RECENZE: Arcadia, Theatre Royal Brighton a následné turné ✭✭✭

Dakota Blue Richards a Wilf Scolding ve hře Arkádie. Foto: Mark Douet Arkádie

Theatre Royal Brighton, poté na turné

7. února 2015

3 hvězdičky

V programu ke své inscenaci hry Toma Stopparda Arkádie režisérka Blanche McIntyre uvádí: „Ty myšlenky jsou oslnivé a Arkádie věří divákovi, že jim porozumí; vybízí ho, aby se zapojil do dialogu. Zároveň má ale velmi lidské rozměry. Je dojemná, místy až srdcervoucí, ale také nesmírně vtipná. Je to snad jediná hra, kterou znám, jež dokáže obsáhnout všechny čtyři světové strany. Je intelektuálně odvážná a nebojí se divákům sdělovat složité argumenty. Nechybí jí lidskost ani vtip – a najít hru se všemi těmito vlastnostmi je vzácné... Arkádii jsem si zamilovala natolik, že jsem nemohla snést pomyšlení, co by s ní udělal jiný režisér. Představte si, že byste ji viděli ve špatném provedení...“

Představte si to.

Inscenace v režii McIntyre právě zahájila britské turné po úvodním týdnu v Theatre Royal v Brightonu.

Stoppardova hra přímo kypí nápady: je tu téma paměti, otázka toho, kdo a jak píše dějiny; střety vědy a umění; náhoda a její role v životě; teorie chaosu; nároky akademického světa; druhý zákon termodynamiky; klasicismus a romantismus; následky a komplikace tělesného objetí; život želvy; zahrady, poustevník a jedna exotická jiřina.

Všechny tyto myšlenky se odehrávají v jedné velké místnosti Sidley Parku, panského sídla rodiny Croomových/Coverleyových, avšak v různých časových rovinách. V roce 1809 se třináctiletá Thomasina učí pod dohledem požitkářského Septima Hodge, u něhož je na víkend ubytován jeho přítel Lord Byron. V současnosti se pak dva akademici snaží rozklíčovat, co se během onoho dávného víkendu stalo a zda – a jak – v tom figuroval Byron.

Je to symfonie vtipu a moudrosti zabalená do hádanky; hádanky, která se roztříští a poté se jako ďábelsky složité puzzle skládá kousek po kousku dohromady. Na konci nezůstávají žádné nezodpovězené otázky, žádné dějové rébusy k hloubání. Stoppard dbá na to, aby vše fungovalo a aby výsledným dojmem byl především humor a lidskost celého kusu.

Teoretické koncepty, zejména teorie chaosu, zde ožívají v praxi. Samotná přítomnost Septima Hodge v Sidley House vyvolává řetězovou reakci, která doznívá až do budoucnosti. Thomasina, Septimova žačka, z rozmaru přimaluje poustevníka do skici nové zahrady, kterou její matka plánuje nechat zrealizovat; obraz tohoto poustevníka se pak stane inspirací pro práci moderní badatelky Hannah. Lady Croomová půjčí Lordu Byronovi knihu patřící Septimovi, čímž spustí sled událostí, které vyvrcholí tím, že současný oxfordský akademik Bernard Nightingale předčasně publikuje odbornou práci. Činy v minulosti formují budoucnost; náhodné události jako odhalení tajného milostného objetí, zapůjčení knihy, malba poustevníka, kousnutí opicí či ničivý požár mohou vést k různým možným zítřkům. Teorie chaosu.

Stoppard ale volí i opačný směr: jak se činy v budoucnosti snaží přetvořit minulost, když ne fakticky, tak alespoň teoreticky. Zatímco vědecké postavy ve hře vědí, že marmeládu zamíchanou do kaše už nelze odseparovat a vychladlý čaj se sám od sebe znovu neohřeje, akademici na základě známých faktů a teoretizování o jejich souvislostech docházejí k závěrům, které tu pomyslnou marmeládu z kaše efektivně „vymíchávají“ zpět. Intuice nebo záblesky geniality – hranice mezi nimi spočívá v důkazu, ať už jde o sérii matematických rovnic nebo záznam v knize o honitbě.

Děj otevírá otázka na tělesné objetí a uzavírá jej odpověď na jinou otázku na totéž téma v závěrečné scéně, čímž se zpečetí osud jedné z postav a zároveň změní směr lidského poznání. Sex je v této hře neustálou, chaotickou postavou – prvkem měnícím vesmír, kterému Newton a jeho nástupci věnovali jen pramalou pozornost. Žár jiného druhu; takový, který se může přirozeně obnovit nebo vzniknout tam, kde dříve vládlo chladno.

Je to fascinující a poutavý materiál, který by v jiných rukou mohl působit suše, ale Stoppardovy jiskřivé dialogy a mistrně vykreslené, rázovité postavy celou záležitost oživují. Jednotlivé prvky se slévají v divadelní alchymii – je to asi nejblíže čisté radosti, čeho lze v moderní dramatice dosáhnout.

Často jsem uvažoval, zda je Arkádie „nerozbitná“ pro herce či režiséra. Některé hry takové jsou. Jsou tak dobře strukturované a napsané, tak vnitřně pevné, že i v rukou břídilů či hlupáků stále poskytují úžasnou porci zábavy. Inscenace Blanche McIntyre tuto teorii vcelku potvrzuje.

Tím nechci říct, že by ji McIntyre režírovala špatně, to vůbec ne. Je však v mnoha ohledech beznadějně chybně obsazená, a toto obsazení brání inscenaci v dosažení oněch oslnivých, zářivých výšin, kterých je tato hra schopna. Což je velká škoda. Přesto je tu mnoho věcí, které fungují skvěle, a v těchto částech je vidět, čeho mohla McIntyre dosáhnout, kdyby měla k dispozici vyrovnanější ansámbl.

Obzvláště se mi líbil způsob, jakým McIntyre plynule propojila obě časové linie – nechala je překrývat a proplétat, přičemž postavy z jedné éry vteřinu setrvávaly i po změně období, což zdůrazňovalo, jak neoddělitelně je jedna realita spjata s druhou. Možnosti minulosti a přítomnosti, pomíjivé, a přesto rezonující.

Nádherná valčíková sekvence v závěru hry je provedena skvostně a propojení posledního valčíku Thomasiny a Septima s tóny moderní hudby je inspirované. Některé scénické obrazy jsou však neohrabané a narušují rozvíjení děje: Bernardův kufřík na centrálním stole blokuje třetině publika výhled na nákresy úprav zahrady lady Croomové, což zbytečně ztěžuje pochopení této dějové linky.

Scéna Jonathana Fensoma je dobrá a vyhovuje oběma epochám. Není zde použito žádné pozadí, takže za velkým pokojem, kde se děj odehrává, není vidět žádná zahrada, jen šedočerná stěna jeviště. Zpočátku mi to přišlo bizarní, ale ve skutečnosti je to docela trefné: člověk je neustále upozorňován na to, že život i umění (hra) se odehrávají ve vesmíru s jasnými pravidly, ve vědeckém světě. Zahradu si představujete sami, stejně jako si Thomasina představuje své teorie a Hannah s Bernardem rozplétají skutky z minulosti. Vše má svou strukturu.

Světelný design Johanny Town je vynikající a časové posuny jsou zvládnuty bravurně. Fensomovy kostýmy pro postavy z devatenáctého století jsou velmi podařené, ale u těch současných paradoxně nepůsobí tak efektivně.

Stoppard nabízí šest hlavních postav, z nichž každá v rukou nadaných interpretů umožňuje virtuózní a bravurní výkony: Septimus, Lady Croomová, Valentine, Hannah, Bernard a Thomasina. I všechny ostatní postavy jsou dokonale vyprofilované a nabízejí hercům skvělé příležitosti zazářit. Tady však obsazení řadu těchto možností zhatilo.

Mnohé, ale zdaleka ne všechny.

Wilf Scolding je jako Septimus vynikající. Vysoký, pohledný a obdařený sytým, znělým hlasem, se pro roli „byronovského“ tutora hodí dokonale. Jeho Septimus je ironický, vtipný i požitkářský; Scolding exceluje v řečové ekvilibristice, kterou role vyžaduje, a do všeho, co dělá, vnáší autentický nádech devatenáctého století. Jeho držení těla a postoj jsou naprosto přesné a jeho upřímná náklonnost k Thomasině i lady Croomové je šikovně vyjádřena. Je radost poslouchat, jak interpretuje Stoppardův text se vší jeho váhou.

Stejně přesná je i Kirsty Besterman jako snadno vznětlivá lady Croomová, žena s velkým apetitem a vrozeným pocitem nadřazenosti, která s neuvěřitelnou lehkostí sype z rukávu aforismy. S magickou suverenitou flirtuje, rozhořčeně odchází i propaluje pohledem. I ona má skvostný hlas a umí s ním pracovat. Výkon Bestermanové je v každém ohledu skvělý; je to lady Croomová v plné parádě a se vším všudy.

Valentine, současný postgraduální vědec, je obtížná, ale klíčová role. Představuje vědecký odstup tváří v tvář úzkostem literatury, historie a umění. Řeší problémy a poskytuje klíče k velkým záhadám, ale málokdy tato role působí soudržně. Ed MacArthur je však v každém ohledu výtečný a jeho Valentine je tím nejlepším, co jsem kdy viděl. Do postavy vnáší odtažitou věcnost a zároveň jasně ukazuje lidské city, které se pod ní skrývají. Vynikající.

Role Hannah Jarvisové je darem pro každou herečku a Flora Montgomery si ji náležitě vychutnává. Její Hannah je tvrdá, ale soucitná, dravě inteligentní, ale nikoliv zahleděná do vlastní důležitosti. Montgomery výborně vykresluje její komplexnost – od jízlivosti až po hluboký zájem a péči. Skvěle zprostředkovává akademické nadšení a žízeň po vědění, přičemž trvá na tom, že každý objev musí být podložen pravdou. Její lidské napojení je hmatatelné.

Charlie Manton je rozkošný jako Gus, tichý mladší sourozenec Valentina. Po celou dobu je pozorný a váhavý a jeho závěrečná scéna s Hannah je trefená přesně. Podařený je i v roli Augusta, bratra Thomasiny. Tom Greaves je dobrý jako popudlivý kapitán Brice a David Mara jako drbna Jellaby je neuvěřitelně úřednický a kritický.

Ria Zmitrowicz je jako Chloe, třetí členka moderní rodiny Coverleyových, svěží a plná energie. Má dobrý cit pro jeviště a nejednou bylo těžké pochopit, proč nehraje Thomasinu místo Dakoty Blue Richards. Richardsová může být dobrá ve filmu či v televizi, ale postrádá dovednosti potřebné k tomu, aby tak fascinující role jako Thomasina na jevišti zazářila. Často byla špatně slyšet a chyběla jí hlasová vybavenost; zejména v jejím frázování nebyl cítit žádný náznak dvanáctileté geniální dívky z 19. století. Vedle Scoldinga a Bestermanové působí slabě a příliš moderně, nikoliv jako předčasně vyspělé a zamyšlené dítě. Je to velký castingový omyl.

Totéž platí pro Roberta Cavanaha, jehož otravný Bernard míjí většinu nuancí, které Stoppard do postavy vložil. Cavanah je fádní a bez charismatu, chybí mu teatrálnost, šarm i ona sebestřednost, kterou postava vyžaduje – má to být záporák, nebo alespoň ten „špatný“, jehož neúspěch přináší ostatním štěstí. Tam, kde by měl znít lahodný hlas, sebevědomí a opojení z poznání, je Cavanahův Bernard nevýrazný a skřípavý. Spíše vrabec než páv.

Protože Stoppard zamýšlel Annu a Bernarda jako sehrané duo, Cavanahův mdlý výkon nepříznivě ovlivňuje i projev Flory Montgomery. Totéž platí pro dvojici Thomasina a Septimus; nedostatky Richardsové omezují Scoldinga v tom, aby byl tím nejlepším možným Septimem. Je vizitkou Scoldinga i Montgomery, že se svými postavami dokázali vytěžit tolik i při tak chybějící podpoře partnerů.

Nakay Kpaka zahazuje vděčnou roli Ezry Chatera, postavy klíčové pro pletichy v minulosti, o které se přou moderní akademici. Larrington Walker jako Noakes nezanechává žádný hlubší dojem; další zbytečná ztráta pro celkovou texturu hry.

Arkádie je velká hra, mistrovské dílo moderního divadla. McIntyre přináší solidně odvedené řemeslo, ale nešťastná volba některých herců ovlivňuje celkový zážitek a mění to, co mělo být senzací, v pouhou „dostatečnou“. Ale i „dostatečný“ Stoppard stále stojí za vidění. Pokud jste tuto hru nikdy neviděli, zajděte na tuto inscenaci a udělejte si vlastní názor. Jak říká Hannah: „To, na čem záleží, je chuť vědět.“

TERMÍNY TURNÉ ARKÁDIE 2015

9. – 14. února 2015

Theatre Royal Bath

Saw Close, Bath BA1 1ET

Rezervovat online 16. – 21. února 2015

Rezervovat online 23. – 28. února 2015

Rezervovat online 2. – 7. března 2015

Rezervovat online 9. – 14. března 2015

Rezervovat online 23. – 28. března 2015

Rezervovat online 30. března – 4. dubna 2015

Rezervovat online 6. – 11. dubna 2015

Rezervovat online 13. – 18. dubna 2015

Rezervovat online