ELEŞTİRİ: The Wars Of The Roses (Güllerin Savaşı)- Henry VI, Rose Theatre ✭✭✭✭✭

Joely Richardson, Alex Waldmann ve Michael Xavier. Fotoğraf: Mark Douet Güllerin Savaşı: VI. Henry

Rose Theatre, Kingston

03/10/15

5 Yıldız

Bilet Ayırtın ‘Zafer, sudaki bir halka gibidir, hiç durmadan genişler ta ki iyice yayılıp yok olana dek.’ VI. Henry Birinci Bölüm Yönetmen Trevor Nunn, dokuz saatlik Güllerin Savaşı maratonunun sonunda III. Richard'ın bitiminde sahneye çağrıldığında basitçe şunu söyledi: ‘Size beş kelime veriyorum – John Barton ve Peter Hall.’ Ve bu olağanüstü yeniden sahnelemenin her incelemesine, Shakespeare'in Tudor hanedanının iktidara gelmesinden önceki iç savaşı anlatan eserinin bu derlemesini yaratan iki ismin niyetleri ve başarılarıyla başlamalıyız. 1963 yapımı bu mihenk taşı eseri 2015 yılında nasıl görünüyor ve 60'lı yılların tiyatro izleyicisine ve sonrasında gelen televizyon uyarlamasını izleyenlere olduğu kadar bugün bize de güçlü bir şekilde hitap ediyor mu? Bu metnin ve yapımın yeni RSC'yi (Royal Shakespeare Company) ilk kez haritaya koyan şey olduğunu söylemek abartı olmaz. Gelenek ve özgünlüğe saygı ile Shakespeare'i mümkün olduğunca geniş bir kitle için erişilebilir kılma kararlılığını birleştiren bir yaklaşımı somutlaştırıyordu. Tarihsel ve tematik olarak en uzak ve yabancı görünen oyunların bile insanın ebedi çıkmazlarını anlatabileceğine dair tam bir güven vardı. Hem Hall hem de Barton, Jan Kott’un Shakespeare Çağdaşımız kitabındaki tezinden etkilenmişlerdi ve bir yanda şiirsel anlatımın tarihsel teknikleri ile diğer yanda Brecht ve Beckett'in tiyatro yöntemleri arasında gerçek bir sinerji olabileceğini düşündüler. Sonuç olarak, Peggy Ashcroft ve Donald Sinden gibi daha geleneksel tiyatroda parlamış olanların itibarı arttı, David Warner ve Ian Holm gibi yeni yıldızlar doğdu. RSC, birkaçı bu yapımla rekabet eden ancak hiçbir zaman onu gölgede bırakmayan epik ölçekli toplu yapımlarıyla tanındı. Belki de en önemlisi, Güllerin Savaşı'nın daha önce tozlu raflarda bekleyen oyunları erişilebilir kılmadaki başarısı, Barton'ın aynı adlı etkili kitabı ve TV programında özetlediği, bir nesil veya daha fazlası için ortodoksi haline gelen bir ‘Shakespeare oynama’ biçimi kurdu. Şiirin retorik özellikleri ve tarihsel temelleri üzerine yapılan dikkatli araştırmaların modernist, yalın bir görsel estetik içine yerleştirilmesi norm haline geldi. Bu durum, ancak zamanla bugünkü güncel yaklaşım olan vokal ‘doğalcılık’ odağı ve daha deneysel, eklektik tasarım anlayışı tarafından aşındırıldı.

Joely Richardson ve Michael Xavier, Güllerin Savaşı - VI. Henry oyununda. Fotoğraf: Mark Douet Bu yeniden sahnelemenin en büyük faydalarından biri, epik bir üçleme kadar, etkili bir tiyatro yönteminin güçlü ve zayıf yönlerini bize hatırlatma fırsatı sunmasıdır. Shakespeare yapmanın bir yolu olarak hala bir epik anlatı kadar bize hitap ediyor mu? Shakespeare'i sunmanın bu yolunu zihnimizde oturtmalı mıyız yoksa her şey Game of Thrones tarafından çoktan tarihe mi gömüldü ya da içinde mi eritildi?

Kingston'daki Rose Theatre, bu yapım için çok yerinde bir mekân. Güney Londra, Southwark'taki VI. Henry oyunlarının aslen sahnelendiği orijinal Rose Theatre ile aynı hatlar ve boyutlarda inşa edilen bu salon, Tudor sahnesinin ana hatlarına yakın bir alan sunarken modern tiyatro tekniğinin tüm imkanlarını da sağlıyor. Bu yapım için, samimi monologlar için sığ bir ön sahne ve özellikle kuşatmalar ve görüşmeler sırasında ekstra boyut katan, savaş ganimetleriyle süslenmiş çift merdivenli bir balkon kullanılmış. Merkez sahneden ihtiyaca göre bir konsey masası veya tabut olarak yükselip alçalan tabut şeklinde bir masa yer alıyor. Kostümler, silahlar ve zırhlar döneme uygun; aksiyonun sahneler arasında mümkün olduğunca kusursuz bir şekilde akması için bilerek az miktarda dekor kullanılmış. Taht gibi daha görkemli bir unsurun gerektiği yerlerde ise hiçbir masraftan kaçınılmamış, gerçek bir görsel şölen sunulmuş. Geleneksel tarzda, ancak belki de ‘bir Mahler parçasına’ göz kırpan bolca fanfar ve müzikal dokunuş mevcut.

VI. Henry, Barton'ın kurgusundan ve netleştirmelerinden en çok yararlanan oyun olarak bu triptikte öne çıkıyor. Karakterler ve sahneler, iyi ve kötü yönetim biçimlerine odaklanmak amacıyla bolca budanmış. Oyuna V. Henry'nin tabutu başında toplanmış birlik görüntüsü veren ‘çekişen baronlar’ ile başlıyoruz ve Londra sokaklarındaki ayak takımı kuralının kurbanı olan Suffolk Dükü'nün sahnede kesik başıyla bitiriyoruz. Arada ise, günümüzün ‘House of Cards’ tarzını anımsatan, kilit hükümdar figürü eksik veya yetersiz olduğunda tek bir hastalıklı rekabetin bir krallığı nasıl darmadağın edebileceğine dair net bir vaka incelemesi izliyoruz.

Ekip, sürükleyici ve giderek hızlanan bir tempoyla hareket ediyor; Fransa ile İngiltere arasında hızla gidip gelen aksiyonun zaman ve mekan karmaşasını başarıyla göğüslüyor. Şiirsel anlatımın kalitesi her zaman net; her bir tiradın vurgusu ve dökümü, en kuru siyasi materyale bile nasıl can verileceği konusunda bir ders niteliğinde. Orijinal Shakespeare metni ile Barton'ın eklemeleri arasında hiçbir ek yeri görünmüyor ve hiçbir savaş, ölüm döşeği sahnesi veya tartışma haddinden fazla uzamıyor.

Çoğu oyuncunun birden fazla büyük ve küçük rol üstlendiği bu kadar geniş bir kadroda, tüm dikkate değer performansları belirlemek ve yorumlamak imkansız, ancak hiçbiri hayal kırıklığına uğratmıyor ve birkaçı özellikle parlıyor.

Birbiriyle yarışan baronlar arasında, Lord Koruyucu Dük Humphrey (Andrew Woodall), daha küçük adamların biriktirdiği haksızlıklar ve iğnelemelerle bir yaban domuzu ya da ayı gibi alt edilen iyi politikacı profilinin örnek bir çalışmasını sunuyor. Woodall’ın oyunculuğunda ustalıkla gösterilen dönüm noktası, Henry'nin ‘irade’ sahibi olamadığını itiraf ettiği an; Woodall'ın seyirciye şaşkınlık dolu bir ifadeyle dönmesi (adeta Kevin Spacey'nin o sırdaş kenara çekilmelerinden birinde olduğu gibi), Henry V’in Fransa'da ve ülkedeki imparatorluğunu sürdürme çabalarının boşa gideceğini bildiğini ve yine de kendi yıkımına doğru ilerlemesi gerektiğini tek bir anda sinyalize ediyor.

Joan of Arc rolünde Imogen Daines. Fotoğraf: Mark Douet

Alex Waldmann’ın VI. Henry portresi, David Warner’ın meşhur orijinaline layık, harika bir oyunculuk sergiliyor. Çevresinden ürkmüş, utangaç ve gözleri fal taşı gibi açılmış bir çocuktan; yetişkinliğin dindar sertliği ve boş umutlarıyla sonuçlanan tuhaf, sakar ve içine kapanık bir ergene dönüşmesi gerekiyor. Bunu hem kazanan hem de dehşete düşüren bir çekicilik ve yapmacıksız bir zarafetle yapıyor. Onu tahtta bağdaş kurmuş, çıplak ayakla, asasıyla ve bölünmenin sembolü olan güllerle oynarken görüyoruz; idealist ama umutsuzca boyunu aşan bir sosyal hizmet uzmanı gibi küskün soyluları boş yere uzlaştırmaya çalışıyor.

Burada dramatik bir serbestlik olduğunu belirtmek gerekir. Gerçek VI. Henry'nin dindar bir öz-iddia eksikliğinden ziyade katatonik bir zihinsel hastalıktan muzdarip olduğunu artık biliyoruz. Ancak Shakespeare'in çözümü dramatik olarak çok daha ilgi çekici çünkü bizi hem iyi insanların nasıl ve neden yetersiz hükümdarlar olabileceği hem de kralın kendisine ayrılan rolü yerine getiremediği bir kişisel yönetim sisteminde ne yapılacağı sorunu üzerine düşünmeye zorluyor.

Başarılı bir performans için – Shakespeare'in niyetinde de olduğu gibi – erkek egemen dünyada, her noktada aksiyona dahil olan, tutku ve siyasi ağırlık bakımından erkeklerle tam olarak eşit, canlı ve cesur kadın rollerinin bulunması çok önemlidir. Burada emin ellerdeyiz. Başlangıçta Imogen Daines'in Joan La Pucelle (Jan Dark) olarak sergilediği vizyoner, meydan okuyan, coşkulu ve nihayetinde yenilgide savunmasız ama vakur performansı tam bir gövde gösterisi. Joan ardından bayrağı Kraliçe Margaret'e devrediyor, o da üç oyun boyunca Kraliçe Elizabeth ve Lady Ann'e.

Kraliçe Margaret rolüyle Joely Richardson, bu destanın üç bölümünde de yer alan tek karakter. Bu rolü oynayan aktris sadece geniş bir duygu yelpazesini değil, aynı zamanda bakire bir gelinden bir cadaloz ve huysuz bir kadına dönüşen yaşlanma sürecini de aktarmalıdır. Rol genellikle orta yaşlı bir kadın tarafından oynanır, bu yüzden erken dönemdeki ‘genç’ sahneleri yönetmek zor olabilir. Richardson bunları iyi idare etti ve Michael Xavier’in Suffolk'u ile olan entrikaları, gelecekte ne olacağına dair ipuçları veren ancak çok da ileri gitmeyen bir kurnazlık ve cinsel cazibe sergileyerek Suffolk'un onun kötücül akıl hocası olmasına izin verdi.

Bazı karakterlerin tarzında uzun bir savaş onurları ve unvanları listesi ekleme riskini göze alarak, dikkate değer birkaç ölüm döşeği sahnesinden de bahsetmeliyim (sadece biri Shakespeare imzalı!): İspanya Kralı II. Philip tarafından kullanılan bir modeli temel alan harika bir dönem tekerlekli sandalyesinde hayata lanet okuyarak veda eden Mortimer (Geoff Leesley) ve Kardinal Beaufort (Oliver Cotton). Ayrıca James Simmons’ın, V. Henry’nin kahramanlığını en iyi sürdüren askeri lider olan ve İngilizlerin Fransa üzerindeki hakimiyetini sarsan baronlar arası iç çekişmelerin ilk kurbanı olan Lord Talbot portresi de unutulmamalı.

Tüm başarının oyun yazarının editörlerine ve yorumcularına ait olduğu düşünülmesin; Shakespeare’in eşsiz dehasının halihazırda iş başında olduğuna dair pek çok örnek bulunduğunu vurgulayarak bu ilk incelemeyi bitireyim – en çok da bazı şiirlerin tınısında, ama aynı zamanda yüksek siyaseti sıradan insanların deneyimleriyle harmanlayarak benzersiz bir sonuç elde ettiği dramaturjik becerisinde.

Oyunun sonuna doğru, Lord Koruyucu Humphrey'nin düşüşünü öngören ve özetleyen bir çift kısa sahne var, bunlar harika ve ekonomik bir biçimde kurgulanmış. İlk olarak, Gloucester'ın karısının ( Alexandra Gilbreath) kraliyet iddialarını ifşa etmek için tutulan bir büyücüyle olan komik bir sahne var. Bu hem eğlenceli bir ara oyun hem de güç sahiplerinin, kendi hatalarından ziyade çevrelerindekilerin kibri tarafından nasıl alt edilebildiğine dair zarif bir kıssa. Ve sonra daha da iyi işlenmiş bir sahne; Dük Humphrey, Henry'den sadaka ve şifa dileyen sakat bir dilencinin sahtekâr olduğunu ortaya çıkarıyor. Kendi başına önemsiz olsa da, bu durum Henry'yi amcasına karşı kışkırtmaya yarıyor; çünkü saflığının ifşa edilmesiyle kendi gururu incinmiştir. Aziz gibi hükümdarlar bile kendi öz saygılarına yönelik tehditlerle sarsılabilirler; Shakespeare bize bu kadar küçük şeylerin devletin büyük işlerini nasıl döndürebileceğini ustalıkla anlatıyor.

Böylece Fransa kaybedilirken, baronlar çatışırken ve ülkedeki düzenin ana dayanağı ortadan kalkmışken, beyaz ve kırmızı güllerin yandaşları arasında yaşanacak asıl iç savaş – üçlemenin merkez parçası olan IV. Edward – için sahne kurulmuş oluyor.

Tim'in IV. Edward incelemesini okuyun Tim'in III. Richard incelemesini okuyun Güllerin Savaşı: VI. Henry için bilet ayırtın