RECENZE: Romeo a Julie, National Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies recenzuje inscenaci Romeo a Julie, která se právě hraje v londýnském National Theatre.

Callum Scott Howells a Rosie Sheehy. Foto: Marc Brenner Romeo a Julie.

National Theatre.

23. února 2023

5 hvězdiček

REZERVACE VSTUPENEK

Tato koprodukce se Sherman Theatre v Cardiffu se připojuje k inscenaci Standing At The Sky’s Edge ze Sheffieldu a společně na prknech National Theatre naplňují skutečný význam slova „národní“. Obě hry staví do popředí témata dělnické třídy a obě překračují hranice svého regionu, aby vyprávěly univerzální příběhy o třídních předsudcích, znevýhodnění ve vzdělání a lásce. Velkolepá nová hra Garyho Owena se odehrává v konkrétní části Cardiffu zvané Splott – místě, na které se okolní město často dívá spatra, ale kde pulzuje silná komunita. Owen nezná Splott jen jako své boty, on zná krev, která jím proudí. Romeo je osmnáctiletý svobodný otec rezolutně rozhodnutý vychovat svou dcerku. V nádherném zvratu očekávání z něj láska k holčičce přímo sálá – žádná toxická maskulinita se nekoná. Jeho matka je „těžká alkoholička“, a když ho Julie poprvé potká v kavárně, považuje ho za bezdomovce. Ona sama míří na Cambridgeskou univerzitu; ambice stát se astrofyzičkou se v ní probudila už ve dvanácti. Bydlí jen pár ulic od sebe, ale z hlediska třídy a životních vyhlídek jsou to dva vzdálené světy.

Obsazení inscenace Romeo a Julie. Foto: Marc Brenner

Překážky, kterým tito „milenci osudu“ čelí, jsou čistě třídní, spojené s očekáváním rodičů a propastí ve vzdělání, která je již pevně zasadila do společenského žebříčku. Herecké obsazení je fenomenální. Callum Scott Howells jako Romeo kroutí tělem v rytmu protáhlých samohlásek a specifického velšského přízvuku; jeho jemnost a touha po lepším životě, oddanost dceři a posléze Julii, jsou srdcervoucí. Rosie Sheehy je jako Julie břitce chytrá a odhodlaná uspět, byť jí chybí smysl pro realitu. Oba se skvěle trefují do humoru i smutku hry. Než se v první polovině dostanou k „Netflixu a pohodičce“ a kokosovému oleji, oba si naprosto zamilujete. Catrin Aaron v roli Barb výborně vystihla „odsuzující“ alkoholičku, aniž by sklouzla ke karikatuře – některé její postřehy jsou naopak velmi moudré. Juliini rodiče se v prvním aktu zdají být na okraji dění, ale v druhé polovině dostanou svůj prostor, zejména když Kath prozradí své povolání a dočkáme se úžasného komentáře k tématu péče. I když Paul Brennan jako Juliin táta konfrontuje Romea, skončí to tím, že mu stiskne rameno. Není to rozzlobená hra, a právě proto je tak silná; prostupuje jí vášeň a je hluboce dojemná.

Anita Reynolds (Kath) a Paul Brennan (Col). Foto: Marc Brenner

Rachel O’Riordan znovu potvrzuje, jak prozíravou je režisérkou – hra nádherně dýchá. Neónová scéna Hayley Grindle, připomínající čmáranice a nevyřešené problémy, visí nad jevištěm jako mrak. Mou jedinou výtkou je hudba při proměnách scén, která často narušuje citlivost okamžiku a vytrhává mě z okouzlení tímto vynikajícím textem. Přesto jde podle mého názoru o nejlepší romanci z prostředí dělnické třídy od dob hry Beautiful Thing. Cardiff se má na co těšit.