ĐÁNH GIÁ: Romeo và Julie, Nhà hát Quốc gia ✭✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá vở kịch Romeo and Julie hiện đang được công diễn tại Nhà hát Quốc gia (National Theatre), London.

Callum Scott Howells và Rosie Sheehy. Ảnh: Marc Brenner Romeo and Julie.

Nhà hát Quốc gia.

23 tháng 2 năm 2023

5 Sao

ĐẶT VÉ NGAY

Sản phẩm hợp tác với Nhà hát Sherman, Cardiff này đã cùng với vở Standing At The Sky’s Edge của Sheffield đứng trên sân khấu Quốc gia, tạo nên một biểu tượng đích thực cho cái tên "Nhà hát Quốc gia". Cả hai đều đặt những vấn đề của tầng lớp lao động vào trung tâm của vở diễn, và cả hai đều vượt ra khỏi tính địa phương để kể những câu chuyện phổ quát về định kiến giai cấp, sự thiệt thòi trong giáo dục và tình yêu. Vở kịch mới lộng lẫy của Gary Owen tập trung vào một khu vực cụ thể của Cardiff là Splott – nơi thường bị các vùng lân cận xem thường, nhưng lại sở hữu một cộng đồng gắn kết mạnh mẽ. Owens không chỉ hiểu rõ Splott như lòng bàn tay, ông còn thấu tận tâm can của vùng đất này. Romeo là một ông bố đơn thân mười tám tuổi, quyết tâm nuôi dạy con gái nhỏ và, trong một sự đảo ngược kỳ vọng đầy tuyệt vời, tình yêu tỏa sáng từ anh dành cho bé gái đó – không hề có bóng dáng của sự nam tính độc hại ở đây. Mẹ anh là một người "nghiện rượu nặng", và khi Julie lần đầu gặp anh trong một quán cà phê, cô nghĩ anh là người vô gia cư. Cô đang trên đường đến Đại học Cambridge, nuôi hoài bão trở thành nhà vật lý thiên văn từ năm mười hai tuổi. Họ chỉ sống cách nhau vài con phố, nhưng lại ở hai thế giới khác biệt hoàn toàn về giai cấp và kỳ vọng.

Dàn diễn viên của Romeo and Julie. Ảnh: Marc Brenner

Những thử thách mà đôi tình nhân "định mệnh ngang trái" này phải đối mặt hoàn toàn có cấu trúc giai cấp, cùng với những kỳ vọng và hoài bão của cha mẹ, và một khoảng cách giáo dục đã đóng đinh họ vào trật tự xã hội. Dàn diễn viên thật sự xuất sắc. Trong vai Romeo, Callum Scott Howells uốn mình theo những nguyên âm kéo dài và chất giọng đặc trưng của xứ Wales, khiến người xem mủi lòng bởi sự dịu dàng và khao khát về một tương lai tươi sáng hơn, dành tất cả tình yêu cho con gái và sau đó là Julie. Rosie Sheehy cực kỳ nhạy bén trong vai Julie, một cô gái quyết tâm thành công nhưng thiếu thực tế; cả hai đều thể hiện hoàn hảo những cung bậc cảm xúc từ hài hước đến bi thương của vở kịch. Đến khi họ cùng nhau "Netflix and chill" và dùng dầu dừa trong nửa đầu vở kịch, bạn sẽ hoàn toàn phải lòng cả hai. Vào vai Barb, Catrin Aaron đã lột tả hoàn hảo một người nghiện rượu hay phán xét mà không bao giờ bị rập khuôn; thực tế, một vài quan điểm của nhân vật này lại rất thông thái. Ở hồi một, cha mẹ của Julie có vẻ mờ nhạt, nhưng họ đã khẳng định được vai trò của mình trong nửa sau, đặc biệt là khi Kath tiết lộ về công việc của mình, mang đến một góc nhìn tuyệt vời về sự chăm sóc. Ngay cả khi Paul Brennan, trong vai bố của Julie, đối mặt với Romeo, ông cũng kết thúc bằng cái bóp vai nhẹ nhàng. Đây không phải là một vở kịch hằn học, và chính điều đó tạo nên sức mạnh cho nó; sự nồng nhiệt tuôn chảy xuyên suốt và chạm đến chiều sâu cảm xúc.

Anita Reynolds (Kath) và Paul Brennan (Col). Ảnh: Marc Brenner

Hết lần này đến lần khác, Rachel O’Riordan chứng minh cô là một đạo diễn cực kỳ tinh tế; vở kịch có những nhịp thở rất đẹp. Thiết kế đèn neon của Hayley Grindle treo lơ lửng trên sân khấu, gợi nhắc về những nét vẽ nguệch ngoạc và những vấn đề chưa được giải quyết. Điểm trừ duy nhất của tôi là âm nhạc trong các phân đoạn chuyển cảnh đôi khi bị lạc quẻ so với sự nhạy cảm của các cảnh quay, khiến tôi mất đi sự say mê dành cho kịch bản xuất sắc này. Nhưng theo ý kiến của tôi, đây là câu chuyện tình về tầng lớp lao động hay nhất kể từ vở Beautiful Thing. Khán giả tại Cardiff chắc chắn sẽ có một trải nghiệm tuyệt vời.