РЕЦЕНЗІЯ: Ромео і Джулі, Королівський національний театр ✭✭✭✭✭

Пол Т. Дейвіс ділиться враженнями від вистави «Ромео і Джулі», яка зараз іде в Національному театрі (National Theatre) у Лондоні.

Каллум Скотт Хауеллс та Розі Шігі. Фото: Марк Бреннер «Ромео і Джулі».

Національний театр.

23 лютого 2023 року

5 зірок

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Ця спільна постановка з кардіффським театром Sherman Theatre, разом із мюзиклом «Standing At The Sky’s Edge», представляє на сценах Національного театру справжнє відображення британської ідентичності. В основі обох вистав — турботи робітничого класу, і обидві вони виходять за межі локального контексту, розповідаючи універсальні історії про класові упередження, нерівність в освіті та кохання. Дія чудової нової п’єси Гарі Оуена розгортається у Сплотті, районі Кардіффа, з якого часто кепкує решта міста, але де існує міцна громада. Оуен не просто знає Сплотт як свої п’ять пальців — він відчуває пульс цього району. Ромео — вісімнадцятирічний батько-одинак, налаштований самотужки виховувати маленьку доньку. У цьому прекрасному ламанні стереотипів він випромінює любов до дівчинки, без жодного натяку на токсичну маскулінність. Його мати — «затята алкоголічка», і коли Джулі вперше зустрічає його в кафе, вона сприймає його за безпритульного. Вона ж збирається до Кембриджського університету, мріючи стати астрофізиком ще з дванадцяти років. Вони живуть лише за пару вулиць один від одного, але між ними прірва у соціальному статусі та очікуваннях.

Акторський склад вистави «Ромео і Джулі». Фото: Марк Бреннер

Перешкоди, з якими стикаються ці сучасні закохані, цілком продиктовані класовою структурою суспільства, батьківськими амбіціями та освітнім розривом, який уже встиг чітко розподілити їх за соціальною ієрархією. Акторський склад просто неперевершений. Каллум Скотт Хауеллс у ролі Ромео майстерно поєднує пластику тіла з тягучими голосними та специфічним вельським акцентом; він розбиває серце своєю ніжністю та прагненням кращого майбутнього, відданістю доньці, а згодом і Джулі. Розі Шігі надзвичайно кмітлива в образі Джулі — дівчини, що прагне успіху, але якій бракує приземленості. Обоє акторів ідеально відтворюють як гумор, так і сумні моменти п'єси. До того моменту в першій дії, коли діло доходить до «Netflix and chill» та кокосової олії, ви вже безтямно закохані в обох героїв. Катрін Аарон у ролі Барб бездоганно передає образ схильної до осуду алкоголічки, ні разу не скочуючись у карикатуру; навпаки, деякі її думки видаються дуже мудрими. У першій дії батьки Джулі залишаються на периферії, але повністю розкриваються у другій половині — особливо коли Кет розповідає про свою роботу, що стає влучним коментарем про сферу догляду. Навіть коли Пол Бреннен у ролі батька Джулі йде на конфронтацію з Ромео, все закінчується тим, що він дружньо стискає його плече. Це не агресивна п'єса, і саме в цьому її сила: вона сповнена пристрасті та глибоко зворушує.

Аніта Рейнольдс (Кет) та Пол Бреннан (Кол). Фото: Марк Бреннер

Рейчел О’Ріордан вкотре доводить, наскільки вона прониклива режисерка: вистава «дихає» надзвичайно природно. Неоновий дизайн Хейлі Гріндл, що нагадує каракулі та нерозв’язані задачі, ефектно нависає над сценою. Моє єдине зауваження стосується музики під час змін сцен: вона часто дисонує з делікатністю моментів, вириваючи з полону цього блискучого тексту. Але, на мою думку, це найкраща романтична історія про робітничий клас з часів «Прекрасної речі» (Beautiful Thing). На Кардіфф чекає справжнє свято.