ELEŞTİRİ: Arcadia, Theatre Royal Brighton ve Turnede ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

10 Şubat 2015

Yazan:

Stephen Collins

Dakota Blue Richards ve Wilf Scolding, Arcadia'da. Fotoğraf: Mark Douet Arcadia

Theatre Royal Brighton ve ardından turnede

7 Şubat 2015

3 Yıldız

Yönetmen Blanche McIntyre, Tom Stoppard'ın Arcadia oyunu için hazırlanan programda şöyle diyor: "Fikirler göz kamaştırıcı ve Arcadia seyircisinin bunları anlayacağına güveniyor; onları bu sohbete ortak olmaya davet ediyor. Ama aynı zamanda çok insani dokunuşlara da sahip. Etkileyici, hatta zaman zaman yürek parçalayıcı ama aynı zamanda son derece komik. Pusulanın dört yönüne de ulaşan bildiğim tek oyun bu diyebilirsiniz. Entelektüel açıdan cesur ve karmaşık argümanları izleyiciye aktarma yürekliliğine sahip. Aynı zamanda insaniyeti ve nüktedanlığı var; tüm bu niteliklere sahip bir oyun bulmak çok nadirdir... Arcadia'yı o kadar çok sevdim ki, başka bir yönetmenin ona neler yapabileceğini görmeye dayanamazdım. Kötü yapıldığını hayal etsenize..."

Hayal edin.

Birleşik Krallık turnesine başlayan McIntyre’ın Arcadia prodüksiyonu, Theatre Royal Brighton'daki açılış haftasını yeni tamamladı.

Stoppard'ın oyunu fikirlerle dolup taşıyor: hafıza kavramı; tarihin kim tarafından ve nasıl yazıldığı; bilim ve sanat arasındaki çatışmalar; şansın hayat üzerindeki rolü; kaos teorisi; akademinin titizliği veya gevşekliği; termodinamiğin ikinci yasası; Klasisizm ve Romantizm; bedensel kucaklaşmanın sonuçları ve karmaşıklıkları; bir kaplumbağanın yaşamı; bahçeler, bir münzevi ve egzotik bir dahlia çiçeği.

Tüm bu fikirler, Croom/Coverley ailesinin görkemli evi Sidley Park'ın büyük bir salonunda, ancak farklı zamanlarda yaşanıyor. 1809'da, 13 yaşındaki Thomasina, arkadaşı Lord Byron'ın hafta sonu için misafir olduğu çapkın Septimus Hodge'dan ders almaktadır. Günümüzde ise iki akademisyen, o uzun zaman önceki hafta sonunda neler olduğunu ve Byron'ın bu işe nasıl ve dahil olup olmadığını çözmeye çalışmaktadır.

Bu, bir bilmeceye sarılmış nükte ve bilgelik senfonisi; parçalanmış ve sonra son derece zor bir yapboz gibi parça parça bir araya getirilen bir bilmece. Sonunda cevapsız soru yok, olay örgüsü hakkında kafa yorulacak muammalar yok. Stoppard her şeyin tıkır tıkır işlemesini sağlıyor ve eserin mizahı ile insaniyeti kalıcı bir izlenim olarak kalıyor.

Teorik kavramlar, özellikle Kaos teorisi, eserde can buluyor. Septimus Hodge'un Sidley House'daki varlığı bile gelecekte yankılanan bir dizi zincirleme reaksiyon yaratıyor. Septimus'un öğrencisi Thomasina, anlık bir hevesle annesinin yaptırmayı düşündüğü yeni bahçe taslağına bir münzevi çizer; bu münzevi görüntüsü, modern zaman akademisyeni Hannah'nın çalışmalarına ilham verecektir. Lady Croom, Septimus'a ait bir kitabı okuması için Lord Byron'a verir ve böylece modern zaman Sussex akademisyeni Bernard Nightingale'in ilmî bir makaleyi erkenden yayımlamasıyla sonuçlanacak olaylar zincirini başlatır. Geçmişteki eylemler geleceği şekillendirir; gizli aşk kaçamaklarının keşfi, bir kitabın ödünç verilmesi, bir münzevi resmi, bir maymun ısırığı, parlayan bir ateş gibi rastlantısal olaylar farklı olası geleceklerle sonuçlanabilir. İşte bu kaos teorisidir.

Stoppard başka bir yol daha izliyor: Gelecekteki eylemlerin geçmişi gerçekten olmasa da teorik olarak nasıl yeniden şekillendirmeye çalıştığını gösteriyor. Oyundaki bilim insanı karakterler, yulaf lapasına karıştırılan reçelin geri ayrılamayacağından veya soğuyan çayın kendiliğinden tekrar ısınamayacağından emin olsalar da; akademisyenler bildikleri gerçekleri alıp bunların bağlantıları üzerine teoriler üreterek, aslında o lapayı bir nevi geri ayrıştıran sonuçlara varırlar. İçgüdüler veya deha parıltıları; aradaki ayrım ister bir dizi matematiksel denklem ister bir av günlüğü kaydı olsun, kanıtla birlikte gelir.

Bedensel kucaklaşma üzerine bir soru aksiyonu başlatır ve final sahnesinde aynı konudaki başka bir soruya verilen cevap, bir karakterin kaderini mühürleyerek ve bunu yaparken de insan anlayışının gidişatını değiştirerek aksiyonu bitirir. Seks bu oyunda sabit, kaotik bir karakterdir; Newton ve haleflerinin pek az dikkat ettiği, evreni değiştiren bir elementtir. Doğal olarak yenilenebilen veya daha önce serinliğin olduğu yerde ortaya çıkabilen farklı türden bir ısıdır.

Tümü, başkasının elinde tozlu birer dosya gibi sıkıcı olabilecek büyüleyici ve sürükleyici materyaller; ancak Stoppard'ın pırıl pırıl diyalogları ve usta işi, özgün karakterleri tüm olayı canlandırıyor. Elementler bir tiyatro simyasına dönüşüyor; modern yazımda saf keyfe ulaşılabilecek en yakın nokta bu olsa gerek.

Arcadia'nın oyuncu veya yönetmen hatalarına karşı bağışıklığı olup olmadığını sık sık düşünmüşümdür. Bazı oyunlar öyledir. Bazı oyunlar o kadar iyi yapılandırılmış ve yazılmıştır ki, özünde öylesine sağlamdır ki, donuk veya yeteneksiz kişilerin elinde bile şaşırtıcı derecede eğlendirmeyi başarırlar. Blanche McIntyre'ın prodüksiyonu bu teoriyi neredeyse kanıtlıyor.

Bu, McIntyre'ın kötü yönettiği anlamına gelmiyor, durum bu değil. Ancak oyun birçok yönden umutsuzca yanlış cast edilmiş ve bu oyuncu seçimleri, prodüksiyonun oyunun vaat ettiği o göz kamaştırıcı, pırıltılı yüksekliklere ulaşmasına engel oluyor. Bu büyük bir yazık. Yine de, çok iyi işleyen kısımlar var ve o bölümlerde, eğer tamamen uygun bir kadro olsaydı McIntyre'ın neler başarabileceğini görebiliyorsunuz.

Özellikle McIntyre'ın iki zaman akışını sorunsuz bir şekilde birleştirmesini, onların örtüşmesini ve birbirine dolanmasını göstermesini, dönem değişirken bir çağın karakterlerinin hafifçe sahnede kalmasını sağlayarak bir gerçekliğin diğeriyle nasıl ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu vurgulamasını çok sevdim. Geçmişin ve bugünün olasılıkları; geçici ama yankı uyandıran.

Oyunun sonundaki muhteşem vals sekansı çok güzel yapılmış ve Thomasina ile Septimus'un final valsini modern müzik tınılarıyla yan yana getirmek ilham verici. Ancak bazı sahne düzenlemeleri beceriksizce ve oyunun açılımına müdahale ediyor: Bernard'ın orta masadaki evrak çantası, seyircinin üçte birinin Lady Croom'un bahçe yenileme çizimlerini görmesini engelliyor, bu da hikâyenin o kısmının anlaşılmasını zorlaştırıyor.

Jonathan Fensom'un dekoru başarılı, her iki zaman dilimine de iyi uyuyor. Burada arka fon kullanılmamış, bu yüzden aksiyonun geçtiği büyük odanın ötesinde bir bahçe yok, sadece sahnenin gri/siyah duvarı var. İlk başta bu bana garip gelmişti ama aslında oldukça ilham verici: İnsana sürekli olarak hayatın ve sanatın (oyunun) kuralları olan bir evrende, bilimsel bir dünyada gerçekleştiği hatırlatılıyor. Thomasina'nın teorilerini, Hannah ve Bernard'ın geçmişteki olayların gelişimini hayal etmesi gibi siz de bahçeyi hayal ediyorsunuz. Her şeyin bir yapısı var.

Johanna Town'ın ışık tasarımı mükemmel ve zaman geçişleri çok güzel işlenmiş. Fensom'un kostümleri 19. yüzyıl karakterleri için çok iyi olsa da, ilginç bir şekilde günümüz karakterleri için o kadar etkili değil.

Stoppard, yetenekli oyuncuların elinde virtüözlük sergileme ve ustalık gösterisi yapma şansı sunan altı ana karakter sunuyor: Septimus, Lady Croom, Valentine, Hannah, Bernard ve Thomasina. Diğer karakterlerin her biri de kusursuz bir şekilde biçimlendirilmiş; oyuncuların parlaması için harika fırsatlar. Ancak burada oyuncu seçimi bu olasılıkların çoğunu baltalıyor.

Çoğunu, ama kesinlikle hepsini değil.

Wilf Scolding, Septimus rolünde müthiş. Uzun boylu, yakışıklı ve zengin, tınlayan bir sesle kutsanmış olan Scolding, Byronvari öğretmen rolü için biçilmiş kaftan. Alaycı, nükteci ve haylaz Scolding, rolün gerektirdiği sözel çeviklikte mükemmelleşiyor ve yaptığı her şeye gerçek bir 19. yüzyıl hissi katıyor. Duruşu ve tavrı tam yerinde, hem Thomasina hem de Lady Croom'a olan samimi sevgisi ustalıkla aktarılıyor. Stoppard'ın sözlerini ondan duymak ve onlara hak ettiği değeri verdiğini görmek gerçek bir zevk.

Aynı derecede kusursuz olan bir diğer isim de Kirsty Besterman'ın kolayca öfkelenen Lady Croom'u. İştahı kabarık, ayrıcalıklı olma duygusu her hücresine işlemiş ve aforizmaları savurup hedeflerini vurmasını izlemekten keyif alan bir kadın. Neşeyle ve muhteşem bir güvenle süzülüyor, flört ediyor ve bakışlarını dikiyor. Onun da harika bir sesi var ve bunu nasıl kullanacağını biliyor. Besterman'ın performansı her bakımdan görkemli; tam anlamıyla hakkı verilmiş bir Lady Croom.

Modern zaman bilim öğrencisi Valentine, zor ama kritik bir rol. Edebiyatın, tarihin ve sanatın kaygısı ve ıstırabı karşısında bilimin mesafeli duruşunu temsil ediyor. Sorunları çözer ve daha büyük gizemlere ipuçları sağlar ancak bu rol nadiren bütünüyle oturur. Ancak Ed MacArthur her bakımdan mükemmel ve onun Valentine'ı şimdiye kadar gördüklerimin en iyisi. Karaktere mesafeli bir duruş getirirken, karakterin temelindeki insani duyguları da net bir şekilde gösteriyor. Muazzam.

Hannah Jarvis rolü her aktris için bir hediyedir ve Flora Montgomery bunu paketinden çıkarıp unutulmaz kılıyor. Sert ama şefkatli, son derece zeki ama kendi önemine kapılmamış, gerektiğinde iğneleyici ve hırçın, tutkulu ve ilgili; Montgomery, Hannah'nın karmaşıklığını çok iyi yansıtıyor. Akademik heyecanı, bilgiye olan susuzluğu mükemmel bir şekilde aktarıyor ancak her keşfin altında yatan gerçeğin peşinden gidiyor. İnsanlıkla olan bağı elle tutulur cinsten.

Charlie Manton, Valentine'ın sessiz, küçük kardeşi Gus rolünde çok sevimli. Boyunca dikkatli ve tereddütlü; Hannah ile olan final sahnesi ise tam kararında. Thomasina'nın kardeşi Augustus rolündeki sahnesi de öyle. Tom Greaves asabi Kaptan Brice rolünde başarılı ve David Mara, dedikoducu Jellaby olarak son derece resmiyetçi ve yargılayıcı.

Modern Croom ailesinin (Coverley'lerin) üçüncü üyesi Chloe rolünde Ria Zmitrowicz canlı ve coşkulu. Sahne hakimiyeti çok iyi ve birden fazla kez, Thomasina rolünü neden Dakota Blue Richards yerine onun oynamadığını anlamak zorlaştı. Richards film veya televizyonda iyi olabilir ancak Thomasina gibi büyüleyici bir rolün sahnede parlaması için gereken becerilere pek sahip değil. Richards sık sık duyulmuyor ve burada gereken vokal yeteneğine sahip değil; özellikle, ses tonunda veya vurgularında 19. yüzyılın o deha çocuğundan eser yoktu. Bilhassa Scolding ve Besterman karşısında Richards zayıf ve modern kalıyor; üstün zekalı, erkenci ve hüzünlü bir çocuk hissi vermiyor. Yanlış bir seçim olmuş.

Sinir bozucu Bernard rolündeki Robert Cavanah da öyle; Stoppard'ın bu karakterle vurgulamak istediği noktaların çoğunu kaçırıyor. Donuk ve cazibeden yoksun Cavanah, oyunun ihtiyacı olan o karakter için yeterince gösterişli, yeterince karizmatik ve yeterince narsist değil: başarısızlığıyla mutluluk getiren o 'kötü adam' tiplemesini veremiyor. Etkileyici bir sese, görkemli bir duruşa ve bilginin getirdiği heyecana ihtiyaç duyulan yerde, Cavanah'nın Bernard'ı sönük ve kulağı tırmalıyor. Tavus kuşundan ziyade bir güvercin gibi.

Stoppard, Hannah ve Bernard'ı bir ikili olarak tasarladığı için, Cavanah'nın sönük kalması Montgomery'nin performansını da olumsuz etkiliyor. Aynı durum Thomasina ve Septimus için de geçerli; Richards'ın yetersizlikleri Scolding'in en iyi Septimus olma şansını kısıtıyor. Bu eksik desteğe rağmen bu kadar başarılı bir performans sergilemeleri hem Scolding hem de Montgomery'nin ustalığının bir kanıtı.

Nakay Kpaka, modern akademisyenlerin üzerine titrediği ve tartıştığı geçmişteki o dolapların merkezindeki Ezra Chater gibi lezzetli bir rolü harcıyor. Larrington Walker ise Noakes rolünde hiçbir iz bırakmıyor; oyunun dokusu için gereksiz bir kayıp daha.

Arcadia harika bir oyun, modern tiyatronun bir başyapıtı. McIntyre düzgün bir iş ortaya koyuyor ancak yanlış oyuncu seçimleri genel deneyimi etkileyerek sansasyonel olması gereken bir işi sadece 'yeterli' kılıyor. Fakat Stoppard'ın 'yeterli' hali bile görülmeye değerdir. Eğer bu oyunu daha önce hiç izlemediyseniz, bu prodüksiyonu görün ve kararınızı kendiniz verin. Hannah'nın dediği gibi: "Bizi önemli kılan şey bilme isteğidir."