ELEŞTİRİ: Casa Valentina, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

BritishTheatre.com 14 £'lık koltukları size sunmaktan mutluluk duyar. Teklif detayları için buraya tıklayın. Casa Valentina

Southwark Playhouse

16 Eylül 2015

5 Yıldız

BİLET ALIN

Tavan; soluk, pastel ve hoş abajurlarla bezeli. Büyükannenizin yanı başında vefat etmiş olabileceği türden olanlarla. 1960'lara geçiş hissi, sadece abajurlar sayesinde değil, parkeler ve tiyatro duvarlarına dizilmiş eski moda tuvalet masalarıyla da iliklerinize kadar hissediliyor. Burası kuşkusuz sıcak ve samimi bir alan, ancak havada bariz bir şekilde "başka" bir şeyler var.

Dönemin hit parçaları salona yayılıyor. Çalınan neşeli parçalardan sadece biri de "Walk Like A Man". Yapraksız ağaç dalları alana uzanarak, aksiyonun geçtiği Catskills'i zahmetsizce canlandırıyor. Bir sundurma hissi uyandıran yeşil bir çim alanı var. Her şey çok net bir şekilde Amerikalı, ama yine de "başka". Nedenini ise kelimelerle anlatmak zor.

Ve sonra durum netleşiyor. Abajurların her biri kendine özgü; güzel, fırfırlı veya sade olabilirler. Dış dünyaya bilinçli bir tablo, bilinçli bir seçim sunuyorlar. Abajurlar sahiplerinin kişiliğini ve karakterini dışa vuruyor. Ve hepsi de altındaki ampulü gizliyor.

Heteroseksüel travesti erkeklerin özel ve kırılgan dünyası hakkındaki bir oyun için bu dekor, hayal edilebilecek kadar ilham verici. Abajurların yaydığı o yumuşak sıcaklık ise, oyundaki karakterlerin içsel gücünü zarifçe hatırlatıyor.

Karşımızdaki eser, 1962'de Catskills'deki travestiler arasındaki gerilimleri ele alan, sıra dışı ama inanılmaz derecede güzel yazılmış bir oyun olan Casa Valentina. Şu an Southwark Playhouse'da Londra prömiyerini yapıyor. Hem Kinky Boots hem de Casa Valentina'nın 48 saat arayla perdelerini açmasıyla, Londra'da bu hafta adeta bir Harvey Fierstein haftası yaşanıyor. Hatta nüktedanlar, Casa Valentina cross-dress (karşı cins gibi giyinme) tutkusu olan bir grup erkeği incelediği için, bu duruma "Kinky Boots ve Kinky Boys" vakası diyebilirler. Birbirinden çok farklı olan bu iki eserin pek çok ortak noktası var. Özellikle her iki kurgu da, insanların neden gerçek kimliklerini benimsemeleri gerektiğini ve bunu başaramamanın ne kadar sarsıcı sonuçlar doğurabileceğini gözler önüne seriyor.

Casa Valentina 2014 yılında New York'ta mütevazı bir sezon geçirdi ve kast konusundaki bazı çekincelerime rağmen, tiyatroda geçirilmiş değerli ve düşündürücü bir akşamdı (Eleştirimizi okuyun). O zaman bu oyunun Fierstein'ın yazdığı en iyi oyun olabileceğini söylemiştim ve bu yapım da bu görüşümü pekiştiriyor. Bir oyunun her sahnelenişinde farklı ama böylesine derin bir yankı uyandırması her zaman mümkün olmaz – ancak bu oyunda durum tam olarak böyle.

Luke Sheppard’ın yönettiği Casa Valentina, aslında bir evlilik hakkında. Her şey George (Edward Wolstenholme) ve Rita (Tamsin Carroll) arasındaki merkezi ilişki etrafında dönüyor. Alışılmadık bir evlilikleri var. Rita, George'un kadın kıyafetleri giymeyi sevdiğini bilerek onunla evlenmiş; hatta ona olan sevgisi nedeniyle bu tutkusunu desteklemiş ve beslemiştir. Kocasının kadın kıyafetleri giyen halinin, evliliklerindeki "en güzel kız" olmasından memnundur. Hafta sonu pansiyonlarında oda kiralayan ve içlerindeki kadını serbest bırakan diğer erkekleri de sıcaklıkla karşılar, destekler ve onlara annelik yapar. Bir anlamda, çok farklı bir "Hafta Sonu Firarı".

George oyunun kurallarını değiştirmeye çalıştığı ve Rita ile konuşmadan tek başına karar verdiği ana kadar her şey yolundadır. Birliğinin şartlarını temelden değiştiren bir şey. Bu olayda istediği şey, kıyafet değiştirme ihtiyacıyla ilgili olsa da, aslında ilişkileri her yerdeki tüm ilişkiler için bir metafor. Fierstein, güven, dürüstlük ve iletişimin olduğu her türlü ilişkinin gelişebileceğini basitçe gösteriyor. Bunlar yoksa, kesin olan tek şey acıdır.

Bu şekilde kurgulandığında, cross-dressing çevresini oluşturan arkadaşların farklı yaşamları, tutumları ve duruşları önem kazanıyor; çünkü bu George'un istekleri hakkında neden farklı hissetmeye başladığına dair baskıları, zorlukları ve özlemleri gösteriyor.

Bu grupta çokça neşe ve yoldaşlık var, ancak alttan alta hissedilen bir korku ve şüphe de hakim. Hepsi kendilerini diledikleri gibi ifade etmekte özgür olmak istiyor, ancak toplumun bu eğilimlerine ne kadar kötü bakacağının da son derece farkındalar. Bazıları eşcinsel olarak yargılanmaktan korkuyor; bazıları kendi cinselliğini gizliyor; bazıları ise eşlerini ve çocuklarını kendilerini mutlu eden şeyden mahrum bırakarak gizli hayatlar sürüyor. Hepsi korku içinde yaşıyor.

Fierstein burada birçok fikir ve düşünce için bir erime potası oluşturuyor. Her şey mizah ve samimi bir sıcaklık denizine sarılmış durumda, ancak o denizde sizi gülümseten anların yanı sıra ürpertecek tekinsiz kayalar ve dalgalar da var. Sevgi, dostluk ve dürüstlük üzerine, yani her insanın hayatına dokunan üç konu üzerine kurulmuş zekice ve sağduyulu bir oyun.

Justin Nardella'nın seti sade ama kusursuz; bu gizli arzuların dünyasını nazikçe ve şık bir şekilde çerçeveliyor. Andrew Riley kısıtlı bir bütçeyle zekice ve son derece büyüleyici kostümler ortaya çıkarmış; özellikle Gloria (Ashley Robinson) ve Charlotte'u (Gareth Snook) birer tip olarak etkileyici kılan kostümler çok başarılı. Meydan sahne (in-the-round) düzeni, aydınlatma tasarımcıları için zorluklar barındırsa da, Howard Hudson sahneler duygusal spektrumda gidip gelirken ışıkla atmosferi yönetme konusunda harika bir iş çıkarıyor.

Sheppard'ın meydan sahne kullanma kararı farklı sonuçlar doğurmuş. Bir yanda, gizli arzuların ve söylenmemiş gerçeklerin bu dünyasına mükemmel şekilde uyan kaçınılmaz bir mahremiyet var. Diğer yanda ise, dairesel platform nedeniyle seyircilerin her şeyi görememesinden dolayı kaçınılmaz olarak bazı kilit aksiyonlar kaçırılabiliyor. Ancak artıları eksilerinden fazla; karakterler yanınızdan süzülüp geçerken şifon ve tüller omuzunuza değecek kadar yakın olduğunda, onları birer "insan" olarak görmezden gelmek çok daha zorlaşıyor.

Ancak diğer açılardan Sheppard'ın vizyonu olması gerektiği kadar net değil. Drag (şov amaçlı kadın kılığına girme) ve travestilik arasında somut bir fark vardır ve oyunun birçok diyaloğunda anahtar rol oynayan bu ayrım, anlaşılamaz bir şekilde bulanıklaştırılmış. Bu adamlar feminen tavırlı olabilirler, ancak eşcinsel anlamda değil - metin bu noktayı defalarca vurguluyor; onlar gerçek kadın olmaya çalışan, kadınsı taraflarına güzel isimler veren ve (çoğunlukla) oldukları gibi kabul edilmekten başka bir şey istemeyen erkekler. Bu netlik eksikliği, hikaye akışlarını gereksiz yere karıştırıyor. Bu durum özellikle Charlotte (Gareth Snook), Terry (Bruce Montague) ve Amy (Robert Morgan) karakterlerinin aleyhine işliyor.

Ancak bu sorunlar, özellikle kilit rollerdeki kusursuz kast seçimi sayesinde Fierstein'ın metninin etkisini ciddi şekilde azaltmıyor. Robinson, içindeki Julianne Moore'u dışa vurarak, somurtkan ve kum saati vücutlu Gloria rolünde tek kelimeyle muazzam. Gloria, en başından beri keskin bir zekaya, bir an tokat atıp bir an okşayabilen bir dile ve sürekli tartan, değerlendiren, yargılayan gözlere sahip duygusal bir eksantriklik yumağı. Robinson rolünü kontrollü ve coşkulu bir özgüvenle oynuyor ve sırası geldiğinde Snook'un huysuz Charlotte'una yaptığı sözel analiz muhteşemdi.

Wolstenholme, Carroll’ın Rita’sı ile birlikte pansiyonu işleten George/Valentina rolünde aynı derecede başarılı. İkili oyunun başlarında güçlü bir bağ kuruyor ve ilişkilerinin gerçekliğinden şüphe edilmiyor. Bu çok zekice bir hamle ve ilerleyen sahnelerin etkili olması için çok önemli. Wolstenholme, George'u öfkeli, hayal kırıklığına uğramış, belirsiz ve ketum biri yaparken; Valentina karakterini bunun tam zıttı olarak sunuyor. Bu durum George'un katlandığı gerçekliğin oyun boyunca yankılanmasını sağlıyor ve Rita, Charlotte, Gloria ve Amy ile olan temel ilişkilerine ışık tutuyor. Krizdeki bir ruhun ilham verici ve tamamen ikna edici bir portresi.

Pansiyonu ilk kez ziyaret eden, neredeyse "bakir" bir travesti olan genç adam rolünde Ben Deery harika. Tereddütlerini kız çocuksu bir coşkuyla mükemmel bir şekilde harmanlıyor: İlk kez Miranda olarak göründüğü, üniformasını ilk kez gösteren bir okul çocuğu gibi çekingen ama umutlu olduğu an büyüleyiciydi. Miranda'nın topluca makyaj yapıldığı o neşeli sahne gibi. Çok komik ama bir o kadar da içten. (Miranda'nın acemi peruk denemesi, Carroll'a gecenin en iyi görsel esprisi için bir fırsat veriyor). Daha sonra cephe çatladığında, Deery melodramın tuzağına düşmüyor. Çözülen dürüstlük ve artan korku arasında harika bir yol çiziyor.

Morgan, Montague ve Matthew Rixon (sık sık komik Oscar Wilde alıntıları yapan Bessie rolünde) iyi iş çıkarıyorlar, ancak zaman zaman izleyiciye şirin görünme ve komik olma isteği karakterin tutarlılığının önüne geçiyor. Yine de her birinin acımasız öngörüler ve kıymetli gözlemler sunduğu anlar var. Montague’nun bir eşcinselin dostluğunu neden asla geri çeviremeyeceğine dair konuşması gecenin en önemli anlarından biriydi. Charlie Hayes, Amy'nin kızı Eleanor olarak oyunun sonlarına doğru karşımıza çıkıyor ve kısa ama sert bir sahnede toplumun travestilik hakkındaki algısını ustalıkla sergiliyor. Hayes'in canlandırdığı o huzursuzluk hali çok etkileyici.

Snook, Charlotte karakterini yanlış yorumlamış gibi görünüyor. Karakterin uç noktaları tutarsız da olsa yansıtılıyor ancak bu politik, savunmacı ve hırslı canavarın içindeki o hırçın fırtınaya hiç yaklaşamıyor. Bu karakter için sessiz ve kibirli bir tiksinti çok daha iyi olurdu, özellikle de Yargıç Amy (Morgan'ın en iyi anı) ile olan o harika yazılmış tartışma sahnesinde. Snook'un sunduğu Alexis Colby Carrington tarzı mağrur kadın tipi belli avantajlara sahip olsa da, Fierstein’ın kalemi daha özel bir yaratımı amaçlıyor. Kesinlikle "az çoktur" (Less is More) ilkesinin geçerli olduğu bir durum.

Torch Song Trilogy, Hairspray ve La Cage Aux Folles gibi geçmişteki başarıları düşünüldüğünde, Fierstein'ın Casa Valentina'daki en iyi işinin erkek karakterler üzerine olmasını beklersiniz. New York prömiyerinin verdiği izlenim de buydu: Zihinde kalanlar Charlotte, Amy, Terry, Gloria ve Miranda idi. Ancak burada, ışıl ışıl Tamsin Carroll, pansiyondaki tek gerçek kız olan Rita'nın neden en karmaşık ve büyüleyici karakter olduğunu açıkça gösteriyor.

Mantıklı ama silik giyinmiş (hırka bir ustalık eseri), Carroll’ın Rita'sı kadınsı olayların kıyısında dolaşırken kocasına hem pratik hem de manevi destek veriyor. Perukları düzeltiyor, elbiseleri havalandırıyor ve ütülüyor, makyaja yardım ediyor, yemek pişiriyor ve temizlik yapıyor. Bu eşsiz kardeşlik evini güvenli ve özel kılıyor. Carroll, Rita'ya George'a ve arkadaşlarına karşı müthiş bir sadakat aşılıyor; her şeyi gözlemliyor ama eğlenceye dahil oluyor ve kızların rahat hissetmesini, birbiriyle iyi geçinmesini sağlamada çok başarılı. Kavgaları yatıştırıyor, yanlış anlaşılmaları düzeltiyor ve herkese annelik yapıyor. Grubun en sade kızı olmayı kararlılıkla sürdüren Carroll’ın Rita'sı, gerçek aşkın, kollarındaki birinden yapmasını beklediği fedakarlıkların derinliğini gösteriyor.

Carroll ve Wolstenholme birbirleriyle mükemmel bir uyum içindeler ve ilişkilerine dair her şey inandırıcı. Aynı şekilde Carroll, oyunun akışında ilk kez karşılaştığı Charlotte ve Miranda dahil diğer her karakterle net bir bağ kuruyor. Rita'nın herkesle olan durumunu ve her şey hakkındaki fikrini net bir şekilde anlıyorsunuz. Rita gizli korkusunu dile getirdiğinde, Carroll nefes kesici bir çaresizlik ve panik senfonisi sergiliyor. Hastaneye yatan Rita olmasa da, Carroll'ın canlandırdığı haliyle en çok acı çeken ve en trajik karaktere o dönüşüyor. Rita’nın iki büklüm olup hıçkırıklara boğulduğu son sahne inanılmaz güçlü. Oyunculuğun en eksiksiz, en büyüleyici ve en dokunaklı hali.

Bu çok önemli ve zamanlaması manidar bir oyun. Eşitlik kavramlarını nadiren tartışılan veya düşünülen şekillerde mercek altına alıyor. Aynı anda hem komik, hem havai, hem ciddi hem de önemli olmayı başarıyor. Güzel yazılmış, güzel tasarlanmış ve çoğunlukla güzel oynanmış bu yapım, özellikle Carroll ve Wolstenholme sayesinde orijinal New York yapımından çok daha etkili bir başarı örneği. Eğer hak yerini bulursa, West End'e veya Dorfman'a transfer olur. Görülmesi gereken bir oyun.

Casa Valentina 10 Ekim 2015'e kadar Southwark Playhouse'da sahneleniyor. Şimdi Bilet Alın