RECENZE: The Wars Of The Roses – Jindřich VI., Rose Theatre ✭✭✭✭✭

Joely Richardson, Alex Waldmann a Michael Xavier. Foto: Mark Douet The Wars Of The Roses (Války růží): Jindřich VI.

Rose Theatre, Kingston

03. 10. 2015

5 hvězdiček

Rezervovat vstupenky „Sláva je jak kruh na vodě, jenž se šíří dál a dál, dokud se šířka jeho v nic nerozplyne.“ Jindřich VI., 1. díl Když byl režisér Trevor Nunn na konci Richarda III., po devítihodinovém maratonu s názvem Války růží, pozván na jeviště, řekl prostě: „Dám vám tři jména – John Barton a Peter Hall.“ A právě zde musíme začít každou recenzi tohoto mimořádného znovuuvedení – u záměrů a úspěchů dvou tvůrců tohoto splynutí Shakespearova líčení bratrovražedných válek, které předcházely nástupu tudorovské dynastie k moci. Jak vypadá tento milník z roku 1963 v roce 2015 a promlouvá k nám dnes stejně silně jako k divadelnímu publiku v 60. letech a k těm, kteří viděli následnou televizní adaptaci? Není nadsázkou říci, že právě tento text a inscenace poprvé proslavily novou RSC (Royal Shakespeare Company). Ztělesňovaly přístup k Shakespearovi, který spojoval úctu k tradici a autenticitě (tam, kde ji bylo možné věrohodně odkrýt) s odhodláním zpřístupnit Shakespeara co nejširšímu publiku. Nechyběla ani svrchovaná důvěra v to, že i hry, které se zdály historicky a tematicky nejvzdálenější a nejcizojazyčnější, mohou promlouvat k věčným lidským útrapám. Hall i Barton byli ovlivněni tezí knihy Jana Kotta Shakespeare, náš současník a domnívali se, že může existovat skutečná synergie mezi historicky podloženou technikou přednesu veršů na jedné straně a divadelními metodami Brechta a Becketta na straně druhé. Díky tomu vzrostlo renomé těch, kteří vzkvétali v tradičnějším divadle – jako byli Peggy Ashcroft a Donald Sinden – a zrodily se nové hvězdy – jako David Warner nebo Ian Holm. RSC se stala známou svými epickými ansámblovými inscenacemi, z nichž několik se této vyrovnalo, ale žádná ji nezastínila. Co je snad nejdůležitější, úspěch Válek růží při zpřístupňování her, na které dříve jen sedal prach, stanovil způsob „hraní Shakespeara“, jenž se stal pro celou generaci ortodoxií, shrnutou v Bartonově vlivné knize a televizním pořadu téhož jména. Normou se stal pečlivý výzkum rétorických vlastností a historického zakotvení verše, avšak zasazený do minimalistické modernistické vizuální estetiky. Tu jen postupně nahlodával technický důraz na hlasový „naturalismus“ a experimentálnější a eklektičtější přístup k scénografii, který je současnou normou.

Joely Richardson a Michael Xavier v The Wars Of The Roses - Jindřich VI. Foto: Mark Douet Jedním z největších přínosů tohoto obnoveného uvedení je tedy příležitost připomenout si silné i slabé stránky vlivné divadelní metody stejně jako zásadní inscenace. Promlouvá k nám stále jako způsob interpretace Shakespeara, stejně jako epická trilogie vyprávění? Dokážeme nebo měli bychom se vžít do tohoto způsobu prezentace Shakespeara, nebo už bylo vše překonáno či pohlceno Hrou o trůny?

Rose Theatre Kingston je pro tuto inscenaci velmi trefným místem. Postaveno ve stejných liniích a proporcích jako původní Rose Theatre v Southwarku, kde se hry o Jindřichu VI. původně hrály, nabízí prostor, který se dobře blíží konturám tudorovského jeviště a zároveň poskytuje vše, co moderní divadelní technika dokáže nabídnout. Pro tuto inscenaci je k dispozici mělké předscéní pro komorní monology a balkon s dvojitým schodištěm zdobený válečnými trofejemi, což dodává další rozměry zejména během mnoha obléhání a vyjednávání. Stůl ve tvaru rakve se podle potřeby zvedá a klesá ze středu jeviště a slouží jako jednací stůl nebo jako márty. Kostýmy, zbraně a zbroj jsou dobové a na scéně je záměrně málo nábytku, aby děj mohl plynout z jedné scény do druhé co nejplynuleji. Tam, kde je potřeba většího gesta – jako v případě trůnu – jde o skutečnou nádheru bez kompromisů. Nechybí spousta fanfár a hudebních vstupů, vše v tradičním stylu, ale možná s gestem směrem k „Mahlerovu dílu“.

Jindřich VI. vyniká jako hra v tomto triptychu, které nejvíce prospěla Bartonova redakce a vyjasnění. Postavy a scény jsou hojně vyškrtány, aby se odhalilo zaměření na povahu dobrého a špatného vládnutí. Začínáme s „hašteřivými barony“ shromážděnými nad rakví Jindřicha V. v zdání jednoty a končíme s useknutou hlavou vévody ze Suffolku na jevišti, obětí vlády lúzy v londýnských ulicích. Mezi tím máme názornou případovou studii, v duchu toho, co dnes považujeme za styl „Domu z karet“, o tom, jak k rozvratu království stačí jedna zhoubná rivalita, pokud klíčový panovník chybí nebo je neschopný.

Soubor se pohybuje s podmanivým a gradujícím tempem a s kolektivním rozhledem zvládá složitost času a místa děje, který rychle přeskakuje tam a zpět mezi Francií a Anglií. Kvalita přednesu veršů je vždy naprosto srozumitelná, s akcentem a frázováním v každém monologu, což je názorná lekce, jak oživit i ten nejsušší politický materiál. Mezi Shakespearovým originálem a Bartonovou pastíší nejsou vidět žádné švy a žádné bitvy, úmrtní lože ani debaty netrvaly déle, než bylo milé.

Ve velkém souboru, jako je tento, kde většina herců hraje dvojroli v hlavních i vedlejších úlohách, je nemožné uvést a okomentovat všechny pozoruhodné výkony, ale žádný nezklamal a několik jich vyniklo.

Mezi všemi soupeřícími barony nabízí vévoda Humphrey, lord protektor (Andrew Woodall), příkladnou studii dobrého politika štvaného jako kanec nebo medvěd nahromaděnými křivdami a provokacemi od méně schopných mužů. Zlomovým bodem, obratně ukázaným ve Woodallově herectví, je moment, kdy se Jindřich přizná, že „nemá pevnou vůli“, a Woodall se obrátí k publiku s výrazem šoku (jako v jednom z důvěrných stranou Kevina Spaceyho), kterým v jediný okamžik signalizuje, že ví, že veškeré jeho úsilí udržet impérium Jindřicha V. ve Francii i doma vyjde vniveč, a přesto musí dál směřovat k vlastní zkáze.

Imogen Daines jako Jana z Arku. Foto: Mark Douet

Ztvárnění Jindřicha VI. v podání Alexe Waldmanna je rozkošným hereckým výkonem, zcela na úrovni slavného originálu Davida Warnera. Musí se posunout od plachého dítěte s vykulenýma očima, zastrašeného svým okolím, k podivínskému, neobratnému a do sebe zahleděnému teenagerovi, což vrcholí ve svatou přísnost a prázdné zbožné přání dospělosti. Činí tak s šarmem a bezelstnou grácií, která je podmanivá a zároveň skličující. Vidíme ho se zkříženýma nohama a bosého na trůnu, jak si hraje se žezlem a s růžemi, které jsou symboly rozkolu, a marně se snaží usmířit zahořklé šlechtice jako idealistický sociální pracovník, beznadějně ztracený ve své roli.

Nutno říci, že je tu velká dávka dramatické licence. Dnes víme, že skutečný Jindřich VI. trpěl formou katatonické duševní nemoci, nikoliv svatým opovržením a odporem k sebeprosazení. Shakespearovo řešení je však dramaticky mnohem poutavější, protože nás nutí k zamyšlení jak nad tím, jak dobří lidé mohou být (a často jsou) beznadějnými vládci, tak nad problémem, co dělat v osobním systému vlády, když král nemůže plnit svou přidělenou roli.

Pro každé úspěšné představení – stejně jako pro Shakespearův záměr – je velmi důležité, aby uprostřed světa ovládaného muži byly v ději v každém okamžiku přítomny také živé, energické ženské role, které se mužům zcela vyrovnají vášní i politickou vahou. Zde jsme ve velmi dobrých rukou. Začínáme bravurním výkonem Imogen Daines jako Jany z Arku, vizionářské, vzdorné, jásající a nakonec zranitelné a důstojné v porážce. Jana pak předává štafetu královně Markétě a ta královně Alžbětě a lady Ann, jak se tři hry rozvíjejí.

Královna Markéta v podání Joely Richardson je jedinou postavou přítomnou ve všech třech částech eposu. Herečka v této roli musí projít nejen obrovskou škálou emocí, ale také zestárnout z nevinné, i když vědoucí nevěsty v harpyji a fúrii. Tuto roli obvykle hrají ženy středního věku, a proto může být obtížné zvládnout ty rané, „nejmladší“ scény. Richardsonová je zvládla skvěle a její pletichy se Suffolklkem Michaela Xaviera ukázaly lstivost a sexuální magnetismus, které naznačovaly, co přijde, ale ne příliš, a nechaly ho být jejím mentorem v uhrančivé zlobě.

Neriskoval bych přidávání dlouhého seznamu válečných zásluh a titulů po vzoru některých postav, ale měl bych zmínit pár pozoruhodných scén na smrtelné posteli (pouze jedna od Shakespeara!) s Mortimerem (Geoff Leesley) a kardinálem Beaufortem (Oliver Cotton), kteří proklínají svou cestu ze života na skvělém dobovém invalidním vozíku po vzoru toho, který používal španělský král Filip II.; a také ztvárnění lorda Talbota Jamesem Simmonsem, vojenského vůdce, který nejlépe pokračuje v hrdinství Jindřicha V. a který je první obětí vnitřních sporů mezi barony, jež podkopávají anglické državy ve Francii.

Aby se nezdálo, že většina zásluh patří editorům a interpretům dramatika, dovolte mi zakončit tuto úvodní recenzi zdůrazněním, kolik je zde přesto instancí jedinečného Shakespearova génia, který je již v práci – především v obratu a dikci některých veršů, ale také v dramaturgické dovednosti, s níž mísí vysokou politiku se zkušenostmi obyčejných lidí, aby vytvořil něco unikátního.

Ke konci hry se objeví několik krátkých scén, které krásně úsporným způsobem předjímají a shrnují pád lorda protektora Humphreyho. Nejprve je tu komická scéna s čarodějnicí, která byla najata, aby odhalila královské ambice Gloucesterovy manželky (křehká Alexandra Gilbreath). Je to vtipné intermezzzo i elegantní podobenství o tom, jak mocní jsou stejně často svrženi marnivostí svých blízkých jako svými vlastními chybami. A pak, ještě lépe provedená, je scéna, v níž vévoda Humphrey odhalí jako podvodníka mrzáka u žebračky, který od Jindřicha žádá almužnu a uzdravení. I když je to samo o sobě malichernost, poslouží to k tomu, aby se Jindřich obrátil proti svému strýci, protože byla zasažena jeho vlastní ješitnost odhalením jeho důvěřivosti. I svatí vládci mohou být ovlivněni hrozbami vlastnímu sebevědomí; a Shakespeare nám tak obratně říká, že na takových maličkostech se mohou zvrtnout velké záležitosti říše.

A tak s Francií v troskách, barony v nesváru a s odstraněnou hlavní oporou řádu v domovině, je scéna připravena pro skutečnou občanskou válku mezi stoupenci bílé a červené růže – ústřední část trilogie – Eduarda IV.

Přečtěte si Timovu recenzi na Eduarda IV. Přečtěte si Timovu recenzi na Richarda III. Rezervovat vstupenky na The Wars Of The Roses: Jindřich VI.