РЕЦЕНЗІЯ: Антигона, Барбікан ✭✭✭✭

Антігона. Фото: Ян Версвейвельд Антігона

Barbican

12 березня 2015

4 зірки

У вступному номері мюзиклу «Дивна річ трапилася дорогою до Форуму» Псевдол пустотливо вказує на акторку в ролі Доміни й лукаво каже: «Цього тижня вона пізніше грає Медею». А у «Продюсерах», коли Роджер де Брі та Кармен Гія пояснюють Максу та Лео, що секрет успішного театру простий, один із прикладів звучить так: «Едіп не прогорить, якщо лишиться з матусею». Відсилки до грецької драми — чи то комічної, чи трагічної — повсюдно зустрічаються в сучасному театрі.

Складається враження, що Лондон зараз охоплений справжнім ренесансом грецьких шедеврів: цього літа в Globe запланована «Орестея», а театр Almeida анонсував трилогію давньогрецьких п'єс, включаючи іншу версію «Орестеї», у своєму новому сезоні. Крістін Скотт Томас щойно завершила успішну гру в «Електрі» в Old Vic. National Theatre нещодавно представив епічну постановку «Медеї», проте її несправедливо оминули в цьогорічних номінаціях на премію Олів'є. А зараз у Barbican при повних залах іде «Антігона» Софокла (грецьке написання Sophokles, а не латинське Sophocles, для тих, кому це важливо) у постановці Іво ван Хове.

Чого сучасний глядач хоче від грецької трагедії? Важко сказати, чи саме це питання було головним для ван Хове, але вистава, яку він майстерно презентує, точно дає на нього відповідь: чогось свіжого та актуального, що резонує з сучасною аудиторією — можливо, не зовсім так, як це було з оригінальною публікою Софокла близько 441 року до н. е., але в подібний, особистий та бентежний спосіб.

Якщо ви вважаєте, що грецька трагедія має бути нескінченною, істеричною, ліричною, величною та незбагненно гнітючою, то ця «Антігона» не для вас. Але якщо ви припускаєте, що грецька драма здатна резонувати зі страхами та бідами будь-якого покоління, то ця постановка стане для вас непереборною, захопливою та приголомшливою.

Сьогодні не кожен знає історичне підґрунтя «Антігони». На щастя, у програмці є два чудові есеї, що надають контекст кожному, хто хоче бути підготовленим перед початком вистави. В одному з них сам ван Хове каже: «"Антігона" перетворюється з п'єси про жорстоку війну на п'єсу про політику та державну стратегію, а завершується як п'єса про безпорадність людей, загублених у космосі. Це п'єса про виживання: не окремої людини чи родини, а цілого суспільства, можливо, навіть світу. П'єса амбівалентна й похмура, сучасна й міфічна, вона залишає по собі більше запитань, ніж відповідей».

Ця заява є справжнім ключем до розуміння постановки ван Хове: вона пояснює майже все, що потрібно для усвідомлення обраного підходу, рішень режисера та манери подачі матеріалу.

Працюючи зі своїм постійним партнером Яном Версвейвельдом, ван Хове пропонує глядачам сценографію «десь і колись / зараз і тоді» — вона величезна, порожня і постійно змінюється. У просторі панує лікарняна тиша; відчуття нерухомості, завмерлої миті та недоброго передчуття. На самому передньому плані — вузька смуга простору, що нагадує елітний офіс сучасної корпорації чи урядову установу; тут відчуваються влада й гроші — місце, де приймаються доленосні рішення.

Рівнем вище та позаду розкинулася довга платформа, чиста й порожня, що очікує на події. Величезний білий задник слугує тлом; у ньому вирізані дві геометричні фігури — прямокутник і коло. Прямокутник відкривається, утворюючи двері — вхід до іншого місця. Коло ж має складнішу роль: коли суперечка Креонта та Антігони розгорається по-справжньому, кругла частина стіни висувається і починає рух за годинниковою стрілкою, залишаючи отвір, крізь який ллється або прокрадається світло, залежно від настрою сцени.

У різні моменти на задник проектуються відеозображення (створені Талем Ярденом) — пустельні Беотійські рівнини; невидимі, але всюдисущі жителі Фів, які спостерігають за політичною грою, готові, можливо, взяти владу в свої руки; інтер'єр печери, де Антігона та Гемон зустрічають свою долю. Ці образи водночас тривожать і надають дійству масштабності. У поєднанні зі світлом і кольорами, що затоплюють сцену або пробиваються крізь порожнє коло, візуальний ряд дезорієнтує та приголомшує — неймовірно ефективно.

Уся режисура методична і тримає в напрузі. Перший образ — це спустошення, наслідки конфлікту. Спекотна і порожня безплідна рівнина. Виє вітер. Уламки, безцільно підхоплені гарячим подихом світу, пролітають повз. Потім — Антігона. Вона перетинає Беотійську рівнину, щоб зустрітися з сестрою, її шарф майорить за нею — момент побутової тиші. А потім починають обертатися жорна трагедії. У глядача виникає відчуття, ніби ти йшов твердим ґрунтом, а потім ступив у хиткі піски: занурення в жах повільне, невблаганне й дивно гіпнотичне. Це заворожлива медитація на тему відчаю.

Основа п'єси — у протистоянні обов'язку особистого та суспільного. Антігона хоче поховати свого мертвого брата, хоча він пішов війною проти Фів, не бажаючи ділити владу з іншим братом. По смерті обох братів та батька корона переходить до дядька Антігони, Креонта. Він не готувався до правління, але має чітку позицію: благо держави важливіше за бажання окремої людини. Креонт наказує не віддавати тіла ворогів Фів землі за традиційними обрядами, натомість залишити їх гнити під палючим сонцем на поживу хижакам. Антігона прагне належного поховання для брата. Лінії зіткнення визначено. Годинник пішов. Невблаганно.

Лаконічний переклад п'єси Софокла від Енн Карсон дуже влучний: він виразний і поетичний. Стисла проза пасує до стилістики постановки, мова не стає бар'єром для розуміння. Деякі пасажі звучать жорстко, але це доречно. Прозора та захоплива, адаптація Карсон є надзвичайно доступною.

Даніель Фрітаг майстерно використовує звук, щоб вибити глядача з рівноваги, створити дисонанс, підтримувати та скидати напругу, а також підкреслювати невблаганний, повільний хід трагедії. Сцена, де Антігона обмиває тіло брата і здійснює освячення перед похованням, супроводжується разюче проникливим звуком та музикою. Це приголомшливий і сильний момент.

Хоча преса зосереджена на участі Жульєт Бінош, насправді вона — лише частина надзвичайно талановитого ансамблю, що феноменально працює над втіленням задуму ван Хове. Як і в його вражаючій постановці «Вид з мосту», ван Хове використовує акторів у винахідливий спосіб, витискаючи максимум з кожного як частини цілого і дозволяючи окремим виконавцям сяяти у ключові моменти.

Бінош з легкістю передає пристрасть Антігони у її прагненні дотриматися традицій. Крихкість і щирість є природними елементами її глибоко пережитого образу. Вона пропускає кожен діалог крізь себе: спалахи «самозакоханої люті» вириваються з неї, як шрапнель — хаотично, неконтрольовано, руйнуючи тишу. У її лютих виливах є чітка мета: у ці моменти вона втілює громадянську непокору в її найбільш інтимному прояві.

З іншого боку, Креонт у виконанні Патріка О'Кейна втілює ідею верховенства держави; він вірить, що загальне благо має перевагу над індивідуальними потребами. Величний, усміхнений, спокійний, він приймає рішення, але не слухає — О'Кейн є ідеальним втіленням сучасного політика. Він демонструє стриману гру помилкової авторитетності — ідеальний «Інь» для «Ян» Бінош.

У складі з восьми акторів немає жодної слабкої ланки. Обі Абілі знаходить несподіваний гумор у ролі вартового, чиє повідомлення може коштувати йому життя; Кірсті Бушелл ще ніколи не була такою переконливою, як у ролі безпристрасної сестри Антігони, Ісмени — кожне слово, пауза та погляд тут вивірені до дрібниць. Фінбар Лінч особливо вражає як сліпий провидець Тіресій, що бачить те, чого не може осягнути Креонт, і він блискуче використовує свій громовий голос. Кетрін Погсон у ролі Еврідіки втілює жах і розгубленість. Кожен з них вносить свою частку в роль Хору, де Лінч і Погсон особливо виділяються. Тобі Гордон не вимовляє жодного слова, але його внесок не менш значущий.

Проте для мене виступом, що виявився трохи попереду за інших, стала гра Семюеля Едвард-Кука в ролі Гемона, сина Креонта і нареченого Антігони. Через своє становище та відданість Гемон змушений бачити обидві сторони конфлікту і відчайдушно намагається примирити сторони. Йому це не вдається, і наслідки стають катастрофічними для всіх. Пристрасть, яку Едвард-Кук вкладає у свою роль, вражає: від дитячих обіймів з батьком до відчайдушного поцілунку з Антігоною, він демонструє надзвичайний спектр емоцій. Його промова до батька про компроміс — кульмінаційний момент вечора.

Це живий і цілком захопливий погляд на класику давньогрецького репертуару. Акторський склад під керівництвом впевненого візіонера ван Хове працює бездоганно, а всі елементи вистави зливаються у тріумфальний результат. Ця вистава змусить вас замислитися над стосунками між владою та особистістю, державою та традиціями. І про те, наскільки прозорливим був Софокл щодо сучасної політики ще стільки століть тому.

«Антігона» триватиме в Barbican до 28 березня 2015 року