РЕЦЕНЗІЯ: Війни троянд — Генріх VI, Rose Theatre ✭✭✭✭✭

Джоелі Річардсон, Алекс Вальдманн і Майкл Ксав'є. Фото: Марк Дуе Війни троянд: Генріх VI

Театр Роуз, Кінгстон

03.10.15

5 зірок

Забронювати квитки «Слава — немов кола на воді / Що ширшають і ширшають безупинно, / Аж поки крайнім колом не розплинуться / Зовсім у ніщо». Генріх VI, частина перша. Коли режисера Тревора Нанна покликали на сцену наприкінці Річарда III — після дев’яти годин театрального марафону Війни троянд — він сказав лише: «Я дам вам чотири слова: Джон Бартон і Пітер Голл». І саме з цього ми маємо починати будь-яку рецензію на це надзвичайне відновлення — з намірів і досягнень двох творців цієї компіляції шекспірівської хроніки міжусобної ворожнечі, що передувала приходу до влади династії Тюдорів. Як цей знаковий твір 1963 року виглядає у 2015-му? Чи промовляє він до нас сьогодні так само потужно, як до театральних глядачів 60-х та тих, хто бачив наступну телеадаптацію? Не буде перебільшенням сказати, що саме цей текст і ця постановка вперше зробили Королівську шекспірівську компанію (RSC) відомою на весь світ. Вона втілила підхід до Шекспіра, що поєднував повагу до традицій та автентичності (де її було можливо відшукати) з рішучим наміром зробити Шекспіра максимально доступним для найширшої аудиторії. Була також непохитна впевненість у тому, що навіть п'єси, які здавалися історично й тематично далекими та чужими, можуть розкрити вічні людські проблеми. І Голл, і Бартон перебували під впливом тези Яна Котта з його книги «Шекспір — наш сучасник» і вважали, що може існувати справжня синергія між історично обґрунтованими техніками віршування, з одного боку, та театральними методами Брехта й Беккета — з іншого. У результаті репутація тих, хто процвітав у традиційнішому театрі (як-от Пеггі Ешкрофт та Дональд Сінден), лише зміцнилася, а нові зірки — на кшталт Девіда Ворнера та Іана Голма — засяяли на повну силу. RSC стала знаною завдяки епічним ансамблевим постановкам, кілька з яких могли змагатися з цією, але жодна не затьмарила її. Можливо, найважливішим є те, що успіх Війн троянд у популяризації п'єс, які раніше припадали пилом, встановив спосіб «гри Шекспіра», що став ортодоксальним для цілого покоління, — це було втілено у впливовій книзі та однойменній телепрограмі Бартона. Ретельне дослідження риторичних властивостей та історичного підґрунтя вірша, поміщене в мінімалістичну модерністську візуальну естетику, стало нормою. Лише згодом це було витіснене технічним фокусом на вокальному «натуралізмі» та більш експериментальним і еклектичним підходом до дизайну, що є сучасним стандартом.

Джоелі Річардсон та Майкл Ксав'є у виставі Війни троянд — Генріх VI. Фото: Марк Дуе. Отже, однією з найбільших переваг цього відновлення є можливість нагадати собі про сильні та слабкі сторони впливового театрального методу, так само як і про саму знакову постановку. Чи досі цей спосіб подачі Шекспіра актуальний для нас так само, як і епічна трилогія? Чи можемо — і чи повинні — ми сприймати Шекспіра в такому ключі, чи все це вже було витіснено або поглинуто «Грою престолів»?

Театр Роуз у Кінгстоні — надзвичайно влучне місце для цієї вистави. Побудований за тими ж канонами й пропорціями, що й оригінальний театр «Роуз» у Саутворку, де свого часу вперше грали Генріха VI, він пропонує простір, що відтворює обриси тюдорівської сцени, забезпечуючи при цьому всі можливості сучасного театрального крафту. Для цієї постановки облаштовано неглибокий авансцен для інтимних монологів та балкон із подвійними сходами, прикрашений бойовими трофеями, що додає об’єму, особливо під час численних облог і переговорів. Стіл у формі труни піднімається й опускається з центру сцени, перетворюючись за потреби то на стіл для засідань ради, то на поховальні ноші. Костюми, зброя та обладунки відповідають епосі; на сцені навмисно мало меблів, щоб дія могла плавно перетікати з однієї сцени в іншу. Але там, де потрібен вагомий акцент — як-от трон — це справжній витвір мистецтва, без жодних напівзаходів. Багато фанфар і музичних вставок, усе в традиційному стилі, але, можливо, з реверансом у бік Малера.

«Генріх VI» вирізняється в цьому триптиху як п'єса, що найбільше виграла від редактури та роз’яснень Бартона. Персонажі та сцени безжально відсікаються, щоб зосередити увагу на природі хорошого й поганого управління. Ми починаємо з «сварливих баронів», що зібралися біля труни Генріха V у позірній єдності, а закінчуємо відтятою головою герцога Саффолка на сцені — жертви панування натовпу на вулицях Лондона. Поміж цим ми маємо чітке дослідження (у стилі сучасної «Карткового будинку») того, як достатнього лише одного застарілого суперництва, щоб розвалити королівство, якщо ключова фігура монарха відсутня або недієздатна.

Акторський ансамбль рухається в переконливому та наростаючому темпі, майстерно долаючи складнощі часу й місця дії, яка стрімко переноситься з Франції до Англії і назад. Якість віршованої мови бездоганна: кожна промова має таку акцентуацію та фразування, що є наочним уроком того, як оживити навіть найсухіший політичний матеріал. Непомітно жодних швів між шекспірівським оригіналом і бартонівською стилізацією; жодна битва, сцена смерті чи дебати не здаються затягнутими.

У такій великій трупі, де більшість акторів дублюють ролі — від головних до епізодичних — неможливо відзначити кожного, але ніхто не розчарував, а деякі роботи просто вражаючі.

Серед усіх баронів-суперників герцог Гамфрі, лорд-протектор (Ендрю Вудалл), постає зразковим прикладом хорошого політика, якого зацькували, мов кабана чи ведмедя, дріб’язкові люди. Поворотним моментом, майстерно показаним Вудаллом, є сцена, коли Генріх визнає, що не має «власної волі», і Вудалл повертається до глядачів із виразом шоку (ніби в одному з довірливих монологів Кевіна Спейсі), що в одну мить сигналізує: він знає — всі його зусилля зберегти імперію Генріха V у Франції та вдома будуть марними, але він мусить іти до власної загибелі.

Імоджен Дейнс у ролі Жанни д'Арк. Фото: Марк Дуе

Алекс Вальдманн у ролі Генріха VI — це блискуча акторська робота, що цілком дорівнює знаменитому оригіналу Девіда Ворнера. Він має пройти шлях від сором’язливої дитини з широко розплющеними очима, приголомшеної оточенням, до дивакуватого, незграбного й зацикленого на собі підлітка, що зрештою перетворюється на побожно суворого дорослого, схильного до порожніх ілюзій. Він робить це з чарівною й простодушною грацією, яка водночас підкуповує і бентежить. Ми бачимо, як він сидить босоніж на троні, підібгавши ноги, бавиться скіпетром і трояндами, що є символами розбрату, і марно намагається примирити озлоблених дворян, наче ідеалістичний соцпрацівник, який зовсім не готовий до реальних труднощів.

Варто зауважити, що тут є певна драматична вольність. Тепер нам відомо, що справжній Генріх VI страждав швидше від форми кататонічного психічного захворювання, ніж від святого презирства до влади. Але рішення Шекспіра драматично набагато цікавіше, оскільки воно змушує нас замислитися і над тим, якими безнадійними правителями можуть бути хороші люди, і над проблемою того, що робити в системі особистого правління, коли король не може виконувати свою роль.

Для будь-якої успішної постановки (як і для задуму Шекспіра) критично важливо, щоб у світі, де панують чоловіки, завжди були яскраві, зухвалі жіночі ролі, рівні чоловікам за пристрастю та політичною вагою. Тут ми в надійних руках. Починається все з ефектного виступу Імоджен Дейнс у ролі Жанни д'Арк — провидиці, нескореної, торжествуючої, а зрештою вразливої та сповненої гідності в поразці. Потім Жанна передає естафету королеві Маргариті, а та — королеві Єлизаветі та леді Анні, поки розгортається дія трьох п'єс.

Королева Маргарита у виконанні Джоелі Річардсон — єдиний персонаж, присутній у всіх трьох частинах епосу. Акторка, що грає цю роль, має пройти не лише величезний діапазон емоцій, а й вікову трансформацію — від цнотливої, хоч і кмітливої нареченої до справжньої мегери. Зазвичай цю роль виконує жінка середнього віку, тому ранні сцени з юною Маргаритою можуть бути складними. Річардсон впоралася чудово; її інтриги з Саффолком (Майкл Ксав'є) продемонстрували хитрість і сексуальну привабливість, що натякало на майбутнє перетворення, дозволяючи йому бути її наставником у підступній злобі.

Ризикуючи переліком бойових заслуг і титулів, подібним до промов персонажів, мушу також згадати кілька помітних сцен на смертному одрі (і тільки одна з них шекспірівська!) — з Мортімером (Джефф Ліслі) та кардиналом Бофортом (Олівер Коттон), які лаються перед обличчям смерті у розкішному інвалідному візку, створеному за зразком того, яким користувався король Іспанії Філіп II. Також варто відзначити Джеймса Сіммонса у ролі лорда Талбота — полководця, який найкраще втілює героїзм Генріха V і стає першою жертвою міжусобиць баронів, що підривають панування Англії у Франції.

Щоб не здалося, що вся заслуга належить редакторам та інтерпретаторам, дозвольте завершити цей перший огляд, підкресливши, скільки тут прикладів унікального генія самого Шекспіра — передусім у звучанні його поезії та драматургічній майстерності, з якою він поєднує велику політику з досвідом звичайних людей.

Наприкінці п'єси є пара коротких сцен, які надзвичайно лаконічно передвіщають падіння лорда-протектора Гамфрі. По-перше, комічна сцена з чаклункою, найнятою для викриття королівських амбіцій дружини Глостера (неперевершена Александра Гілбрет). Це одночасно гумористична інтерлюдія та елегантна притча про те, що сильних світу цього часто губить марнославство наближених так само, як і власні помилки. І ще краще зроблена сцена, де герцог Гамфрі викриває як шахрая каліку-жебрака, що шукає милостині й зцілення у Генріха. Ця дрібниця налаштовує Генріха проти дядька, бо його власне самолюбство було зачеплене викриттям його довірливості. Навіть найсвятіші правителі можуть піддатися впливу через загрозу власному авторитету; і Шекспір так влучно показує нам, що на таких дрібницях можуть триматися великі справи держави.

Отже, Франція втрачена, барони ворогують, головну опору порядку вдома усунуто — все готово до справжньої громадянської війни між прибічниками Білої та Червоної троянд, що стане центром трилогії — вистави «Едуард IV».

Читати рецензію Тіма на «Едуарда IV» Читати рецензію Тіма на «Річарда III» Забронювати квитки на виставу «Війни троянд: Генріх VI»