РЕЦЕНЗІЯ: Brass, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Brass (Латунь)

Hackney Empire

26 серпня 2016

5 зірок

Національний молодіжний музичний театр (NYMT), якому цього року виповнюється 40 років, — це справді визначна організація. І ця постановка, флагман їхнього літнього сезону, представлена протягом двох розкішних днів у величному Hackney Empire Френка Метчема, стала дійсно визначною подією. Глядачі гала-вистави зібралися, щоб підтримати, посміятися та поридати над цією епічною історією про духовий оркестр із Лідса часів Великої війни, який вилетів, наче снаряд Віккерса, з нешкідливого заводського гуртка для робітників прямо в окопи Фландрії.

Бенджамін Тілл досліджував цю історію буквально десятиліттями, написав лібрето (за участю драматурга Філіппи Гослетт та додаткових текстів пісень Нейтана Тейлора та сера Арнольда Вескера), а потім взявся за геркулесову працю — перетворення всього цього на цілісну музичну драму. Прем'єра твору відбулася в Leeds City Varieties Music Hall два сезони тому, що принесло NYMT та тодішній творчій групі нагороду UK Theatre Award за найкращу музичну постановку. Та версія режисера Сари Кестлеман, хореографа Метта Флінта та музичного керівника Бенджаміна Холдера була записана і доступна в NYMT.

Поки я це пишу, я слухаю цей запис. Партитура шоу — це те, до чого хочеться (і потрібно) повертатися знову і знову. Тілл та його співавтори — настільки великі таланти, що в партитурі немає жодного рядка, фрази чи такту, які б не вартували повторного прослуховування. Чесно кажучи, це приголомшливе досягнення. Марк Шентон сказав, що цій виставі місце в Національному театрі, і він не помилився. Субсидований сектор міг би дозволити собі постановку такого масштабу, проте робота так само легко — з більш компактним складом — могла б зацікавити й комерційні театри. Національний театр, звісно, шукає наступника «Бойового коня». Що ж, це цікавий варіант, про який варто замислитися.

Як і Конор Мітчелл, чию виставу «Темна вежа» я рецензував на початку тижня, Тілл є не лише чудовим ліриком і драматургом, а й повноцінним композитором, який не довіряє свою музику іншим рукам. Чи це випадковість, що ми практично одночасно відкриваємо для себе партитури двох композиторів, які пишуть кожну ноту, яку ми чуємо — усі аранжування, вокальні та інструментальні партії? Планка композиторської майстерності тут задана дуже високо, особливо коли музика так вишукано та красиво створена для розповіді захопливої театральної історії. Трупа NYMT у Hackney Empire запрошує нас у подорож, яку ми ніколи не забудемо, втілену візіонеркою-режисеркою Ганною Чіссік у симбіозі з хореографом Семом Спенсером-Лейном, у простих, але страхітливих декораціях Джейсона Денвіра, з блискучим та експресивним світлом від Девіда Плейтера. Звуковий дизайн Тома Маршалла — це взірець того, як озвучити 50 голосів та оркестр із 20 осіб у такому кавернозному просторі, як Empire. Про це трохи згодом.

Сценічна мова вражаюча, тривожна і постійно дивує. Маючи лише порожні дерев'яні ящики, штабелі артилерійських снарядів та діагональний поміст у формі гільйотини, що розрізає задній план, дія розгортається у майже порожньому просторі. Проте костюми, зібрані Енн-Марі Хортон, безкомпромісно натуралістичні, що повністю зосереджує увагу на людських історіях у світі, який, здається, не пропонує жодного особистого комфорту чи захисту.

З перших хвилин, майже за Брехтом, коли трупа збирається, сценічне світло з гуркотом вмикається, а світло в залі поступово згасає, ми опиняємося на репетиції духового оркестру. Всі збираються, щоб представити відкриваючий номер, створений спеціально для лондонської постановки: прогін нібито «традиційної» конкурсної п'єси, яку міг би написати Воан-Вільямс і яку цілком міг би грати такий оркестр. Актори в робочому одязі. Вони цілком могли б бути працівниками ROF Barnbow, величезного заводу боєприпасів у Лідсі. Майстерно поєднано музикантів в костюмах, виведених на сцену, акторів-музикантів, що грають разом із ними, та акторів, які імітують гру за підтримки важкої перкусії з-під сцени. Ефект абсолютно гармонійний, що є типовим для складної координації елементів — ще однієї з багатьох радощів цієї вистави.

Зауважте (хоча в це важко повірити), що ця молода трупа підготувала всю виставку лише за два тижні великодніх канікул, а потім зібралася влітку, щоб освоїти значні правки, вивчити та вдосконалити постановку за... вісім днів. Так, вісім днів. У трупі 33 людини (лише семеро з них — ветерани постановки 2014 року) та 18 музикантів, багато з яких постійно грають на сцені. Маючи лише два дні в будівлі театру перед прем'єрою, технічна репетиція з її неймовірно складним налаштуванням звуку залишила час лише на генеральний прогін першої дії. Те, що ми побачили у вечір вистави під час другої дії, було першим разом, коли трупа зіграла її повністю разом. Хвилювання? Жодного натяку. Тут так багато яскравих виступів від цієї чудової групи, що навряд чи вистачить місця згадати всіх, зокрема: Рубі Ебблетт, Лору Барнард, Анну Куксон, Люсі Кранкхорн, Мадлен Елліс, Оскара Гарланда, Кріспіна Гленсі, Бена Хайама, Адама Джонсона, Робін Макінтайр, Метта Петтіфора, Річарда Аптона та Кітті Вотсон.

Музична мова Тілла віртуозна, а його володіння оркестровим та вокальним колоритом вражає симфонічним розмахом. Музичні номери охоплюють безліч впливів, що допомагає розширити полотно досвіду — ви дійсно відчуваєте цю війну як «Велику». Однією миттю ми в жвавому, безтурботному світі Гілберта і Саллівана, або, можливо, Лайонела Монктона, чи грайливих салонних пісеньок; наступної — чуємо американський регтайм або солдатів, що співають одну зі своїх трохи сардонічних, але оптимістичних пісень. Так само Тілл досліджує внутрішнє емоційне життя своїх героїв у манері, що нагадує сучасну традицію епічної оперети — можливо, світ «Знедолених», ще одного грандіозного наративу про звичайних людей, які борються з неможливими обставинами. Заглавна пісня, героїчна тенорова арія (виконана тут з незабутньою силою Беном Мабберлі, який походить з півночі Англії, як і багато хто з акторів), має здатність зачіпати найглибші емоційні струни, подібно до мелодій Ніно Роти — ще одного творця епічних розповідей про зіткнення особистих та національних доль. І завжди поруч звучить примарна евфонія корнетів, труб, тромбонів та туби, розфарбована дзвоном ґлокеншпіля та ритмом малого барабана.

Знову і знову протягом цієї тривалої та детальної роботи баланс і координація підтримуються на найвищому рівні майстерності. З музичної точки зору це значною мірою заслуга чудових стосунків між композитором та його музичним керівником Алексом Ейткеном — ветераном NYMT та головою академічного музичного відділу у Stowe. Його ретельна, виснажлива підготовка величезної та різноманітної партитури у поєднанні з непохитною вірністю творчому задуму означає, що, стоячи за диригентським пультом, він здійснює найбільш спокійний, непомітний та впевнений контроль над виставою.

І це ще одна річ, за яку ми маємо дякувати NYMT. Постійна підтримка та розвиток нових талантів пліч-о-пліч із найкращими та найдосвідченішими професіоналами індустрії — це ще одне славне досягнення компанії. Велика мережа фінансування, благодійництва, невтомної підтримки сімей та друзів, а також продажу квитків (зауважте, за цілком доступними цінами) — це інвестиція не лише у зростання молоді, яка проходить через трупу покоління за поколінням, а й у майбутнє самої індустрії.

Маючи за плечима такий успіх, ця компанія точно не стоїть на місці. Навпаки, вона впевнено рухається до ще більших звершень. Розмови серед вершків британського музичного театру, які юрмилися в залі, щоб побачити це диво, свідчать про чудові плани на майбутнє. Тож тримайте очі відкритими та стежте за початком бронювання на сезон 2017 року.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО ПОДІЇ NYMT НА ЇХНЬОМУ САЙТІ