ELEŞTİRİ: Antigone, Barbican ✭✭✭✭

Antigone. Fotoğraf: Jan Verweyveld Antigone

Barbican

12 Mart 2015

4 Yıldız

A Funny Thing Happened On The Way To The Forum'un açılış numarasında, Pseudelous sahnedeki Domina karakterini canlandıran oyuncuyu muzipçe işaret eder ve sinsice fısıldar: "Bu haftanın ilerleyen günlerinde Medea'yı oynayacak." Ya da The Producers müzikalinde Roger de Bris ve Carmen Ghia, Max ve Leo'ya başarılı bir tiyatronun anahtarının basit olduğunu anlatırken şu örneği verirler: "Oidipus, işin sonunda annesiyle kalırsa gişede batmaz." İster komedi ister trajedi olsun, Yunan dramasına yapılan göndermeler modern tiyatroda her zaman karşımıza çıkar.

Londra şu sıralar adeta bir Yunan Başyapıtı rönesansının pençesinde; bu yaz Globe'da Orestia sahnelenecek, Almeida Tiyatrosu ise gelecek sezon programı kapsamında Orestia'nın başka bir versiyonunu da içeren bir Antik Yunan üçlemesi duyurdu. Kristin Scott Thomas, The Old Vic'te sahnelenen Electra ile başarılı bir sezonu henüz tamamladı. National Theatre ise yakın zamanda o kadar görkemli bir Medea prodüksiyonu sahneye koydu ki, bu yılki Olivier adaylıklarında görmezden gelinmesi şaşkınlık yarattı. Ve şu anda Barbican'da, Ivo van Hove'un Sofokles (bu işlerle ilgilenenler için Latince değil, Yunanca yazımıyla Sophokles) yorumu olan Antigone, kapalı gişe oynuyor.

Modern izleyici bir Yunan trajedisinden ne bekler? Van Hove'un zihnindeki öncelikli sorunun bu olup olmadığını bilmek zor, ancak ustalıkla sunduğu bu prodüksiyon kesinlikle bir cevap sunuyor: Sofokles'in orijinal izleyicisiyle (M.Ö. 441 civarı) kurduğu bağın birebir aynısı olmasa da, modern izleyiciyle benzer, kişisel ve sarsıcı bir şekilde rezonans kuran taze ve güncel bir soluk.

Eğer Yunan trajedisine dair bakış açınız sonsuz, abartılı, lirik, görkemli ve anlaşılmaz derecede rahatsız edici olması gerektiği yönündeyse, bu Antigone size göre değil. Ancak Yunan trajedisinin her neslin korkularına ve dertlerine dokunabileceği fikrine açıksanız, o zaman karşımızda karşı konulamaz, sürükleyici ve sarsıcı bir prodüksiyon var.

Günümüzde herkes Antigone'nin tarihsel arka planına hakim olmayabilir. Neyse ki program kitapçığında, van Hove'un prodüksiyonu başlarken bilgili olmak isteyen izleyiciler için bu bağlamı sağlayan iki mükemmel makale yer alıyor. Bunlardan birinde van Hove şöyle diyor: "Antigone, vahşi bir savaş hakkındaki bir oyundan siyaset ve kamu politikaları hakkındaki bir oyuna dönüşür ve kozmosun içinde kaybolmuş insanların çaresizliği üzerine son bulur. Bu bir hayatta kalma oyunudur: sadece bir bireyin veya bir ailenin değil, tüm bir toplumun, hatta belki de dünyanın hayatta kalması hakkındadır. Oyun müphem ve karanlık, modern ve mitolojiktir; geride cevaplardan çok sorular bırakır."

Van Hove'un prodüksiyonunun kilidini açan bir anahtar olarak bu ifade, "ustalık belgesi" niteliğinde: Yaklaşımı, yapılan seçimleri ve sunum tarzını anlamlandırmanız için ihtiyacınız olan her şeyi size söylüyor.

Daima birlikte çalıştığı meslektaşı Jan Versweyveld ile van Hove, izleyiciye her yer/her zaman, şimdi/o zaman hissi veren muazzam, boş ve sürekli değişen bir tasarım sunuyor. Mekanda hastane sessizliğini andıran bir hava var; bir dinginlik, zamanın içinde asılı kalmış bir an ve kötü bir önsezi hissi... Sahnenin en önünde, modern bir iş dünyasının veya bir hükümetin seçkin ofislerinin parçası olabilecek uzun, ince bir alan var; burada güç ve para kokusu duyuluyor - sonuçları olan kararların alındığı bir alan.

Bir seviye yukarıda ve arkada, boş ve bir şeyler bekleyen uzun bir platform sahne boyunca uzanıyor. Arka planda devasa beyaz bir yüzey yer alıyor ve üzerinde iki geometrik şekil var: bir dikdörtgen ve bir daire. Dikdörtgen açılarak başka bir yere erişim sağlayan bir kapı sunuyor. Dairenin rolü ise daha karmaşık: Kreon ve Antigone'nin tartışması ciddiye bindiğinde, yüzeydeki dairesel parça dışarı çıkıyor ve saat yönünde dönmeye başlıyor; geride o anın ruh haline göre içeriye farklı ışıkların sızabileceği bir boşluk bırakıyor.

Farklı anlarda, arka plana (Tal Yarden tarafından tasarlanan) video görüntüleri yansıtılıyor: çölümsü Boeotia ovaları; Teb'in, iktidar oyununu izleyen ve dinleyen, belki de duruma el koymaya hazır olan görünmez ama her yerde hazır ve nazır halkı; Antigone ve Haimon'un kaderleriyle buluştuğu kayalığın içi... Bu görüntüler hem alanı genişletiyor hem de insanın huzurunu kaçırıyor. Sahneye dolan veya boş daireden fışkıran ışık ve renklerle birleşen görsel imgeler, inanılmaz derecede etkili bir şekilde yön duygusunu yitirtiyor ve izleyiciyi etkisi altına alıyor.

Yönetime dair her şey metodik ve gerilimi tırmandırıcı. İlk görüntü bir perişanlık, bir çatışmanın enkazı. Kıraç bir ova, sıcak ve boş. Uluyan rüzgarlar. Dünyanın sıcak nefesiyle amaçsızca savrulan döküntüler... Ve sonra Antigone. Kız kardeşiyle buluşmak üzere Boeotia ovasını geçerken arkasında dalgalanan eşarbı, domestiğe dair kısa bir an. Ardından trajedinin çarkları dönmeye başlıyor. Bir izleyici olarak hissedilen şey, sağlam bir zeminde yürürken aniden bataklığa basmak gibi: Dehşete doğru iniş yavaş, amansız ve tuhaf bir şekilde hipnotik. Çaresizlik üzerine büyüleyici bir meditasyon.

Oyunun özü, kişisel ve toplumsal görevler üzerinedir. Antigone, kent yönetimini diğer kardeşiyle paylaşmak istemediği için Teb'e karşı silah kuşanmış olsa bile, ölen kardeşini gömmek ister. Her iki kardeşi ve babası da öldüğü için taç, yönetime hazırlıksız olan ancak devletin menfaatinin bireyin isteklerinden daha önemli olduğuna dair net bir görüşe sahip olan amcası Kreon'a geçer. Kreon, Teb düşmanlarının cesetlerine geleneksel, saygılı gömme törenlerinin yapılmamasını; aksine cesetlerin kavurucu güneş altında çürümesini ve yırtıcılara yem olmasını emreder. Antigone ise kardeşi için uygun törenlerin yapılmasını ister. Çatışma hatları çekilmiştir. Saat işlemeye başlar. Kaçınılmaz olarak.

Anne Carson'ın Sofokles'in eserinden yaptığı yalın çeviri çok etkili; çağrışımsal ve şiirsel. Özlü nesir, prodüksiyonun stiline tam oturuyor; dil ile anlama arasında hiçbir engel kalmıyor. Bazı pasajlar kulağa sert geliyor ama bu stile mükemmel uyum sağlıyor. Berrak ve sürükleyici Carson uyarlaması, son derece erişilebilir bir metin sunuyor.

Daniel Frietag sesi; dengeyi bozmak, sarsmak, gerilim yaratmak, sürdürmek ve serbest bırakmak ve dehşetin kaçınılmaz, yavaş yürüyüşünü pekiştirmek için çok etkili bir şekilde kullanıyor. Antigone'nin ölen kardeşinin vücudunu yıkadığı ve gömülmeden önce kutsadığı sahneye, olağanüstü etkileyici bir ses ve müzik eşlik ediyordu. Gerçek bir çarpıcılığa sahip, büyüleyici bir an.

Basın materyalleri kadrodaki Juliette Binoche'un varlığına odaklansa da, aslında kendisi van Hove'un vizyonuna hayat vermek için fenomenal bir uyumla çalışan çok yetenekli bir topluluğun sadece bir parçası. Tıpkı hayranlık uyandıran A View From The Bridge prodüksiyonunda olduğu gibi, van Hove topluluğu çeşitli ve dahice yöntemlerle kullanıyor; hem bir bütün olarak hepsinden en iyisini alıyor hem de bireylerin kilit anlarında parlamasına izin veriyor.

Binoche, Antigone'nin kardeşinin geleneksel haklarını almasını sağlama konusundaki tutkusunu aktarmakta hiç zorlanmıyor. Kırılganlık ve samimiyet, Binoche'un yoğun bir şekilde hissedilen (ve aktarılan) karakterizasyonunun zahmetsiz unsurları. Diyalogları kalpten benimsiyor: "Kendiyle meşgul öfkesi", sessizliği paramparça ederek kontrolsüz ve düzensiz bir şarapnel ateşi gibi ondan fışkırıyor. Bu vahşi dışa vurumlarının net bir amacı var: O anlarda Binoche, sivil itaatsizliği en kişisel haliyle temsil ediyor.

Öte yandan, Patrick O'Kane'in Kreon'u devletin üstünlüğü kavramını somutlaştırıyor; kamu yararının bireysel ihtiyaç veya endişelerden öncelikli olması gerektiğine inanıyor. Mağrur, gülümseyen, sakin, kararlar veren ama asla dinlemeyen O'Kane, ideal modern politikacı kavramının vücut bulmuş hali. Hatalı otoritenin ölçülü bir performansını sergiliyor - Binoche'un Yang'ı için mükemmel bir Yin.

Sekiz kişilik kadroda zayıf tek bir halka bile yok. Obi Abili, getirdiği mesaj yüzünden öldürülebilecek bir nöbetçi olarak girdiği diyaloglarda şaşırtıcı bir mizah buluyor; Kirsty Bushell, Antigone'nin soğukkanlı kız kardeşi Ismene rolünde hiç bu kadar iyi olmamıştı - her kelime, duraksama ve bakış özenle, ustalıkla ölçülmüş. Finbar Lynch, Kreon'un hayal bile edemeyeceği şeyleri açıkça görebilen kör kahin Teiresias rolünde özellikle etkileyici ve gür ses tonunu olağanüstü kullanıyor; Kathryn Pogson ise Eurydike rolünde fal taşı gibi açılmış gözleri ve kederli şaşkınlığıyla sahnede devleşiyor. Her biri Koro görevlerine layıkıyla katkıda bulunurken, Lynch ve Pogson özellikle göz dolduruyor. Toby Gordon hiç konuşmuyor ancak sunduğu katkı yine de yadsınamaz.

Ancak benim için diğerlerinden bir adım öne çıkan performans, Kreon'un oğlu ve Antigone'nin nişanlısı Haimon rolüyle Samuel Edward-Cook'tan geldi. İçinde bulunduğu durum ve sadakatleri nedeniyle Haimon, merkezi tartışmanın her iki tarafını da görmek zorundadır ve tarafları uzlaştırmak için çok uğraşır. Başaramaz ve sonuçlar herkes için yıkıcı olur. Edward-Cook'un performansına kattığı tutku kayda değer; babasıyla olan küçük çocuksu kucaklaşmalarından Antigone ile olan umutsuz öpücüğüne kadar olağanüstü bir duygu, motivasyon ve zaaf yelpazesi sergiliyor. Babasına uzlaşma üzerine yaptığı konuşma gecenin zirve noktasıydı.

Bu, Antik Yunan repertuvarının klasiklerinden birine canlı ve tamamen sürükleyici bir bakış açısı. Kadro, van Hove'un dengeli ve kararlı vizyonu altında harikalar yaratıyor ve prodüksiyonun tüm unsurları zafer niteliğinde bir sonuca ulaşmak için harmanlanıyor. Sizi güç ve birey, devlet ve gelenek arasındaki ilişki üzerine ve Sofokles'in yüzyıllar öncesinden siyasetin günümüzdeki durumu hakkında ne kadar ileri görüşlü olduğunu düşünmeye sevk edecek.

Antigone, 28 Mart 2015 tarihine kadar Barbican'da sahnelenmeye devam ediyor.