РЕЦЕНЗІЯ: Casa Valentina, Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

BritishTheatre.com рада запропонувати вам квитки по £14. Натисніть тут, щоб дізнатися подробиці акції. Casa Valentina

Southwark Playhouse

16 вересня 2015

5 зірок

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ

Стеля рясніє абажурами — блідими, пастельними та гарненькими. Такими, при яких могла б відійти у засвіти ваша бабуся. Відчуття переходу до 1960-х тут майже фізичне, і не лише через плафони, а й завдяки паркетній підлозі та старомодним туалетним столикам, розставленим уздовж стін театру. Це, безперечно, теплий і затишний простір, але в повітрі чітко відчувається щось «інше».

У залі лунають хіти тієї епохи. «Walk Like A Man» — лише одна з бадьорих композицій, що створюють настрій. Гілки дерев без листя проникають у простір, невимушено натякаючи на Катскіллські гори, де розгортається дія. Клаптик зеленої трави відтворює атмосферу ганку. Усе виглядає суто американським, проте «іншим». Чому саме — пояснити важко.

А потім усе стає зрозумілим. Абажури всі індивідуальні: вони можуть бути ошатними, з рюшами або зовсім простими. Вони представляють світу певний продуманий образ, свідомий вибір. Абажури виражають особистість і характер своїх власників. І всі вони приховують лампочки.

Як метафора для п'єси про особливий і тендітний світ гетеросексуального чоловіка-трансвестита, ця декорація є напрочуд влучною. А м'яке тепло, що випромінюють абажури, служить тонким нагадуванням про силу характеру, яка виявляється в ході сюжету.

Це «Casa Valentina» — незвичайна, але неймовірно красиво написана п'єса про напружені стосунки в середовищі трансвеститів у Катскіллах 1962 року, прем'єра якої зараз триває в Southwark Playhouse. Здається, що в Лондоні зараз тиждень Гарві Фірстайна, адже і «Kinky Boots», і «Casa Valentina» відкрилися з різницею у 48 годин. Справді, дотепники могли б сказати, що це випадок «Kinky Boots» (Чудові чоботи) та «Kinky Boys» (Дивних хлопців), оскільки «Casa Valentina» досліджує групу чоловіків, які люблять переодягатися в жіноче вбрання. Ці дві дуже різні роботи мають багато спільного. Зокрема, обидва сюжети демонструють, чому людям важливо приймати своє справжнє «я» і які руйнівні наслідки може мати відмова від цього.

«Casa Valentina» мала скромний успіх у Нью-Йорку у 2014 році і, попри певні зауваження до акторського складу, стала вартою уваги та глибокою подією в театрі (Прочитайте нашу рецензію). Тоді я зауважив, що це, можливо, найкраща п'єса Фірстайна, і ця постановка лише підкріплює таку думку. Не часто трапляється, щоб п'єса при новому втіленні справляла інший, але настільки ж потужний резонанс, проте саме так сталося цього разу.

У постановці Люка Шеппарда «Casa Valentina» — це п'єса про шлюб. Усе тримається на центральних стосунках між Джорджем (Едвард Волстенхолм) та Рітою (Тамзін Керролл). У них нетрадиційний союз. Вона вийшла за нього заміж, знаючи про його пристрасть до жіночого одягу; ба більше, вона підтримувала це бажання, бо любить його. Вона цілком згодна з тим, що його жіноче альтер-его є «найгарнішою дівчиною» в їхньому шлюбі. Ріта радо приймає та опікується іншими чоловіками, які приїжджають орендувати кімнати в їхньому заміському готелі на вихідні, щоб дати волю своїй внутрішній жінці. Такий собі «вікенд за містом» з особливим акцентом.

У них усе чудово до того моменту, поки Джордж не намагається змінити правила гри, вирішивши щось важливе без обговорення з Рітою. Щось таке, що докорінно змінює умови їхнього союзу. У даному випадку його прагнення пов’язане з потребою переодягатися, але їхні стосунки є метафорою будь-яких взаємин взагалі. Фірстайн висловлює просту думку: будь-які стосунки процвітають там, де є довіра, чесність і спілкування. Без цього гарантований лише біль.

З такого ракурсу різні долі, погляди та позиції друзів, що складають їхнє коло переодягання, стають важливими, бо вони показують тиск, напругу та прагнення, які змушують Джорджа переглянути свої бажання.

У колі кросдресерів багато радості та товариськості, але відчувається і прихований страх та підозрілість. Усі вони хочуть вільно самовиражатися, проте гостро усвідомлюють, наскільки несхвально суспільство поставиться до їхніх схильностей. Хтось боїться, що його сприймуть як гомосексуала; хтось приховує власну сексуальність; дехто веде таємне життя, не втаємничуючи дружин і дітей у те, що робить їх щасливими. Усі вони живуть у страху.

Фірстайн створює справжній плавильний котел ідей та думок. Усе це загорнуто в море гумору та щирого тепла, але в цьому морі є підступні скелі підступності та хвилі, від яких кидає в дрижаки саме тоді, коли інші змушують вас посміхатися й сміятися. Це розумна та прониклива п'єса про любов, дружбу та чесність — три теми, що стосуються кожного життя.

Декорації Джастіна Нарделли прості, але довершені: вони м'яко й елегантно обрамляють світ цих прихованих бажань. Ендрю Райлі створив дотепні та чарівні костюми при скромному бюджеті, але всі вони працюють на образ, особливо ансамблі, які роблять Глорію (Ешлі Робінсон) та Шарлотту (Гарет Снук) впізнаваними типажами. Постановка «у колі» завжди кидає виклик художникам з освітлення, але Говард Хадсон блискуче впорався, керуючи настроєм за допомогою світла, поки сцени миготять через весь емоційний спектр.

Рішення Шеппарда використовувати формат «у колі» дало неоднозначні результати. З одного боку, виникає неминуча інтимність, яка ідеально пасує до цього таємного світу прихованих бажань і недомовлених істин. З іншого — деякі ключові моменти неминуче губляться, бо кругла платформа означає, що не кожен глядач може бачити все, що відбувається. Проте, зваживши всі «за» і «проти», втрати компенсуються силою близькості: важче ігнорувати персонажів як живих людей, коли ви досить близько, щоб їхній шифон і тюль торкалися вашого плеча, коли вони проходять повз.

В інших аспектах, однак, бачення Шеппарда не таке чітке, як могло б бути. Існує відчутна різниця між драгом і трансвестизмом, і ця різниця, ключова для кількох діалогів у п'єсі, чомусь розмита. Ці чоловіки можуть бути манірними (camp), але не в гомосексуальному сенсі — знову ж таки, текст наголошує на цьому. Це чоловіки, які прагнуть бути справжніми жінками, дають ніжні імена своїй жіночій стороні і які (переважно) не хочуть нічого, крім того, щоб їх сприймали такими, якими вони є. Ця відсутність чіткості зайве заплутує сюжетні лінії. Це особливо шкодить образам Шарлотти (Гарет Снук), Террі (Брюс Монтегю) та Емі (Роберт Морган).

Але ці нюанси не применшують сили драматургії Фірстайна, передусім завдяки бездоганному підбору акторів на ключові ролі. Робінсон неперевершений у ролі Глорії — сирени з постаттю «пісочний годинник», що нагадує внутрішню Джуліанну Мур. Від самого початку Глорія — це вир чуттєвої ексцентричності з язиком, що може як шмагати, так і голубити, та очима, які ні на мить не припиняють оцінювати та судити. Робінсон грає впевнено та натхненно, а його словесна дуель із буркотливою Шарлоттою (Снук) просто розкішна.

Волстенхолм так само прекрасний у ролі Джорджа/Валентини, який разом із Рітою (Керролл) керує готелем. Пара з самого початку демонструє міцний зв'язок, і реальність їхнього союзу не викликає сумнівів. Це дуже тонкий і важливий момент для того, щоб подальші сцени спрацювали належним чином. Волстенхолм робить Джорджа злим, розчарованим, невпевненим і потайним — повною протилежністю його Валентині. Це створює напруження від реальності, в якій живе Джордж, що резонує протягом усієї п’єси та проливає світло на його стосунки з Рітою, Шарлоттою, Глорією та Емі. Це натхненний і цілком переконливий портрет душі в кризі.

Бен Дірі у ролі молодого чоловіка, який вперше відвідує готель — майже незайманого кросдресера — просто чудовий. Він ідеально поєднує вагання з дівочим ентузіазмом: момент, коли він вперше з'являється як Міранда, наче школяр, що вперше хвалиться своєю формою, невпевнений, але сповнений надії — це справжня магія. Як і та доброзичлива сцена перевтілення Міранди. Смішно, але дуже зворушливо. (Невдала спроба Міранди впоратися з перукою дає Керролл можливість для найкращого візуального жарту вечора). Пізніше, коли фасад валиться, Дірі не впадає в мелодраматизм. Він блискуче веде героя крізь оголену правду та зростаючий страх.

Морган, Монтегю та Метью Ріксон (часто дуже кумедна Бессі, що цитує Оскара Вайльда) виконують хорошу роботу, хоча інколи бажання сподобатися публіці та бути смішними бере верх над цілісністю образу. Але, водночас, кожен має моменти жорсткого прозріння та влучних спостережень. Промова Монтегю про те, чому він ніколи не зможе відкинути дружбу з гомосексуалом — справжня перлина вечора. Чарлі Хейз з'являється пізно, але ефектно в ролі доньки Емі, Елеонори, і в одній короткій, гострій сцені ретельно розкладає по поличках суспільне сприйняття трансвестизму. Хейз грає дивовижно незручну ситуацію.

Снук дещо неправильно трактує характер Шарлотти. Крайнощі показані, хоч і непослідовно, але він зовсім не наближається до роздертого, розлюченого внутрішнього неспокою цього політичного, оборонного та амбітного грубіяна. Тиха, зверхня огида, що кипить всередині, пасувала б цьому персонажу краще, особливо в чудово написаному протистоянні з суддею Емі (де Морган показує свій найкращий момент). Версія Снука — така собі самовпевнена горгона в стилі Алексіс Колбі Керрінгтон — має свої переваги, але драматургія Фірстайна передбачає складніше творіння. Це той випадок, коли «менше» означало б «більше».

З огляду на його досвід та минулі успіхи, такі як «Torch Song Trilogy», «Hairspray» та «La Cage Aux Folles», можна було б очікувати, що найкраще Фірстайну в «Casa Valentina» вдався опис чоловічих персонажів. Саме таке враження справила нью-йоркська прем'єра: у пам'яті залишаються Шарлотта, Емі, Террі, Глорія та Міранда. Але тут сяюча Тамзін Керролл наочно демонструє, чому найскладнішим і найцікавішим персонажем є єдина справжня дівчина в готелі — Ріта.

Одягнена практично, але непоказно (кардиган — це майстерний штрих), Ріта у виконанні Керролл тримається осторонь «дівочих» розваг, забезпечуючи чоловікові як практичну, так і моральну підтримку. Вона поправляє перуки, провітрює та прасує сукні, допомагає з макіяжем, готує та прибирає. Вона робить це унікальне жіноче товариство безпечним і особливим. Керролл наповнює Ріту запеклою відданістю Джорджу та його «подружкам»; вона спостережлива, але бере участь у веселощах і вміє заспокоїти дівчат, допомогти їм поладнати. Вона гасить сварки та виправляє непорозуміння, стаючи матір'ю для всіх. Будучи свідомо найпростішою жінкою в цій компанії, Ріта у виконанні Керролл показує, на які жертви та глибину почуттів здатна справжня любов.

Керролл і Волстенхолм ідеальні разом, їхні стосунки виглядають абсолютно органічно. Так само Керролл встановлює чіткий зв'язок з кожним іншим персонажем, навіть із Шарлоттою та Мірандою, яких Ріта зустрічає вперше по ходу п'єси. Ви точно знаєте ставлення Ріти до кожного і до всього. Коли Ріта починає висловлювати свій таємний страх, від гри Керролл перехоплює подих — це справжня симфонія розпачу та тривоги. Хоча в лікарні опиняється не Ріта, завдяки грі Керролл саме вона виглядає персонажем, який постраждав найбільше і чия доля є найбільш трагічною. Фінальний образ Ріти, що зігнулася від нестримних ридань — неймовірно потужний. Акторська гра у всій її повноті — захоплива та глибока.

Це дуже важлива та актуальна п'єса. Вона розглядає поняття рівності під мікроскопом так, як це рідко обговорюється чи осмислюється. Вона водночас смішна, легковажна, серйозна та значуща. Чудово написана, красиво оформлена і здебільшого блискуче зіграна, ця вистава є, як сказав би Осрік, «явним успіхом». Завдяки Керролл та Волстенхолму зокрема, вона значно ефектніша за оригінальну нью-йоркську постановку. Якщо є справедливість, вистава переїде і йтиме у Вест-Енді або в театрі Dorfman. Це п'єса, яку варто побачити.

Вистава «Casa Valentina» триває в Southwark Playhouse до 10 жовтня 2015 року. Замовляйте квитки вже зараз