RECENZE: Antigona, Barbican ✭✭✭✭

Antigona. Foto: Jan Verweyveld Antigona

Barbican

12. března 2015

4 hvězdy

V úvodním čísle muzikálu A Funny Thing Happened On The Way To The Forum ukazuje Pseudelous šibalsky na herce hrajícího Dominu a potutelně říká: „Koncem týdne hraje Médeu“. Když v muzikálu The Producers Roger de Bris a Carmen Ghia vysvětlují Maxovi a Leovi, že klíč k úspěšnému divadlu je prostý, uvádějí jako příklad: „Oidipus nebude propadák, když skončí s maminou.“ Odkazy na řecké drama, ať už komické či tragické, se moderním divadlem jen hemží.

Zdá se, že Londýn je momentálně v zajetí jakési renesance řeckých mistrovských děl – v létě se v Shakespearově Globe chystá Oresteia a divadlo Almeida v rámci své příští sezóny oznámilo trilogii antických her, včetně další verze Oresteie. Kristin Scott Thomas právě dokončila úspěšnou sezónu v Old Vic jako Elektra. Národní divadlo uvedlo velkolepou inscenaci Médey nedávno na to, aby byla opomenuta při letošních nominacích na ceny Olivier. A v současné době se v Barbicanu před vyprodaným hledištěm hraje Antigona od Sofokla (v řeckém pravopise Sophokles, nikoliv latinském, pro ty, které to zajímá) v režii Iva van Hoveho.

Co moderní publikum od řecké tragédie očekává? Těžko říct, zda je to právě ta otázka, která van Hovemu nejvíce ležela v hlavě, ale inscenace, kterou mistrně předkládá, na ni rozhodně nabízí odpověď: něco neotřelého a aktuálního, co v moderním divákovi rezonuje – sice ne úplně stejným způsobem jako u původního Sofoklova publika (kolem roku 441 př. n. l.), ale podobně osobním a zneklidňujícím způsobem.

Pokud zastáváte názor, že řecká tragédie má být nekonečná, teatrální, lyrická, velkolepá a nepochopitelně drásavá, pak tato Antigona není pro vás. Pokud jste však otevřeni možnosti, že antické drama dokáže zasáhnout obavy a trable každé generace, pak jde o neodolatelnou inscenaci, která je strhující i znepokojivá zároveň.

Ne každý je dnes obeznámen s historickým pozadím Antigony. V programu naštěstí najdete dvě vynikající eseje, které poskytnou kontext každému divákovi, jenž chce být do začátku van Hoveho produkce dobře informován. V jedné z nich sám van Hove uvádí: „Antigona se vyvíjí od hry o brutální válce přes hru o politice a věcech veřejných až po finále o lidské bezmoci, ztracené v kosmu. Je to hra o přežití: nikoliv jednotlivce nebo rodiny, ale celé společnosti, možná i světa. Je ambivalentní a temná, moderní i mýtická a nechává v člověku více otázek než odpovědí.“

Toto prohlášení je klíčem k pochopení van Hoveho inscenace: vysvětluje většinu toho, co potřebujete, abyste pochopili zvolený přístup, rozhodnutí i způsob prezentace.

Ve spolupráci se svým stálým spolupracovníkem Janem Versweyveldem předkládá van Hove divákům scénografii „kdekoliv/kdykoliv, teď/tehdy“, která je obrovská, prázdná a neustále se mění. V prostoru panuje nemocniční ticho; pocit nehybnosti, zastaveného času a předtuchy. V úplném popředí scény je úzký pruh prostoru, který by mohl být součástí luxusních kanceláří jakékoliv moderní firmy nebo úřadu; dýchá z něj moc a peníze – místo, kde se činí rozhodnutí s dopady.

O úroveň výše a za ním se přes celé jeviště táhne dlouhá plošina, holá a prázdná, čekající na něco dalšího. Pozadí tvoří obrovská bílá stěna se dvěma geometrickými tvary – obdélníkem a kruhem. Obdélník se otevírá a slouží jako dveře, průchod jinam. Kruh má složitější roli: když se spor Kreona a Antigony rozhoří naplno, kruhová část se vysune a začne se sune v kruhu po směru hodinových ručiček, čímž vznikne otvor, jímž podle nálady okamžiku proudí nebo se vkrádá různé světlo.

V různých momentech se na pozadí promítají videoobrazy (vytvořené Talem Yardenem) – pouštní boiótské pláně; neviděný, ale všudypřítomný thébský lid sledující a naslouchající mocenské hře, připravený vzít věci do vlastních rukou; nitro skály, kde Antigona a Haimón nacházejí svůj osud. Tyto obrazy zneklidňují a zároveň dodávají pocit rozmachu a měřítka. V kombinaci se světlem a barvami, které zaplavují jeviště nebo prozařují prázdný kruh, působí vizuální stránka dezorientujícím a pohlcujícím dojmem: neuvěřitelně účinně.

Vše v režii je metodické a vyvolává napětí. Úvodní obraz představuje pustinu, dozvuky konfliktu. Vyprahlá pláň, horká a prázdná. Kvílení větru. Trosky unášené horkým dechem světa. Pak Antigona. Přechází boiótskou pláň, aby se setkala se svou sestrou, šátek za ní vlaje – okamžik všednosti. Pak se začnou roztáčet kola tragédie. Divák má pocit, jako by kráčel po pevné zemi a náhle šlápl do tekutého písku: sestup do hrůzy je pomalý, neúprosný a zvláštně hypnotický. Fascinující meditace o zoufalství.

Jádrem hry je povinnost, osobní i veřejná. Antigona chce pohřbít svého mrtvého bratra, přestože pozvedl zbraň proti Thébám, protože se nechtěl o vládu dělit s druhým bratrem. Po smrti obou bratrů i otce připadá koruna Antigoninu strýci Kreonovi, který není na vládnutí připraven, ale přichází s jasným názorem, že blaho státu je důležitější než přání jednotlivce. Kreon nařídí, že těla nepřátel Théb nesmí být pohřbena podle tradičních, uctivých rituálů; chce, aby mrtvoly shnily na prudkém slunci a nakrmily dravce. Antigona chce pro bratra řádný obřad. Kolizní linie jsou vytyčeny. Čas začíná utíkat. Neúprosně.

Střídmý překlad Sofoklova díla od Anne Carsonové je velmi působivý; evokativní a poetický. Stručná próza vyhovuje stylu inscenace a mezi jazykem a porozuměním nestojí žádná bariéra. Některé pasáže znějí drsně, ale to funguje naprosto skvěle. Adaptace Carsonové je jasná, pohlcující a výborně srozumitelná.

Daniel Frietag využívá zvuk velmi efektivně k vyvedení z rovnováhy, k vyvolání, udržení a uvolnění napětí a k posílení neúprosného, pomalého pochodu hrůzy. Scénu, v níž Antigona omývá tělo svého mrtvého bratra a světí ho před pohřbem, doprovází pozoruhodně podmanivý zvuk a hudba. Je to úžasný moment se silným dopadem.

Ačkoliv se tiskové materiály zaměřují na přítomnost Juliette Binoche, ve skutečnosti je jen jednou z částí velmi talentovaného ansámblu, který fenomenálně spolupracuje na oživení van Hoveho vize. Podobně jako u svého úžasného nastudování Pohledu z mostu (A View From The Bridge), i zde van Hove využívá soubor různými nápaditými způsoby, dostává z nich jako z celku to nejlepší a zároveň dovoluje jednotlivcům zazářit v klíčových momentech.

Binoche bez potíží komunikuje vášeň, s níž Antigona usiluje o to, aby jejímu bratrovi byla dopřána tradiční práva. Křehkost a opravdovost jsou přirozenými prvky jejího hluboce prožívaného (a předávaného) charakteru. Bere si dialogy k srdci: „sebestředný vztek“ z ní tryská jako střepiny granátu, nevyzpytatelně, nekontrolovaně, a tříští ticho. Její zuřivé výlevy mají jasný smysl: v těchto chvílích představuje občanskou neposlušnost v její nejosobnější podobě.

Na druhé straně Kreon v podání Patricka O'Kanea ztělesňuje myšlenku nadřazenosti státu; věří, že potřeby obecného blaha musí mít přednost před potřebami či obavami jednotlivce. Majestátní, usměvavý, klidný, dělající rozhodnutí, ale nenaslouchající – O'Kane je ztělesněním představy ideálního moderního politika. Předvádí uměřený výkon v roli špatně pochopené autority – dokonalý jin k jang Juliette Binoche.

V osmičlenném obsazení není slabý článek. Obi Abili nachází překvapivý humor v dialozích strážce, jehož zpráva by ho mohla stát život; Kirsty Bushell nebyla nikdy lepší než zde v roli Antigoniny věcné sestry Ismény, kde každé slovo, pauza a pohled jsou pečlivě a skvěle odměřeny; Finbar Lynch je obzvláště působivý jako slepý věštec Teiresiás, který jasně vidí to, co Kreon odmítá připustit, a výtečně využívá svého zvučného hlasu; a Kathryn Pogson je ztělesněním vykuleného, zbědovaného úžasu jako Eurydika. Každý z nich zdatně přispívá ke společným úlohám chóru, přičemž Lynch a Pogson jsou obzvláště působiví. Toby Gordon sice nepromluví, ale jeho přínos je přesto významný.

Pro mě však výkon, který mírně vyčníval nad ostatní, předvedl Samuel Edward-Cook jako Haimón, syn Kreona a snoubenec Antigony. Vzhledem ke své situaci a loajalitě musí Haimón vidět obě strany ústředního sporu a velmi se snaží strany usmířit. Selhává a následky jsou pro všechny zničující. Vášnivost, kterou Edward-Cook do svého výkonu vkládá, je pozoruhodná; od klukovského objímání s otcem až po zoufalý polibek s Antigonou předvádí mimořádnou škálu emocí, pohnutek a slabostí. Řeč k otci o kompromisu je vrcholem večera.

Jedná se o živé a naprosto pohlcující pojetí klasiky z repertoáru starověkého Řecka. Herecký soubor pod van Hoveho soustředěným a pevným vedením exceluje a všechny složky inscenace se prolínají v triumfální výsledek. Přiměje vás to přemýšlet o vztahu moci a jednotlivce, státu a tradice. A také o tom, jak prozíravý byl Sofokles ohledně současného stavu politiky před všemi těmi staletími.

Antigona se hraje v divadle Barbican do 28. března 2015