RECENZE: Casa Valentina, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

BritishTheatre.com vám s potěšením přináší vstupenky za 14 liber. Podrobnosti o nabídce naleznete zde. Casa Valentina

Southwark Playhouse

16. září 2015

5 hvězdiček

REZERVUJTE VSTUPENKY

Strop je posetý stínidly lamp – jsou bledá, pastelová a milá. Taková, u kterých by možná dožila vaše babička. Atmosféra přerodu do 60. let je hmatatelná, a to nejen díky stínidlům, ale i parketám a staromódním toaletním stolkům rozestavěným podél stěn divadla. Je to nepochybně útulný a vřelý prostor, ale ve vzduchu je cítit i něco „jiného“.

Sálem znějí dobové hity. „Walk Like A Man“ je jen jednou z mnoha energických skladeb. Větve stromů bez listí zasahují do prostoru a nenuceně navozují pocit pohoří Catskills, kde se děj odehrává. Kousek zeleného trávníku evokuje verandu. Vše je velmi zřetelně americké, a přesto „jiné“. Proč, to se zdá být nevyřčené.

A pak se to vyjasní. Každé stínidlo je jedinečné; může být krásné, zdobené nebo prosté. Představují vědomý obraz pro vnější svět, vědomou volbu. Stínidla vyjadřují osobnost a charakter svých majitelů. A všechna skrývají žárovky.

Jako metafora pro hru o zvláštním a křehkém světě heterosexuálního muže transvestity je tato scéna tak inspirativní, jak si jen lze představit. Jemné teplo vyzařující ze stínidel navíc decentně připomíná sílu charakteru, o kterou v příběhu jde.

To je Casa Valentina – neobvyklá, ale neuvěřitelně krásně napsaná hra o napětí mezi transvestity v Catskills v roce 1962, která má nyní svou londýnskou premiéru v Southwark Playhouse. Člověk má pocit, že v Londýně právě probíhá týden Harveyho Fiersteina, protože během 48 hodin se otevírají jak Kinky Boots, tak Casa Valentina. Vtipálci by mohli říci, že jde o případ „Kinky Boots a Kinky Boys“, protože Casa Valentina zkoumá skupinu mužů, kteří holdují převlékání do ženského oblečení. Tato dvě velmi odlišná díla mají mnoho společného. Především oba příběhy ukazují, proč je pro lidi nejlepší přijmout své pravé já a proč může mít selhání v tomto směru zdrcující následky.

Casa Valentina měla v roce 2014 v New Yorku skromnou sezónu a i s jistými výhradami k obsazení to byl v divadle hodnotný a podnětný večer (Přečtěte si naši recenzi). Tehdy jsem prohlásil, že jde o možná nejlepší hru, kterou Fierstein napsal, a tato inscenace tento názor jen potvrzuje. Ne vždy se stane, že při každém novém nastudování má hra jiný, ale hluboce působivý účinek – u této hry tomu tak je.

V režii Luka Shepparda je Casa Valentina hrou o manželství. Vše se točí kolem ústředního vztahu George (Edward Wolstenholme) a Rity (Tamsin Carroll). Mají netradiční manželství. Vzala si ho s vědomím, že se rád obléká do ženských šatů; v jeho touze ho dokonce podporovala, protože ho miluje. Spokojí se s tím, že jeho „dámské já“ je v jejich vztahu tou hezčí dívkou. Vítá, podporuje a mateřsky se stará o ostatní muže, kteří si o víkendech pronajímají pokoje v jejich penzionu, aby v sobě uvolnili vnitřní ženu. Je to takový „Víkend na venkově“ s malým rozdílem.

Všechno mezi nimi klape až do chvíle, kdy se George pokusí změnit pravidla jejich manželství a rozhodne se pro něco, aniž by to s Ritou probral. Pro něco, co zásadně mění podmínky jejich svazku. V tomto konkrétním případě se jeho přání týká potřeby převlékat se, ale jejich vztah slouží jako metafora pro všechny vztahy kdekoli na světě, bez ohledu na jejich povahu. Fierstein jednoduše poukazuje na to, že jakýkoli vztah může vzkvétat tam, kde je důvěra, upřímnost a komunikace. Bez nich je však jistá pouze bolest.

V tomto rámci jsou různé osudy, postoje a pozice přátel z jejich transvestitního kruhu důležité, protože ukazují tlaky, napětí a touhy, kvůli kterým George začne o svých přáních uvažovat jinak.

Mezi transvestity panuje velká radost a kamarádství, ale pod povrchem je cítit také strach a podezřívavost. Všichni chtějí mít svobodu projevovat se, jak si přejí, ale všichni si palčivě uvědomují, jak odmítavě se společnost na jejich potřeby dívá. Někteří se bojí, že budou považováni za homosexuály; někteří skrývají svou vlastní sexualitu; jiní vedou tajné životy a před manželkami a dětmi tají to, co je činí šťastnými. Všichni žijí ve strachu.

Fierstein zde vytváří tavicí kotel pro mnoho nápadu a myšlenek. Vše je zahaleno v humoru a upřímné vřelosti, ale v tom moři jsou i zrádná a falešná skaliska a vlny, ze kterých vás zamrazí stejně, jako vás jiné rozesmějí. Je to chytrá a pronikavá hra o lásce, přátelství a upřímnosti – o třech tématech, která zasahují do každého života.

Scéna Justina Nardelly je jednoduchá, ale naprosto dokonalá, jemně a elegantně rámuje svět skrytých tužeb. Andrew Riley vytvořil chytré a patřičně okouzlující kostýmy s minimálním rozpočtem, které ale skvěle fungují, zejména kostýmy Glorie (Ashley Robinson) a Charlotte (Gareth Snook), jež z nich dělají výrazné typy. Inscenace v aréně (in-the-round) přináší osvětlovačům mnoho výzev, ale Howard Hudson odvedl skvělou práci při práci s náladou pomocí světla, zatímco scény se přelévají skrze celé emoční spektrum.

Sheppardovo rozhodnutí využít prostor arény přináší smíšené výsledky. Na jedné straně je zde nevyhnutelná intimita, která se dokonale hodí k tomuto skrytému světu tajných tužeb a nevyřčených pravd. Na druhé straně se nevyhnutelně vytrácí část klíčového děje, protože kruhové pódium znamená, že ne každý v publiku uvidí vše, co se děje. Celkově však ztrátu vyvažuje propojení blízkostí – je těžší ignorovat postavy jako lidské bytosti, když jste jim tak blízko, že se vás jejich šifon a tyl dotýká ramen, když se kolem vás nesou.

V jiných ohledech však Sheppardova vize není tak jasná a čistá, jak by mohla být. Existuje hmatatelný rozdíl mezi drag show a transvestitismem a tento rozdíl, klíčový pro několik dialogů ve hře, je nevysvětlitelně smazán. Tito muži se sice chovají s určitou afektovaností, ale ne v homosexuálním smyslu – text tento bod opět zdůrazňuje; jsou to muži, kteří usilují o to být skutečnými ženami, kteří dávají své ženské stránce krásná jména a kteří (většinou) nechtějí nic víc než být přijati takoví, jací jsou. Tento nedostatek srozumitelnosti zbytečně mate dějové linie. Škodí to zejména u postav Charlotte (Gareth Snook), Terryho (Bruce Montague) a Amy (Robert Morgan).

Tyto problémy však vážně nesnižují působivost Fiersteinova textu, a to především díky bezchybnému obsazení klíčových rolí. Robinson je vynikající, jako by v sobě probudil Julianne Moore v roli Glorie, sirény s našpulenými rty a postavou ve tvaru přesýpacích hodin. Gloria je od začátku vřící masou smyslné výstřednosti, s jazykem, který umí šlehat i hladit, a očima, které nikdy nepřestávají hodnotit a posuzovat. Robinson hraje roli s kontrolovanou, bujarou jistotou a jeho závěrečná verbální rozprava se Snookovou uštěpačnou Charlotte je famózní.

Wolstenholme je stejně skvělý jako George/Valentina, který s Ritušou (Carroll) vede penzion. Pár si hned v úvodu hry vytvoří silné pouto a o skutečnosti jejich svazku není pochyb. To je mimořádně chytré a velmi důležité pro fungování pozdějších scén. Wolstenholme hraje George jako naštvaného a frustrovaného, nejistého a plného tajemství – úplný opak své Valentiny. To vytváří napětí s realitou, kterou George prožívá a která prostupuje celou hrou a osvětluje jeho klíčové vztahy s Ritou, Charlotte, Glorií a Amy. Je to inspirativní a naprosto přesvědčivý portrét duše v krizi.

V roli mladíka, který navštíví penzion poprvé – v podstatě transvestity-začátečníka – je Ben Deery úžasný. Dokonale kombinuje váhavost s dívčím nadšením. Moment, kdy se poprvé objeví jako Miranda (trochu jako školák, který se poprvé předvádí v uniformě, váhavý, ale plný naděje), je kouzelný. Stejně jako srdečná a skvělá společná scéna, ve které Miranda prochází proměnou. Je to k popukání, ale plné citu. (Mirandino nezkušené upravování paruky poskytuje Ritě příležitost k nejlepšímu vizuálnímu vtipu večera). Později, když fasáda praskne, Deery nepodlehne melodramatu. Brilantně balancuje mezi odhalující se upřímností a narůstajícím strachem.

Morgan, Montague i Matthew Rixon (často velmi vtipná Bessie citující Oscara Wildea) odvádějí dobrou práci, i když občas touha zalíbit se divákům a být vtipný převáží nad charakterem postavy. Všichni však mají momenty brutálního vhledu a trefného postřehu. Montagueův proslov o tom, proč by nikdy nemohl pohrdnout přátelstvím homosexuála, je skutečným vrcholem večera. Charlie Hayes se objevuje až ke konci, ale o to úderněji, jako Amyina dcera Eleanor, a v jedné krátké, úsečné scéně pečlivě vykresluje pohled veřejnosti na transvestitismus. Hayes hraje tuto nepříjemnou situaci naprosto skvěle.

Snook postavu Charlotte poněkud nepochopil. Předvede sice extrémy, i když nekonzistentně, ale ani se nepřiblíží k rozervanému vnitřnímu zmatku tohoto politického, defenzivního a ambiciózního hrubiána. Tomuto charakteru by lépe slušel tichý, nadřazený odpor, zejména v mistrovsky napsané konfrontaci se soudcem Amym (která pro Morgana představuje jeho nejlepší moment). Snookovo pojetí v stylu panovačné megerky ala Alexis Carrington má sice své výhody, ale Fiersteinův text míří k něčemu mnohem specifičtiějšímu. Rozhodně případ, kdy méně by bylo více.

Vzhledem k jeho zázemí a minulým úspěchům jako Torch Song Trilogy, Hairspray nebo La Cage Aux Folles byste čekali, že to nejlepší z Fiersteinovy práce v Casa Valentina se bude týkat mužských postav. Takový dojem alespoň budila newyorská premiéra – vzpomínky na Charlotte, Amy, Terryho, Glorii a Mirandu jsou tím, co přetrvává. Zde však zářivá Tamsin Carroll jasně ukazuje, proč je nejkomplexnější a nejzajímavější postavou jediná skutečná žena v penzionu: Rita.

Oblečená střídmě a nenápadně (ten propínací svetr je mistrovský tah), se Carrollovy Rita pohybuje na okraji dívčího dění a poskytuje manželovi praktickou i morální podporu. Upravuje paruky, větrá a žehlí šaty, pomáhá s líčením, vaří a uklízí. Dělá tento jedinečný sesterský dům bezpečným a speciálním. Carroll vkládá do Rity divokou věrnost k Georgovi a jeho přítelkyním; je ostražitá, ale účastní se veškeré zábavy a umí postavit dívky do pohody a usmířit je. Rozhání hádky a napravuje nedorozumění; všem dělá mámu. Carrollovy Rita, odhodlaná zůstat tou nejobyčejnější z celého hloučku, ukazuje, kam až sahá a co vše vyžaduje skutečná láska od toho, koho polapí do své náruče.

Carroll a Wolstenholme jsou spolu dokonalí a vše na jejich vztahu funguje. Stejně tak si Carroll buduje jasné pouto s každou další postavou, dokonce i s Charlotte a Mirandou, dvěma lidmi, se kterými se Rita poprvé setkává až v průběhu děje. Přesně víte, jaký má Rita ke komu i k čemu vztah. Když dojde na vyjádření jejího skrytého strachu, Carroll vyráží dech; je to symfonie zoufalství a poplachu. Ačkoliv to není Rita, kdo skončí v nemocnici, v podání Carroll je to postava, která ve výsledku trpí nejvíce a je nejtragičtější. Závěrečný obraz Rity, zlomené a zmítané bodavým pláčem, je neuvěřitelně silný. Herectví v jeho nejúplnější, nejúchvatnější a nejpůsobivější podobě.

Toto je velmi důležitá a aktuální hra. Podrobuje zkoumání pojmy rovnosti způsobem, o kterém se málokdy mluví nebo přemýšlí. Je vtipná, lehkovážná, vážná i důležitá zároveň. Krásně napsaná, krásně navržená a většinou i krásně zahraná. Jak by řekl Osric, je to „trefa do černého“. Díky Carroll a Wolstenholmovi je tato inscenace mnohem působivější než původní newyorská produkce. Pokud existuje spravedlnost, dočká se přesunu do West Endu nebo do Dorfmanu. Je to hra, která se musí vidět.

Casa Valentina se v Southwark Playhouse hraje do 10. října 2015. Rezervujte si lístky hned.