RECENZE: Muzikál Brass, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Brass

Hackney Empire

26. srpna 2016

5 hvězdiček

NYMT, který letos slaví 40 let, je skutečně pozoruhodná organizace. Toto představení, jejich vlajkový titul letošní letní sezóny, uváděný po dva velkolepé dny v nádherném divadle Hackney Empire od Franka Matchama, bylo vskutku mimořádným zážitkem. Slavnostní publikum přišlo povzbudit, smát se i plakat u tohoto epického příběhu dechovky z Leedsu z dob první světové války, která byla vystřelena jako granát z dílny Vickers z neškodného zájmového kroužku pro dělníky z továren přímo do flanderských zákopů.

Benjamin Till tento příběh zkoumal doslova celá desetiletí, napsal scénář (s dramaturgií Philippy Goslettové a dalšími texty Nathan Taylora a sira Arnolda Weskera) a poté se pustil do herkulovské práce transformovat vše do jednotného hudebního dramatu. Dílo mělo premiéru v Leeds City Varieties Music Hall před dvěma sezónami a vyneslo souboru NYMT a jeho tehdejšímu tvůrčímu týmu cenu UK Theatre Award za nejlepší muzikálovou produkci. Onu inscenaci režisérky Sary Kestlemanové, choreografa Matta Flinta a hudebního nastudování Benjamina Holdera natočili a je k dispozici u NYMT.

Zatímco píšu tyto řádky, poslouchám právě tuto nahrávku. Partitura celého kusu je něčím, k čemu se prostě chcete – a musíte – neustále vracet. Till a jeho spolupracovníci jsou takovými talenty, že zde neexistuje jediný řádek, fráze nebo takt, který by nestál za opakovaný poslech. Upřímně řečeno, je to dechberoucí úspěch. Mark Shenton prohlásil, že toto dílo patří do National Theatre, a nemá pravdu. Dotovaný sektor by mohl uvést produkci v tomto měřítku; nicméně dílo by mohlo se stejně dobrou odezvou – s úspornějším obsazením – oslovit i komerční divadla. National Theatre samozřejmě hledá nástupce za „War Horse“ (Válečný kůň). Inu, toto je zajímavý vývoj a mohl by stát za úvahu.

Podobně jako Conor Mitchell, jehož „The Dark Tower“ jsem recenzoval začátkem týdne, je Till kromě skvělého textaře a dramatika i komplexním skladatelem, který neponechává žádnou část své hudby v cizích rukou. Je to jen náhoda, že prakticky hned po sobě znovuobjevujeme muzikálové partitury dvou skladatelů, kteří píší každou notu, kterou slyšíme – včetně všech aranžmá, vokálních i nástrojových? Laťka skladatelské práce je zde nastavena velmi vysoko, obzvláště když je hudba tak precizně a krásně řemeslně zpracována, aby vyprávěla napínavý divadelní příběh. Soubor NYMT v Hackney Empire nás bere na cestu, na kterou nikdy nezapomeneme, v inscenaci vizionářské režisérky Hannah Chissickové spolupracující v symbióze s choreografem Samem Spencer-Lanem, v jednoduché, ale děsivě působivé scénografii Jasona Denvira, s brilantně expresivním osvětlením Davida Platera. Zvukový design Toma Marshalla je ukázkovým příkladem toho, jak ozvučit 50 hlasů a dvacetičlenný orchestr v tak obrovském prostoru, jakým je Empire – ale o tom za chvíli.

Jevištní jazyk je úderný, zneklidňující a neustále překvapující. S ničím jiným než s prázdnými dřevěnými bednami, stohy dělostřeleckých granátů a diagonální rampou ve tvaru gilotiny, která protíná zadní scénu, se děj odehrává v téměř prázdném prostoru. Přesto jsou kostýmy, které shromáždila Anne-Marie Hortonová, neúprosně realistické, čímž soustředí veškerou pozornost na lidské osudy vyprávěné ve světě, který nabízí jen málo osobního pohodlí či bezpečí.

Od téměř brechtovského úvodu, kdy se soubor schází, divadelní světla cvakají a osvětlení v sále postupně pohasíná, se ocitáme na zkoušce dechovky. Všichni se scházejí, aby předvedli úvodní číslo, které je v inscenaci pro Hackney nové: nácvik zdánlivě „tradičního“ kousku pro soutěžní klání, jaký by mohl napsat Vaughan-Williams a jaký by kapela, kterou vidíme, klidně mohla hrát. Herci jsou v pracovních oděvech. Mohli by to být klidně zaměstnanci ROF Barnbow, obrovské muniční továrny v Leedsu. Geniálně zde vidíme kombinaci orchestřiště přivedeného v kostýmech na scénu, hudebníků-herců hrajících s nimi a některých herců, kteří hru předstírají, s jemnou podporou těžších perkusí pod jevištěm. Efekt je dokonale harmonický a je typický pro komplexnosti koordinace prvků, která je další z mnoha radostí tohoto představení.

Musíme si také uvědomit – i když se to zdá nemožné – že tento mladý soubor dal celou inscenaci dohromady během pouhých čtrnácti dnů o velikonočních prázdninách, než se v létě znovu sešel, aby zapracoval rozsáhlé úpravy a poté představení vypiloval za, ehm, osm dní. Ano. Osm dní. V souboru je jich 33 (pouhých 7 z nich jsou veteráni z produkce roku 2014); a 18 hudebníků, z nichž mnozí jsou na scéně a hrají opravdu hodně. S pouhými dvěma dny v budově před premiérou zbylo po technické zkoušce s ďábelsky složitým vyvažováním zvuku pouze dost času na generálku prvního dějství: to, co jsme viděli při večerním představení druhého dějství, bylo úplně poprvé, kdy ho soubor odehrál společně v kuse. Nervozita? Ani náznakem. K vidění jsou vynikající výkony u tolika členů této skvělé skupiny, že zde není prostor vyjmenovat všechny právem, ale patří mezi ně: Ruby Ablett; Laura Barnard; Anna Cookson; Lucy Crunckhorn; Madeleine Ellis; Oscar Garland; Crispin Glancy; Ben Hiam; Adam Johnson; Robyn MacIntyre; Matt Pettifor; Richard Upton; a Kitty Watson.

Tillův hudební slovník je virtuózní a jeho ovládání orchestrálních a vokálních barev je symfonické ve své ambici i mistrovství. Hudební čísla se pohybují v širokém spektru vlivů, což pomáhá rozšířit plátno zážitků tak, aby tato válka působila skutečně jako „Velká“. V jednu chvíli jsme v čilém, bezstarostném světě Gilberta a Sullivana, nebo snad Lionela Moncktona či veselých salonních popěvků, a vzápětí slyšíme americký ragtime nebo „Tommies“ (britské vojáky) zpívající jednu ze svých mírně ironických, ale optimistických písní. Stejně tak Till zkoumá vnitřní citový život svých postav jazykem, který nám připomíná moderní tradici epické operety, snad svět „Bídníků“, dalšího velkého vyprávění o obyčejných lidech bojujících proti nepřízni osudu. Titulní píseň, hrdinská tenorová árie (zde zazpívaná s nezapomenutelnou silou Benem Mabberleym – který pochází, příhodně, ze severu Anglie, stejně jako mnozí z obsazení), má schopnost zasáhnout nejhlubší emoce posluchače, podobně jako melodie například Nina Roty, jiného skladatele epických příběhů o střetu soukromých a národních osudů. A stále máme v uších strašidelně libozvučné kornetty, trubky, pozouny a tubu, projasněné zvoněním glockenspielu a oživené pulsem vířivého bubnu.

Znovu a znovu, po celou dobu tohoto dlouhého a detailního díla, je udržována rovnováha a koordinace na nejvyšší umělecké úrovni. Po hudební stránce je to v nemalé míře zásluha skvělého vztahu mezi skladatelem a jeho hudebním ředitelem, kterým je v tomto případě veterán NYMT a také vedoucí katedry hudby na Stowe, Alex Aitken. Jeho pečlivá, vyčerpávající příprava obrovské a nekonečně pestré partitury, spojená s trváním na věrnosti tvůrčímu záměru díla, znamená, že když se postaví na dirigentský stupínek, vykonává nad představením naprosto uvolněnou, nevtíravou a neochvějnou kontrolu.

A to je další věc, za kterou musíme NYMT poděkovat. Setrvalá podpora a rozvíjení nových talentů po boku těch nejlepších a nejzkušenějších profesionálů v oboru je dalším z velkolepých úspěchů souboru. Celá síť financování, darů, neúnavné podpory rodin a přátel i prodeje vstupenek (nutno podotknout, že za velmi příznivé ceny), která to vše platí, je investicí nejen do růstu mladých lidí, kteří souborem procházejí generaci po generaci, ale také do budoucnosti samotného odvětví.

S takovými úspěchy v zádech však tento soubor rozhodně neustrnul na místě. Naopak, dere se vpřed k ještě větším metám. Debaty mezi elitou britského muzikálového divadla, která se v divadle sešla, aby tento zázrak viděla, odhalily, že se chystají skvělé věci. Takže mějte oči otevřené a hlídejte si zahájení prodeje na sezónu 2017.

VÍCE O AKCÍCH NYMT SE DOZVÍTE NA JEJICH WEBOVÝCH STRÁNKÁCH