ІНТЕРВ’Ю: «Світлий смуток» — освідчення в коханні театру

У той час, як глядачі прагнуть відчути справжній драйв живого театру, творці вистави «Good Grief» пропонують театралам дещо справді унікальне. Ця постановка оспівує злиття театру та кіно, водночас зберігаючи інтимність делікатної п'єси на двох акторів.

Ніколетта Сумелідіс поспілкувалася з Лоріен Гейнс та Наталі Абрагамі — сценаристкою та режисеркою інноваційної кінотеатральної постановки — про майбутнє театру та репрезентацію жіночих голосів в індустрії.

Нинішній клімат може здаватися гнітючим для митців, проте твір, який не з'явився б на сцені у світ до пандемії, процвітає серед цього хаосу. Як народилася ця п'єса? Лоріен: Я щойно закінчила фільм «Усе, що я хочу розповісти доньці про чоловіків», який складався з 23 епізодів, знятих 21 жінкою. Однією з них була продюсерка Емі Гарднер. Емі знімала одну з історій зі мною та Джонатаном Ферттом. Вона почала читати інші мої роботи й запитала: «Чи є у тебе короткі п'єси?». «Good Grief» — це п'єса на три дії, але починалася вона як одноактівка. Мені казали, що її ніколи не поставлять, бо вона занадто коротка, і я маю розвинути її до повноцінного спектаклю. Я й не мріяла, що одноактна версія отримає життя. Те, що до мене звернулися і вивели її на платформу Platform, стало для мене приємною несподіванкою. Це було просто чудово. Наталі, маючи таке унікальне резюме у режисурі театру, опери та кіно, чим «Good Grief» відрізняється від «звичайних» сценічних чи кінопостановок? Наталі: Репетиції в Zoom були по-своєму захопливими. Я була вражена тим, скільки взаєморозуміння, симбіозу та синергії ми знайшли, але дуже важко відтворити ту «інфрачервону» взаємодію, яка виникає наживо. Перерви на чай — це така ж важлива частина репетиційного процесу.

Зосередженість на екрані — це зовсім не те саме, що перебування в репетиційній залі, тому мені надзвичайно сподобалося відчуття колегіальності з Лорі, Шан та Нікешем, робота з якими була суцільним задоволенням. Хтось залишався лише на аудіозв'язку, а Шан вимикала власне зображення, щоб Нікеш бачив тільки її, а вона — тільки Нікеша.

Good Grief

Ми встановили камеру GoPro, тож ви могли бачити, як ми бігаємо, наче курчата без голів. Мені здається, всі вже переглянули весь Netflix, тому я дуже хотіла, щоб ми не робили щось на нього схоже. Ми намагаємося показати вам шоу, яке могло б іти в театрі. Ми справді хотіли зробити глядача частиною дійства, тому обрали таку театральну естетику — навколо суцільні картонні коробки. Це був любовний лист театру, і нам потрібно було нагадувати людям, що ми обов'язково до цього повернемося.

Ця п'єса стала прогресивною не лише з точки зору виробництва, а й у плані репрезентації в мистецтві. Як ви почуваєтеся частиною переважно жіночої команди та яким був ваш досвід роботи в індустрії, де домінують чоловіки? Наталі: Я завжди відчувала підтримку як з боку чоловіків, так і жінок у цій професії, і мала чудових наставників обох статей, але я не думаю, що існує гендерна рівність. Я дуже хвилювалася, чи зможу повернутися до кар'єри після народження дітей. Робота, яка зараз ведеться над репрезентацією, назрівала давно і є дуже вчасною. Сподіваюся, пандемія змусила людей визнати: «Слухайте, ситуація з рівністю має змінитися». Коли ми з Керрі очолювали театр Gate, ми намагалися просувати жінок-драматургів та дизайнерок, заохочували жіночі команди, щоб відновити баланс, але, звісно, попереду ще багато роботи. Це був любовний лист театру, і нам потрібно було нагадувати людям, що ми до цього повернемося. Лоріен: Останні два роки я присвятила проєкту, де всі режисерки — жінки. Однією з умов нашого виробництва було те, що принаймні половина знімальної групи має бути жіночою, що виявилося складнішим, ніж можна було уявити, бо жінок у професії менше. Я не хочу вдаватися до гендерних узагальнень, але на суто жіночому майданчику я помітила помітну відсутність конфліктів. Я бачила, що жінки-режисерки працювали зі своїми операторками у дуже тісній колаборації. Platform доклали зусиль, щоб знайти сильних жінок для команди, таких як Фін Оутс та Ізобель Воллер-Брідж, але я не відчувала, що це робиться «наперекір» чоловікам. Це питання не лише статі, а й характеру, але було прекрасно бачити, як під час зйомок «Everything», кожна жінка, яка зняла свій перший фільм, одразу хотіла робити наступний. Простір, де жінки активно підтримують одна одну в роботі, видався мені дуже плідним. Наталі, наприклад, мала право не запрошувати мене як автора на репетиції, але вона просила мене бути присутньою на кожній репетиції цілий день. Це була розкіш — допрацьовувати сценарій та спілкуватися з акторами, тож я була вражена її щедрістю. «Good Grief» — чудовий приклад інновацій та співпраці у важкі для нашої індустрії часи. Яким ви бачите майбутнє театру? Наталі: Я завжди обожнювала прямі трансляції. Я була дуже вдячна за них як новоспечена мати. Сподіваюся, це означатиме, що тепер так зможуть робити не лише великі театри, а й малі. Було неймовірно дивитися «Crave» на головній сцені Чичестерського фестивального театру вдома у капцях, або «Сон літньої ночі» RSC онлайн. Захоплення руху, всі ці інновації — це неймовірна можливість, і мені дуже цікаво, куди ми підемо далі. Лоріен: Я думаю, зараз виклик у тому, що ми не можемо грати в театрі. Як нам рухатися вперед, навіть з вакциною? Мені здається, вихід — це театр просто неба. Нам довелося бути ощадливішими з грошима та поїздками. Ми фактично перебуваємо в умовах воєнного часу, і до цього варто ставитися саме так. У нас є вибір: зробити висновки, спробувати щось змінити та боротися за правильні ідеї. Чи є щось, що ви все ще мрієте спробувати на сцені в майбутньому? Лоріен: Мій друг у Лос-Анджелесі керує великим театром Wallis Annenberg. Вони будують літній майданчик на 100 місць із дотриманням дистанції. Він зацікавлений у постановці повної версії «Good Grief». В одноактній версії Адам є партнером, уособленням стосунків. Кет — подруга, символ дружби в житті. У повній версії з'являється її набагато молодша сестра, яка представляє родину в процесі горювання. Я хотіла створити цей трикутник: показати ієрархію горя, те, як сім'я, друзі та партнери переживають втрату зовсім по-різному, і як цей шлях стає дивним танцем між ними трьома. Наталі: Мені подобається це відчуття невідомості — вийде щось чи ні. У приватному житті я дуже обережна, але в роботі я шукаю той самий викид адреналіну. Я часто кажу людям: «Я розповіла вам усе, що знаю про проєкт. Решту ми маємо відкрити разом». Це справжня пригода. Якщо ти намагаєшся створити щось нове, якісь речі обов'язково не спрацюють. І це сама суть інновацій. Вистава «Good Grief» доступна для перегляду на платформі ATG до 15 квітня. ПРИДБАТИ КВИТОК НА ОНЛАЙН-ТРАНСЛЯЦІЮ GOOD GRIEF Читати нашу рецензію на Good Grief.

Ніколетта Сумелідіс — актриса та письменниця, що володіє чотирма мовами. До та після закінчення Drama Centre London вона брала участь у таких проєктах, як «Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas» (Національний театр), «Always Again» (Old Red Lion Theatre) та «Сон літньої ночі» (Bush Theatre). Як сценаристка вона тісно співпрацювала з Maktub Theatre, а її перша повнометражна п'єса «Spent» наразі знаходиться в розробці з Magnetic Island Theatre.