National Theatre præsenterer nye forestillinger med stjernespækkede navne på plakaten

National Theatre har løftet sløret for et nyt program bestående af 15 nye stykker og dramatiseringer, som skal imødegå kritikken af manglende diversitet i valget af dramatikere.

Programmet byder på helt nye værker og britiske premierer af navne som Lucy Kirkwood, Moira Buffini, Francesca Martinez, Kate Tempest, Roy Williams, Clint Dyer, Tony Kushner, Richard Bean, Oliver Chris og Alexander Zeldin.

På de skrå brædder kan publikum opleve stjerner som Maxine Peake, Lesley Manville, Lesley Sharp, Nancy Carroll, Cecilia Noble, Rafe Spall, Arthur Darvill, Conleth Hill og Sinéad Matthews.

De nye værker indgår i en sæson, der løber fra september 2019 til juli 2020, og som også omfatter tidligere annoncerede produktioner af Annie Baker, Inua Ellams og Nadia Fall.

Efter et år med flere live-forestillinger uden for London end på selve basen ved South Bank, fortsætter National Theatre sit engagement i det britiske teaterlandskab med en ny bearbejdelse af Brechts Den Kaukasiske Kridtcirkel af Chris Bush i samarbejde med teatret Cast i Doncaster.

Ved præsentationen af det nye program i dag udtrykte de fælles direktører, Rufus Norris og Lisa Burger, et håb om, at det afspejler National Theatres ambition om bedre repræsentation – herunder målet om en 50/50 kønsfordeling blandt instruktører og nulevende dramatikere inden marts 2021.

Norris indrømmede, at de i marts havde undervurderet reaktionen på en annoncering, der udelukkende bestod af seks forestillinger skrevet af mænd. "Der vil altid være lidt udsving," udtalte han. "Læren af det er, at disse annonceringer sender et stærkt signal, og det er vigtigt, at vi forstår, at hver udmelding kan blive læst og tolket som et selvstændigt statement."

Han påpegede, at det nuværende program indeholder fire forestillinger skrevet af kvinder, og tilføjede, at de fremover vil sikre en bredere repræsentation i hver eneste annoncering af nye produktioner.

April De Angelis' dramatisering i to dele af Elena Ferrantes Napoli-kvartet, under titlen My Brilliant Friend, kommer til Olivier Theatre i november efter en totalt udsolgt spilleperiode på Rose Theatre Kingston i 2017. Forestillingen er bearbejdet til National Theatre af instruktør Melly Still og bevarer det oprindelige cast anført af Niamh Cusack og Catherine McCormack. Scenografien er af Soutra Gilmour, koreografi af Sarah Dowling, dukkespil af Toby Olié, musik af Jim Fortune, lysdesign af Malcolm Rippeth og lyddesign af Jon Nicholls.

I februar 2020 opsætter Olivier-scenen Friedrich Dürrenmatts tysksprogede klassiker Besøget (The Visit), en tragikomedie fra 1956, her i en bearbejdelse af Tony Kushner (manden bag Angels in America og Caroline, or Change). Jeremy Herrin instruerer, og på rollelisten finder man Lesley Manville flankeret af Richard Durden, Sara Kestelman, Joseph Mydell og Nicholas Woodson. Scenografien er skabt af Vicki Mortimer, kostumer af Moritz Junge, lys af Paule Constable, musik af Paul Englishby og bevægelse af Polly Bennett.

Fra april 2020 præsenterer Olivier Jack Absolute Rides Again, skrevet af dramatikeren Richard Bean og skuespilleren Oliver Chris, baseret på Richard Sheridans klassiker The Rivals fra 1775. Historien er rykket frem til 2. verdenskrig på et landsted overtaget af RAF for at markere 80-året for Slaget om England. Thea Shurrock instruerer, mens Mark Thompson står for scenografi og kostumer.

Sidste skud på stammen af nye værker i Olivier-salen er Paradise, en genfortælling af Sofokles' tragedie Filoktet om Odysseus' forsøg på at overtale den traumatiserede græske helt Filoktet til at kæmpe i den trojanske krig. Stykket er skrevet af lyrikeren og dramatikeren Kate Tempest. Lesley Sharp spiller titelrollen, og Ian Rickson instruerer med scenografi af Rae Smith. Forestillingen spiller fra juni 2020.

Efter Inua Ellams' tidligere annoncerede version af Tjekhovs Tre Søstre i december, får Lyttelton Theatre premiere på The Welkin af Lucy Kirkwood i januar 2020. Maxine Peake spiller hovedrollen sammen med Natasha Cottriall, Cecilia Noble, Dawn Sievewright og Ria Zmitrowicz. Stykket udspiller sig i Suffolk i 1759 og er en fortælling om retfærdighed og køn centreret omkring retssagen mod en kvinde dømt til hængning for mord. James Macdonald instruerer med scenografi af Bunny Christie, lys af Lee Curran og lyd af Carolyn Downing.

Moira Buffinis nye stykke, Manor, åbner i Lyttelton i april 2020 med Nancy Carroll i rollen som en kvinde, der giver ly til en broget gruppe mennesker – herunder højreekstremistiske ledere – i sit herresæde under en storm. Dette "mørke, komiske" drama instrueres af dramatikerens søster, Fiona Buffini, med scenografi af Lez Brotherston og lysdesign af Paule Constable.

Lyttelton lægger også scene til en ny opsætning af The Seven Streams of the River Ota, som vender tilbage til National Theatre for første gang siden 1996. Den syv timer lange saga fra Ex Machina markerer 75-året for atombomberne over Hiroshima og Nagasaki og er instrueret af Robert Lepage. Spilleperioden i marts 2020 er en del af en verdensturné.

Det mindre Dorfman Theatre har premiere på det nye stykke Faith, Hope and Charity i september 2019 – det tredje værk i Alexander Zeldins trilogi om mennesker i samfundets periferi. Vi følger livet i et nedslidt forsamlingshus, herunder en kvindes kamp for at forhindre, at hendes datter bliver anbragt uden for hjemmet. På scenen ses Nick Holder, Dayo Koleosho, Susan Lynch, Cecilia Noble, Bobby Stallwood, Hind Swareldahab og Alan Williams. Scenografi af Natasha Jenkins, lys af Marc Williams, koreografi af Marcin Rudy og lyd af Josh Anio Grigg.

Efter succeserne med The Flick og John vender Annie Baker i oktober 2019 tilbage til National Theatre med sit nyeste stykke, The Antipodes, som undersøger historiefortællingens værdi i en verden i krise. Castet tæller Matt Bardock, Arthur Darvill, Imogen Doel, Hadley Fraser, Conleth Hill, Sinéad Matthews, Stuart McQuarrie og Bill Milner. Forestillingen instrueres af Baker selv i samarbejde med Chloe Lamford, der også står for scenografi og kostumer. Lys af Natasha Chivers og lyd af Tom Gibbons.

Til jul bliver Neil Gaimans roman The Ocean at the End of the Lane iscenesat i Joel Horwoods dramatisering, instrueret af Katy Rudd. Det beskrives som en moderne myte om barnet i os selv og følger børnene Alex og Lettie i deres kamp mod mørke, urgamle kræfter. Forestillingen spiller i Dorfman fra december med bl.a. Josie Walker og Samuel Blenkin. Finn Caldwell står for dukkerne, scenografi af Fly Davis, kostumer af Samuel Wyer, koreografi af Steven Hoggett, musik af Jherek Bischoff og lys af Paule Constable.

Den anerkendte dramatiker Roy Williams har samarbejdet med skuespilleren Clint Dyer om det nye stykke Death of England, som åbner i Dorfman i starten af februar 2020. Med Rafe Spall i hovedrollen udforskes verden gennem øjnene på en arbejderklassemand, der søger sandheden efter sin fars død. Dyer instruerer selv, mens Sadeysa Greenaway-Bailey og Ultz står for scenografi, lys af Jackie Shemesh og lyd af Pete Malkin.

Skuespiller og komiker Francesca Martinez debuterer på National Theatre i marts 2020 med sin egen forestilling, All Of Us. Hun spiller en kvinde med cerebral parese, hvis liv kommer under pres, da myndighederne banker på døren. Ian Rickson instruerer med scenografi af Georgia Lowe.

Som tidligere annonceret vil Welcome to Iran, skrevet og instrueret af Nadia Fall, spille en begrænset periode i Dorfman fra maj 2020 – en co-produktion med Theatre Royal Stratford East i London.

Med en turnéplan der allerede inkluderer A Taste of Honey, War Horse og Barber Shop Chronicles, har National Theatre nu annonceret en ny version af Brechts klassiker Den Kaukasiske Kridtcirkel i samarbejde med Cast i Doncaster. Forestillingen har premiere i august 2020, bearbejdes af Chris Bush og instrueres af James Blakey som en del af National Theatres Public Acts-program.

Programmet indeholder også et samarbejde med Queen’s Theatre Hornchurch om en musical-udgave af Shakespeares Som Man Behager (As You Like It), instrueret af Douglas Rintoul i samarbejde med Emily Lim. Forestillingen blev oprindeligt set på Delacorte Theater i New York i 2017 og er skrevet af Laurie Woolery og Shaina Taub med scenografi af Hayley Grindle.

Fra mandag den 17. juni og frem til 14. september kan man opleve sangerinden Nubiya Brandon og NuShape Orchestra i det nye 10-minutter lange show All Kinds of Limbo: From Calypso to Grime. Forestillingen spiller tre gange i timen fra middag til kl. 20.30 i Wolfson Gallery ved hjælp af virtual reality og holografisk teknologi. Oplevelsen er skabt via "volumetric capture" af Brandon og NuShape Orchestra med Raffy Bushman og præsenteres via VR-headsets. Værket hylder den vestindiske og sorte kulturs indflydelse på den britiske musikscene og er inspireret af den aktuelle opsætning af Andrea Levys roman Small Island om Windrush-generationen. En simplere holografisk version af forestillingen kører sideløbende.

Billetsalget åbner for Faith, Hope and Charity, The Antipodes, My Brilliant Friend, The Ocean at the End of the Lane og Three Sisters den 5. juli 2019.

NATIONAL THEATRES HJEMMESIDE