PHỎNG VẤN: Good Grief - Bức thư tình dành cho Sân khấu kịch

Trong bối cảnh khán giả đang khao khát bầu không khí cuồng nhiệt của sân khấu trực tiếp, những nhà sáng tạo của Good Grief mang đến cho những người yêu kịch nghệ một trải nghiệm thực sự độc đáo. Tác phẩm là sự tôn vinh điểm giao thoa giữa sân khấu và điện ảnh, trong khi vẫn giữ nguyên được sự thân mật, tinh tế của một vở kịch hai nhân vật.

Nikoletta Soumelidis có buổi trò chuyện cùng Lorien Haynes và Natalie Abrahami, biên kịch và đạo diễn của tác phẩm kịch điện ảnh đầy sáng tạo này, để thảo luận về tương lai của sân khấu cũng như sự hiện diện của tiếng nói phái nữ trong ngành công nghiệp này.

Bối cảnh hiện tại có vẻ dễ gây nản lòng cho các nghệ sĩ, tuy nhiên, một tác phẩm vốn khó lòng được dàn dựng trong thế giới tiền Covid lại đang nảy nở giữa sự hỗn loạn. Vở kịch này đã được ra đời như thế nào? Lorien: Tôi vừa hoàn thành bộ phim ‘Everything I Want To Tell My Daughter About Men’, gồm 23 cảnh quay do 21 đạo diễn nữ thực hiện. Một trong số họ là nhà sản xuất tên Amy Gardner. Amy đã quay một câu chuyện cùng tôi và Jonathan Firth. Cô ấy bắt đầu đọc các tác phẩm khác của tôi và hỏi: “Cô có vở kịch ngắn nào không?” Good Grief là một vở kịch ba hồi, nhưng ban đầu chỉ là kịch một hồi. Tôi từng được bảo rằng nó sẽ chẳng bao giờ được thực hiện vì quá ngắn và tôi phải phát triển nó thành một vở kịch dài. Tôi chưa bao giờ mơ rằng phiên bản một hồi này lại có sức sống như vậy. Việc Amy tiếp cận tôi và đưa nó đến Platform là điều tôi không ngờ tới. Thật là tuyệt vời. Natalie, với một bề dày kinh nghiệm độc đáo trong việc đạo diễn sân khấu, opera và điện ảnh, Good Grief khác biệt thế nào so với các tác phẩm sân khấu hay phim ảnh 'thông thường'? Natalie: Tập luyện qua Zoom theo một cách nào đó khá thú vị. Tôi ngạc nhiên về sự kết nối, cộng hưởng và hiệp lực mà chúng tôi tìm thấy, nhưng rất khó để tái hiện lại những tương tác trực tiếp tinh tế mà chúng ta thường có. Giờ nghỉ giải lao uống trà vốn là một phần không thể thiếu trong quá trình tập luyện.

Tập trung vào màn hình không giống như trải nghiệm ở trong phòng tập, vì vậy tôi rất trân trọng tinh thần đồng nghiệp giữa tôi, Lori, Sian và Nikesh – họ thực sự tuyệt vời. Một người sẽ bật âm thanh còn Sian sẽ tắt hình ảnh của chính mình, để Nikesh chỉ thấy cô ấy, và cô ấy cũng chỉ thấy Nikesh.

Good Grief

Chúng tôi lắp một chiếc GoPro để bạn có thể thấy chúng tôi chạy đôn chạy đáo như những chú gà mất đầu. Tôi nghĩ mọi người đã 'cày' sạch Netflix rồi, nên tôi thực sự muốn tạo ra thứ gì đó không cố gắng bắt chước kiểu đó. Chúng tôi đang cố gắng mang đến cho bạn một buổi diễn vốn dĩ sẽ diễn ra tại nhà hát. Chúng tôi thực sự muốn khán giả trở thành một phần của tác phẩm, đó là lý do tại sao nó mang thẩm mỹ sân khấu đậm nét với toàn là thùng carton. Đó là một bức thư tình gửi đến thánh đường sân khấu và chúng tôi cần tiếp tục nhắc nhở mọi người rằng chúng ta sẽ sớm trở lại nơi đó.

Vở kịch này không chỉ tiến bộ về mặt sản xuất mà còn về sự đại diện trong nghệ thuật. Cảm giác như thế nào khi là một phần của đội ngũ chủ yếu là nữ giới và trải nghiệm của cô khi làm việc trong một ngành công nghiệp vốn do nam giới thống trị là gì? Natalie: Tôi luôn cảm thấy được ủng hộ bởi cả nam giới và nữ giới trong ngành này và đã có những người cố vấn tuyệt vời thuộc mọi giới tính, nhưng tôi không nghĩ có sự bình đẳng giới tuyệt đối. Tôi từng rất lo lắng về việc liệu có còn sự nghiệp để quay lại sau khi sinh con hay không. Những nỗ lực về sự đại diện đã diễn ra từ lâu và thực sự là quá chậm trễ. Tôi hy vọng đại dịch đã buộc mọi người phải thốt lên rằng: “Nhìn xem, điều này phải thay đổi vì sự bình đẳng.” Khi Carrie và tôi còn ở rạp Gate, chúng tôi đã cố gắng thúc đẩy các nữ biên kịch và nhà thiết kế, khuyến khích các đội ngũ do nữ lãnh đạo để bù đắp sự mất cân bằng, nhưng tất nhiên, luôn còn nhiều việc phải làm. Đó là một bức thư tình gửi đến sân khấu và chúng tôi cần nhắc nhở mọi người rằng chúng ta sẽ quay trở lại. Lorien: Tôi vừa dành hai năm qua để thực hiện dự án với toàn bộ đạo diễn nữ. Một trong những tiêu chí sản xuất của chúng tôi là có ít nhất một nửa nhân sự là nữ, điều thực tế khó hơn tưởng tượng vì có ít phụ nữ làm công việc này hơn. Tôi cũng không muốn khái quát hóa về giới tính, nhưng những gì tôi thấy khi làm việc trong một đoàn phim toàn nữ là sự thiếu vắng xung đột rõ rệt. Tôi thấy các đạo diễn nữ làm việc với các tay máy (DP) nữ của họ theo cách rất cộng tác. Platform đã nỗ lực tìm kiếm những phụ nữ tài năng cho đội ngũ, như Fin Oates và Isobel Waller-Bridge, nhưng tôi không cảm thấy điều đó là để bài trừ nam giới. Không chỉ là giới tính, đó còn là vấn đề tính cách, nhưng điều tuyệt vời khi tôi thực hiện phim ‘Everything’ là mỗi người thực hiện bộ phim đầu tay của mình đều ngay lập tức muốn làm bộ tiếp theo. Tôi thấy việc bước vào một không gian nơi phụ nữ chủ động hỗ trợ nhau trong công việc rất hiệu quả và giàu tính hợp tác. Ví dụ, Natalie có quyền không cho biên kịch như tôi tham gia tập luyện, nhưng cô ấy đã yêu cầu tôi có mặt trong mọi buổi tập. Thật là một điều xa xỉ khi được chỉnh sửa kịch bản và trò chuyện với các diễn viên, tôi thực sự bị chinh phục bởi sự hào phóng của cô ấy. Good Grief là một ví dụ tuyệt vời về sự đổi mới và hợp tác trong thời điểm khó khăn của ngành chúng ta. Cô thấy sân khấu sẽ thay đổi như thế nào? Natalie: Tôi luôn yêu thích việc phát trực tiếp (live stream). Tôi cảm thấy rất biết ơn điều đó khi lần đầu làm mẹ. Tôi hy vọng nó có nghĩa là không chỉ các nhà hát lớn mà các nhà hát nhỏ cũng có thể thực hiện được. Thật tuyệt vời khi có thể xem ‘Crave’ trên sân khấu chính của Chichester Festival Theatre ngay tại nhà khi đang đi dép lê, hay xem ‘Dream’ của RSC trực tuyến. Công nghệ bắt chuyển động, tất cả những đổi mới này – đó là một cơ hội và tôi rất tò mò muốn xem mọi người sẽ đi xa đến đâu trong tương lai. Lorien: Tôi nghĩ thách thức hiện nay là chúng ta không thể diễn kịch trực tiếp. Làm thế nào để tiến về phía trước, ngay cả khi có vaccine? Tôi nghĩ sân khấu ngoài trời là hướng đi khả thi. Chúng ta phải lưu tâm hơn về chi phí, về việc đi lại. Về cơ bản, chúng ta đang ở trong một kịch bản thời chiến và nên đối xử với nó như vậy. Chúng ta có lựa chọn: học hỏi từ điều này, cố gắng tạo ra sự khác biệt và đấu tranh cho những mục tiêu đúng đắn. Có điều gì các cô vẫn hy vọng được thử sức trên sân khấu trong tương lai không? Lorien: Một người bạn của tôi ở L.A. điều hành một nhà hát lớn tên là Wallis Annenberg. Họ đang xây dựng một sân khấu ngoài trời 100 chỗ ngồi đảm bảo giãn cách xã hội. Anh ấy quan tâm đến việc thực hiện phiên bản dài hơn của Good Grief. Trong bản một hồi, Adam là người bạn đời và đại diện cho mối quan hệ tình cảm. Cat là người bạn và đại diện cho những tình bạn trong đời cô ấy. Trong bản dài hơn, có sự xuất hiện của cô em gái trẻ hơn nhiều, đại diện cho gia đình trong suốt quá trình đau buồn đó. Tôi muốn tạo ra một tam giác về thứ bậc của nỗi đau – cách gia đình, bạn bè và người bạn đời đối diện với sự mất mát theo những cách rất khác nhau và cách hành trình đó trở thành một điệu nhảy kỳ lạ giữa ba người họ. Natalie: Tôi yêu cảm giác không biết liệu điều gì đó có thể thực hiện được hay không. Tôi rất ngại rủi ro trong đời sống riêng tư, nhưng lại luôn tìm kiếm sự phấn khích từ cảm giác mạo hiểm trong công việc. Tôi thường nói với mọi người: “Tôi đã nói cho các bạn tất cả những gì tôi biết về dự án này rồi. Phần tiếp theo là để chúng ta cùng nhau khám phá.” Đó là một chuyến phiêu lưu thực sự. Nếu bạn thực sự cố gắng tạo ra thứ gì đó mới mẻ, chắc chắn sẽ có những thứ không thành công. Và đó chính là bản chất của sự đổi mới. Good Grief sẽ có sẵn để xem trực tuyến qua ATG đến hết ngày 15 tháng 4. MUA VÉ XEM TRỰC TUYẾN GOOD GRIEF TẠI ĐÂY Đọc bài đánh giá về Good Grief của chúng tôi.

Nikoletta Soumelidis là một diễn viên và biên kịch thông thạo bốn thứ tiếng. Các tác phẩm của cô trước và sau khi tốt nghiệp Trung tâm Kịch nghệ London (Drama Centre London) bao gồm ‘Richard Thomas’ Wrong Songs for Christmas’ (National Theatre), ‘Always Again’ (Old Red Lion Theatre) và ‘A Midsummer Night’s Dream’ (Bush Theatre). Với tư cách là biên kịch, cô đã làm việc chặt chẽ với Maktub Theatre và vở kịch dài đầu tay của cô mang tên ‘Spent’ hiện đang được phát triển cùng Magnetic Island Theatre.