ביקורת: Brass, תיאטרון הקני האקני ✭✭✭✭✭

בראס

האקדמיה האמפירית של הקני

26 באוגוסט 2016

5 כוכבים

ה-NYMT, בן 40 השנה, הוא ארגון באמת יוצא מן הכלל, והפקה זו, שהנה הפקת דגל בעונת הקיץ הנוכחית של ה-NYMT, נערכה במשך יומיים מרהיבים באמפיר של הקני בבימויו המפואר של פרנק מאצ׳ם, והייתה אירוע באמת מדהים. קהל גאלה הגיע להקיץ, לצחוק ולהזיל דמעות מסיפור האפוס הזה של להקת ברזל מלידס במהלך מלחמת העולם הראשונה, שנדחפה כמו פגז ויקרס ממועדון בלתי מזיק לפועלי מפעל אל תוך השוחות של פלנדריה.

בנג'מין טיל חקר את הסיפור הזה במשך - תרתי משמע - עשורים, כתב את התסריט (עם דרמטורגיה של פיליפה גוזלט, וליריקות נוספות של נתן טיילור וסר ארנולד וסקר), ולאחר מכן הצליח במשימה הגדולה של הפיכת הכל לדרמה מוזיקלית מאוחדת. היצירה הוצגה לראשונה בהיכל המוסיקה של לונדון סיטי ורייטיז לפני שתי עונות, וזכתה ל-NYMT וצוות היצירה שלו בפרס התיאטרון הבריטי על הפקה מוזיקלית הטובה ביותר. ההפקה ההיא, בבימוי של שרה קסטלמן, כוריאוגרפיה של מאט פלינט, וה-MD בנג׳מין הולדר, הוקלטה וזמינה מ-NYMT.

כשאני כותב את זה, אני מאזין להקלטה הזו. ציון ההצגה הוא כזה שאתה רוצה - אתה צריך - לחזור אליו שוב ושוב. טיל ועמיתיו הם כשרונות ענקיים עד שאין אף שורה, ביטוי או תיבה שסבא לא נהנית לשמוע שוב ושוב. בכנות, זוהי הישג מרהיב. מארק שנטון אמר שזה שייך לתיאטרון הלאומי, והוא לא משקר. המגזר הממומן עשוי להעלות הפקה בסדר גודל כזה; אולם, העבודה עשויה באותה מידה למשוך - עם חברה יותר פשוטה - את התיאטרון המסחרי. התיאטרון הלאומי, כמובן, מחפש יורש ל'סוס מלחמה'. ובכן, זו התפתחות מעניינת ומאוד ייתכן שווה לחשוב עליה.

כמו קונור מיטצ'ל, שלו את 'המגדל האפל' סקרתי מוקדם יותר השבוע, נוסף לכך שהוא ליריקן ודרמטורג גדול, טיל הוא מלחין שלם, שאינו משאיר אף אחד ממוסיקה שלו בידי אחרים. האם זה רק מקרה שעלינו לגלות מחדש כמעט גב אל גב את ציוני התיאטרון המוזיקלי של שני מלחינים שכותבים כל תו שאנו שומעים - מכל הסדרים, הווקאליים והכליים? לסרקומפיוניסט מהצגה זו, רמת הכתיבה גבוהה מאוד במיוחד כשהמוזיקה כל כך עשויה באופן מרהיב ללוות סיפור תיאטרלי מרגש. חברת ה-NYMT של האקדמיה האמפיר שלנו לוקחת אותנו למסע שלא נשכח לעולם, בהנהגת בימאית ראייה חנה צ'יסיק שמבצעת עבודה סינכרוניזיה עם הכוריאוגרף סם ספנסר-ליין, בעיצובים פשוטים אך מחרידים של ג'ייסון דנוויר, מאירה בהדגש חריג על ידי דיוויד פלט. התכנון הקול, על ידי תום מרשל, הוא דגם על איך לשדרג 50 קולות ולהקה של 20, במרחב עצום כמו האמפיר, ועוד על כך בהמשך.

שפת הבמה בולטת, מעיקה ומפתיעה כל הזמן. עם מאומה אלא קורות עמוקות של אריזות עץ ריקות, מערכות תחמושת, ובמה אלכסונית בצורת גליוטינה החותכת לתוך העליין, הפעולה מתרחשת כמעט במרחב פתוח. עם זאת, התלבושת, שנאספה על ידי אן-מארי הורטון, היא טבעית ללא רחם, והיא מרכזת את כל תשומת הלב על הסיפורים האנושיים האישיים הנאמרים בעולם שנראה שמציע מעט בנוגע לנוחות אישית או מקלט.

מהפתיחה, שהיא כמעט ברכטית, כאשר החברה מתאספת, אורות הבמה נלחצים, אורות הבית מתעמעמים בהדרגה, אנחנו בחזרה ללהקת ברזל, כאשר כל אחד מתאסף כדי להציג מספר פתיחה חדש להפקת האקדמיה האמפיר: חזרה על קטע תחרות 'מסורתי' חדש, מהסוג שוויליאם ואן עשוי היה לכתוב ושהלהקה שהאנו רואים ייתכן שהייתה מנגנת. צוות משתתפי ההפקה לבושים בבגדי עבודה. הם ייתכן שהם עובדי מוצרי התחמושת של לונדון בארנבובו, המפעל הענק של לידס לתחמושת. באופן מבריק, אנחנו רואים תערובת של מוזיקאים מאולם הפיט לבושים במדים, שחקנים-מוזיקאים שמנגנים איתם, וישנם שחקנים שמבצעים מימינג כאילו גם הם מנגנים, ועם תמיכה דקה מתחת לבמה מכלי קשה יותר. האפקט הרמוני להפליא, אך טיפוסי למורכבות התיאום של האלמנטים, שהיא אחת מההרבות שפותחות אושר בהצגה זו.

עלינו גם לזכור - למרות שנראה שזה בלתי אפשרי - שחברת המתבובנים הזו הרכיבה את כל ההפקה בתוך שני שבועות בלבד במהלך חופשת הפסחא, לפני שהתקבצו שוב בקיץ לספוג כתיבה מקיפה ואז ללמוד ולהשלים את ההפקה בתוך - אהם - שמונה ימים. כן. שמונה ימים. ישנם 33 מהם בחברה (רק 7 מהם שורדים הוותיקים של ההפקה מ-2014); ו-18 מוזיקאים, רבים מהם על הבמה, מנגנים, הרבה. עם רק יומיים בבניין לפני הפתיחה, החזרה הטכנית, עם איזון קול עדין שהיה צריך להוציא במדויק, השאירה רק מספיק זמן לעשות חזרת לינוי למערכה הראשונה: מה שראינו בערב ההופעה של המערכה השנייה היה האירוע הראשון שפעם החברה ניגנה בו יחד במלואו. עצבים? לא הצל שלם. ישנם הופעות בולטים כל כך רבים של קבוצה נהדרת זו שאין כמעט מקום לעשות צדק עם כולם כאן, כולל: רובי אייבלט; לורה ברנרד; אנה קוקסון; לוסי קרונקהורן; מדלן אליס; אוסקר גרלנד; קריספין גלנסי; בן הם; אדם ג'ונסון; רובין מקינטייר; מאט פטיפור; ריצ'רד אפטון; וקיטי ווטסון.

המילים של טיל מרהיבות, והפגיעה הקולורית והתזמורתית שלו עצומה. המספרים המוזיקליים מתפשטים רחוק בין השפעות רבות, וזה עוזר להרחיב את הבד של החוויה כך שזה מרגיש כמו מלחמת 'הגדול' שהייתה. ברגע אחד אנחנו בעולם המעודן והפזרני של גילברט וסאליבן, או אולי זה של ליונל מונקטון, או דייטים פרוסאיים עליזים, ואז אנו שומעים ראגטיים אמריקאיים, או טוממיוה שרים אחת מהשירים הסרקסטיים אך אופטים במעט שלהם. באותה מידה, טיל חוקר את החיים הרגשיים הפנימיים של דמויותיו במילים שיזכירו לנו את מסורת האופרטות האפיות המודרנית, עולמו של 'עלובי החיים' אולי, עוד סיפור גדול על אנשים רגילים הנאבקים נגד סיכויים בלתי אפשריים. שיר הכותרת, אריה טנורית גיבורה (שצולמה בעוצמה בלתי נשכחת כאן על ידי בן מבברלי - שמגיע, כיאות, מצפון אנגליה, כמו רבים מחברי ההפקה), יש את היכולת החזקה לחדור לפגיעות הרגשיות העמוקות ביותר של המאזין שמוצאים בניגונים של, למשל, נינו רוטה, מלחין נוסף של סיפורים עצומים על התנגשות של גורלים פרטיים ולאומיים. ותמיד, לא רחוק מאוזנינו, יש את הציבור המטרף של קורנטים, חצוצרות, טרומבונים וטובה, מוארים בתבעלי פעמונים נשמע ובקצב של תוף נהנה.

שוב ושוב, כל הדרך דרך עבודה ארוכה ופרטית זו, מאוזן ותיאום נשמרים ברמה אמנותית ומאומנת הגבוהה ביותר. מבחינת מוזיקה, הודות לא מעט למערכת היחסים הנהדרת בין המלחין ל-MD שלו, כאן ותיק של NYMT וגם ראש המוסיקה האקדמית בסטו, אלכס אייטקן. הכנתו המדוקדקת והמוצצת של הציון העצום והאינסופי מגוון, בשילוב עם התעקשות להיות תמיד נאמן לכוונת היצירה, פירושו שכשהוא עומד על פודיום המנצחים הוא מפעיל את השליטה הנינוחה ביותר, הלא מפריעה והלא נופלת שהביצוע.

וזה עוד משהו שעלינו להודות ל-NYMT. התמיכה והפיתוח המתמשכים של כשרון חדש, לצד המקצוענים הטובים והמנוסים ביותר שעובדים בתעשייה, היא אחת מהישגי החברה המפוארים. רשת הכספים, התרומות, התמיכה הלא נלאה של משפחות וחברים, ומכירות כרטיסים (כל אלה, יש לציין, במחירים תחרותיים ביותר) שמשלמים על כך הם השקעה לא רק בצמיחה של הצעירים שעוברים דרך החברה דור אחרי דור, אלא גם בעתיד של התעשייה עצמה.

עם הצלחה כל כך רבה שמונחת בעקבה, עם זאת, החברה הזו כמובן לא עומדת במקום. במקום זאת, היא מתגלמת קדימה לקראת הישגים גבוהים יותר. השיחות בין הגדולים והטובים של תיאטרון המוזיקליה הבריטניה שהתכנסו לתיאטרון כדי לראות את הפלא הזה חשפו התפתחויות נפלאות שמתקרבות. אז שמור עיניים פתוחות, וצפה להתחלה של ההזמנות לעונת 2017.

כדי לגלות עוד על אירועי ה-NYMT בקר באתר שלהם