, protože v těchto profesích jich pracuje méně. Nechci generalizovat, ale při práci v ženském kolektivu jsem si všimla výrazného úbytku konfliktů. Ženské režisérky pracovaly se svými kameramankami velmi kolaborativním způsobem. Platform se snažili najít silné ženy pro tým, jako jsou Fin Oates nebo Isobel Waller-Bridge, ale necítila jsem, že by to bylo „navzdory“ mužům. Není to jen o pohlaví, je to o povaze, ale bylo krásné sledovat, jak každý, kdo natočil svůj první film, chtěl okamžitě točit další. Vstoupit do prostoru, kde ženy aktivně podporují ženy, bylo velmi plodné. Natalie mě například jako autorku nemusela u zkoušek vůbec mít, ale ona mě chtěla na každé zkoušce po celý den. Byla to neuvěřitelná výsada moci upravovat scénář a mluvit s herci. Good Grief je skvělým příkladem inovace v těžkých časech. Jak vidíte proměnu divadla vy? Natalie: Vždycky jsem milovala streaming. Jako čerstvá matka jsem za něj byla vděčná. Doufám, že to bude znamenat, že si to teď budou moci dovolit nejen velká divadla, ale i ty menší scény. Bylo úžasné sledovat „Crave“ na hlavní scéně Chichester Festival Theatre z domova v papučích nebo „Sen čarovné noci“ od RSC online. Motion capture a všechny ty inovace jsou příležitost a mě nesmírně zajímá, kam se lidé v budoucnu vydají. Lorien: Aktuální výzvou je, že nemůžeme „dělat“ divadlo klasicky. Jak se posunout dál, i s vakcínou? Podle mě je cestou venkovní divadlo. Museli jsme začít více přemýšlet o penězích a cestování. Jsme v podstatě ve válečném scénáři a tak bychom k tomu měli přistupovat. Máme na výběr: buď se z toho poučíme a zkusíme něco změnit, nebo budeme bojovat za správné věci. Je něco, co byste v budoucnu ještě chtěly na jevišti vyzkoušet? Lorien: Můj přítel v L.A. vede velké divadlo Wallis Annenberg. Staví venkovní scénu pro 100 lidí s rozestupy a má zájem o delší verzi Good Grief. V té jednoaktové verzi je postava Adama symbolem vztahu. Cat je přítelkyně a zástupkyně přátelství v jejím životě. V delší verzi se objevuje i její mnohem mladší sestra, která zastupuje rodinu v procesu truchlení. Chtěla jsem vytvořit tento trojúhelník hierarchie zármutku – jak rodina, přátelé a partneři přistupují ke ztrátě velmi odlišnými způsoby a jak se tato cesta stává zvláštním tancem mezi nimi třemi. Natalie: Miluji ten pocit, kdy nevím, jestli je něco realizovatelné. V soukromém životě se riziku vyhýbám, ale v práci ten adrenalin opravdu vyhledávám. Často lidem říkám: „Řekla jsem vám všechno, co o tom projektu vím. Zbytek musíme objevit společně.“ Je to opravdové dobrodružství. Pokud se snažíte vytvořit něco nového, budou tam věci, které nefungují. Ale to je prostě podstata inovace. Good Grief bude k dispozici ke streamování přes ATG do 15. dubna. KOUPIT VSTUPENKU NA STREAM GOOD GRIEF Přečtěte si naši recenzi na Good Grief.

Nikoletta Soumelidis je herečka a spisovatelka mluvící čtyřmi jazyky. Mezi její projekty před a po absolutoriu na Drama Centre London patří „Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas“ (National Theatre), „Always Again“ (Old Red Lion Theatre) a „Sen čarovné noci“ (Bush Theatre). Jako autorka úzce spolupracovala s Maktub Theatre a její první celovečerní hra „Spent“ je aktuálně ve vývoji s Magnetic Island Theatre.