ELEŞTİRİ: Brass, Hackney Empire ✭✭✭✭✭

Brass

Hackney Empire

26 Ağustos 2016

5 Yıldız

Bu yıl 40. yaşını kutlayan National Youth Music Theatre (NYMT), gerçekten kayda değer bir oluşum; bu yaz sezonunun amiral gemisi niteliğindeki bu yapım ise Frank Matcham'ın o görkemli Hackney Empire'ında iki muhteşem gün boyunca sahnelenerek tam anlamıyla unutulmaz bir etkinliğe dönüştü. Gala izleyicisi, Birinci Dünya Savaşı sırasında Leeds'li bir bando takımının hikayesini anlatan bu epik yapımı ayakta alkışlamak, gülmek ve gözyaşı dökmek için oradaydı. Hikaye, fabrika işçileri için zararsız bir hobi kulübü olarak başlayıp, bir Vickers mermisi gibi fırlatılarak Flanders siperlerine kadar uzanıyor.

Benjamin Till bu hikaye üzerine kelimenin tam anlamıyla onlarca yıl araştırma yapmış, metni yazmış (Philippa Goslett'in dramaturjisi, Nathan Taylor ve Sir Arnold Wesker'ın ek şarkı sözleriyle) ve ardından tüm bunları bütünsel bir müzikal dramaya dönüştürmek gibi herkülvari bir işe girişmiş. Eser, iki sezon önce Leeds City Varieties Music Hall'da prömiyerini yaptı ve NYMT ile o dönemdeki yaratıcı ekibine İngiltere Tiyatro Ödülleri'nde En İyi Müzikal Yapım ödülünü kazandırdı. Yönetmenliğini Sara Kestleman, koreografisini Matt Flint ve müzik direktörlüğünü Benjamin Holder'ın üstlendiği o yapım, NYMT aracılığıyla kayıt altına alındı ve şu an mevcut.

Bu satırları yazarken o kaydı dinliyorum. Gösterinin müzikleri, tekrar tekrar ziyaret etmek isteyeceğiniz -hatta buna ihtiyaç duyacağınız- türden. Till ve çalışma arkadaşları öylesine büyük yetenekler ki; her bir satır, ifade veya nota, defalarca dinlemeyi hak ediyor. Dürüst olmak gerekirse nefes kesici bir başarı. Mark Shenton, bu eserin National Theatre sahnesine ait olduğunu söylemişti ve hiç de haksız değil. Devlet destekli sektör bu ölçekte bir yapımı rahatlıkla sahneleyebilir; ancak eser, daha yalın bir kadroyla ticari tiyatroların da ilgisini çekebilir. Tabii ki National Theatre da şu sıralar 'War Horse'un halefini arıyor. Bu oyun gerçekten ilginç bir aday ve üzerinde düşünmeye değer.

Hafta başında incelediğim 'The Dark Tower'ın yaratıcısı Conor Mitchell gibi, Till de harika bir söz yazarı ve oyun yazarı olmasının yanı sıra, müziğinin hiçbir parçasını başkasına emanet etmeyen tam teşekküllü bir besteci. Duyduğumuz her bir notayı, tüm düzenlemeleri, vokal ve enstrümantal bölümleri yazan iki bestecinin müzikal tiyatro eserlerini neredeyse arka arkaya yeniden keşfetmemiz sadece bir tesadüf mü? Bestecilik çıtası burada gerçekten çok yüksek tutulmuş, özellikle de müzik bu kadar zarif ve güzel bir şekilde heyecan verici bir tiyatro hikayesi anlatmak için işlendiğinde. Hackney Empire'daki NYMT topluluğu, vizyoner yönetmen Hannah Chissick ile koreograf Sam Spencer-Lane'in uyum içinde sahnelediği, Jason Denvir'in sade ama sarsıcı tasarımları ve David Plater'ın büyüleyici ışıklandırmasıyla bizi asla unutamayacağımız bir yolculuğa çıkarıyor. Tom Marshall'ın ses tasarımı ise, Empire gibi devasa bir alanda 50 sesi ve 20 kişilik bir bandoyu yansıtmak konusunda bir ders niteliğinde; buna birazdan değineceğim.

Sahne dili çarpıcı, tedirgin edici ve sürekli şaşırtıyor. Sadece boş ahşap sandıklar, mühimmat yığınları ve sahne arkasına doğru uzanan giyotin şeklinde çapraz bir platformla, aksiyon neredeyse tamamen açık bir alanda oynanıyor. Yine de Anne-Marie Horton imzalı kostümler amansız bir natüralizm sunarak dikkati tamamen, kişisel konforun veya sığınacak bir yerin pek olmadığı bir dünyada anlatılan o insani hikayelere odaklıyor.

Açılıştaki Brechtvari başlangıçtan itibaren -ekip toplanırken sahne ışıklarının gürültüyle açılması ve salon ışıklarının yavaş yavaş kararmasıyla- kendimizi bir bando provasında buluyoruz. Herkes, Hackney yapımı için yeni olan bir açılış parçası için toplanıyor: Vaughan-Williams'ın yazabileceği ve gördüğümüz gibi bir bandonun çalabileceği türden, görünüşte 'geleneksel' bir yarışma parçasının provası. Oyuncular iş kıyafetleri içindeler. Hepsi Leeds'in devasa mühimmat fabrikası ROF Barnbow'un çalışanları olabilir. Dahiyane bir şekilde; sahneye çıkarılmış kostümlü orkestra müzisyenlerini, onlarla birlikte çalan oyuncu-müzisyenleri ve onlara katılıyormuş gibi yapan oyuncuları, sahne altındaki güçlü perküsyon desteğiyle harmanlanmış halde izliyoruz. Etki mükemmel bir uyum içinde; bu sunumun sunduğu pek çok keyiften biri de öğelerin bu karmaşık koordinasyon başarısı.

Şunu da unutmamak gerekir -imkansız gibi görünse de- bu genç topluluk tüm yapımı Paskalya tatilinde sadece iki haftada bir araya getirdi, ardından yazın tekrar buluşup kapsamlı metin değişikliklerini özümsediler ve oyunu sadece sekiz günde mükemmelleştirdiler. Evet, sekiz gün. Kadroda 33 kişi (sadece 7'si 2014 yapımından gelen emektarlar) ve çoğu sahnede aktif olarak çalan 18 müzisyen var. Açılıştan önce binada geçirilen sadece iki gün ve o son derece karmaşık ses dengesini kurmak için verilen teknik prova süreci göz önüne alındığında, genel provada sadece birinci perdeye vakit kalmış: Performans gecesi ikinci perdede izlediğimiz şey, ekibin bu bölümü aslında baştan sona ilk kez bir arada oynamasıydı. Heyecan mı? En ufak bir belirti bile yoktu. Ruby Ablett, Laura Barnard, Anna Cookson, Lucy Crunckhorn, Madeleine Ellis, Oscar Garland, Crispin Glancy, Ben Hiam, Adam Johnson, Robyn MacIntyre, Matt Pettifor, Richard Upton ve Kitty Watson gibi pek çok oyuncudan harika performanslar izledik, ancak hepsine burada ayrı ayrı yer ayırmak mümkün değil.

Till'in müzikal dili virtüözlük seviyesinde; orkestra ve vokal renklerine hakimiyeti ise senfonik bir hırs ve ustalık taşıyor. Müzikal bölümler sayısız etkiden besleniyor ve bu da deneyim tuvalini genişleterek bunun gerçekten bir 'Cihan' harbi olduğunu hissettiriyor. Bir an Gilbert ve Sullivan'ın ya da Lionel Monkton'ın neşeli ve tasasız dünyasında, bir an kıvrak bir Amerikan ragtime müziğinde veya askerlerin o hafif alaycı ama iyimser şarkılarında buluyorsunuz kendinizi. Aynı zamanda Till, karakterlerinin iç dünyasındaki duygusal hayatı, bize 'Les Misérables' gibi büyük anlatıları hatırlatan epik operet geleneğiyle işliyor. Başlık şarkısı olan o kahramanca tenor aryası (burada kadronun çoğu gibi kuzeyli olan Ben Mabberley tarafından unutulmaz bir güçle seslendirildi), bir Nino Rota melodisinin başarabileceği türden bir etkiyle izleyicinin en derin duygusal hassasiyetlerine dokunuyor. Ve her zaman kulağımızın dibinde; kornetlerin, trompetlerin, trombonların ve tubanın o büyüleyici uyumu, glockenspiel çınlamaları ve trampet vuruşlarıyla canlanıyor.

Bu uzun ve detaylı eser boyunca denge ve koordinasyon en üst düzey sanatsal beceriyle korunuyor. Müzikal açıdan bu başarıda, besteci ile müzik direktörü Alex Aitken (Stowe Müzik Bölüm Başkanı ve NYMT emektarı) arasındaki harika ilişkinin payı büyük. Aitken'ın bu devasa ve değişken partisyon üzerindeki titiz hazırlığı ve eserin yaratıcı niyetine sadık kalmaktaki kararlılığı sayesinde, şef kürsüsüne geçtiğinde performansın kontrolünü son derece rahat ve kusursuz bir şekilde elinde tutuyor.

Ve NYMT'ye teşekkür etmemiz gereken bir diğer nokta da bu. En deneyimli profesyonellerle yan yana yeni yeteneklerin desteklenmesi ve geliştirilmesi, topluluğun en şanlı başarılarından biri. Bu işin maliyetini karşılayan o büyük fon ağı, bağışlar, ailelerin ve arkadaşların bitmek bilmeyen desteği ve bilet satışları (hepsinin rekabetçi fiyatlarda olduğunu belirtmek gerek); sadece topluluktan geçen gençler için değil, aynı zamanda bu endüstrinin geleceği için de bir yatırımdır.

Arkasına aldığı bu büyük başarıya rağmen bu topluluk yerinde saymıyor; aksine daha büyük başarılara doğru yol alıyor. Prömiyeri izlemek için salonu dolduran İngiliz müzikal tiyatrosunun önde gelen isimleri arasındaki konuşmalar, yolda yeni ve harika gelişmeler olduğunu fısıldıyordu. Bu yüzden gözlerinizi açık tutun ve 2017 sezonu rezervasyonlarının başlamasını bekleyin.

NYMT ETKİNLİKLERİ HAKKINDA DAHA FAZLA BİLGİ İÇİN WEB SİTELERİNİ ZİYARET EDİN