ANMELDELSE: Talking Heads: A Chip In The Sugar, iPlayer ✭✭✭✭

Julian Eaves anmelder Martin Freeman i 'A Chip in the Sugar', en del af Alan Bennetts Talking Heads, som nu kan streames på BBC iPlayer.

Martin Freeman i A Chip In The Sugar (Talking Heads) A Chip in the Sugar Talking Heads, BBC iPlayer 4 stjerner Se den nu Disse monologer er fascinerende, fordi jeg aldrig helt ved, hvad de egentlig skal forestille at handle om.  Emnerne spænder så vidt og er så fastlåste i konventioner og forudsigeligheder, at den strøm af ord, skuespillerne leverer, ofte lyder som en indkøbsseddel over 'standardtræk ved jævne liv'.  Hvordan det skal være dramatisk fængslende, overgår min forstand.  Hvorfor skulle vi interessere os for de forudsigelige, trætte troper fra arbejderklassens eller den lavere middelklasses tilværelse?  Men forfatteren Alan Bennetts foretrukne metode er at give os noget letfordøjeligt og intetsigende, i hvert fald til en start, for at lokke os ind i hans verden med et lille grin og et selvtilfreds, indforstået smil – indtil det 'øjenbrynsrejsende' øjeblik, hvor det beskidte hjerte, der banker i centrum af hver historie, afsløres.  Hvis det er din foretrukne måde at gå i teatret på, vil du finde masser at glæde dig over her. I hænderne på en meget opfindsom skuespiller – som Martin Freeman her – kan Bennetts forskellige 'stemmer' få skarpt definerede personligheder, hvilket gør karakterernes konflikter mere intense, end de måske er 'skrevet' til at være.  Og det viser sig også her: Freeman forstår sig virkelig på mikrofon-skuespil og den gennemslagskraft, stemmen får gennem tv-forstærkning og udsendelse.  Her dykker og cirkler han vokalt, varierer tempo, resonans og klang, så hver frase og hver stavelse pulserer med individuelt liv: han mestrer skiftet mellem hoved-, hals- og bryststemme som en teknisk sublim radiostemme, der skal opnå alt gennem subtil og vedholdende manipulation af stemmen alene.  Instruktør Jeremy Herrin behøver ikke at gøre meget med kameraet med en skuespiller som denne – han kunne gøre mere, men vælger at lade være.  Mens 'ideerne' i teksten springer fra det ene emne til det næste og flimrer mellem hændelser og de holdninger, der knytter sig til dem, forbliver stemmen fanget på sin plads.  Som en eksistentialistisk pointe – hvis det er hensigten – er dette noget, der forener alle de små stykker, men iscenættelsens naturalisme får det til at fremstå som et tilfælde snarere end et bevidst kunstnerisk valg.  Det anses trods alt for at være den sikreste måde at præsentere dramatik på i Storbritannien.  Men det er langt fra den eneste måde at gøre det på, uanset hvad publikums forventninger måtte være. Grundet den stedbundne, bogstavelige realisme i iscenættelsen er det sværere at se forbindelserne mellem de enkelte fortællinger, end det ellers ville være.  Derfor bliver de omstændelige 'introduktioner' til hver dystre skildring af forseelser lidt af en formelpræget omgang.  Dertil kommer vanskeligheden ved at vide – eller ikke vide – hvem tilståelsen, fortællingen eller beretningen... eller hvad det nu er, egentlig henvender sig til.  Gør det en forskel?  Ja, det mener jeg faktisk. Sammenlign det for eksempel med en serie som 'Inside No. 9'.  Her er hver del omhyggeligt udvalgt og formet til at passe til karakteristikaene i smukt differentierede genrer, hvilket giver hver historie i serien en individuel overbevisningskraft, der står stærkt alene, samtidig med at samhørigheden bevares.  Det sparer også en masse tid og giver plads til andre ting.  Men Bennett virker tilfreds med at konstruere hver af disse (indrømmet, meget populære) vignetter i næsten nøjagtig samme indpakning: det må behage dem, der foretrækker deres dramatik tryg, standardiseret og ufarlig.  Hvis du er en af dem, vil du kunne lide dette, men hvis ikke... Hvis der er et underliggende 'budskab' i disse øjebliksbilleder af det ordinære, så er det, at intet for alvor synes at have ændret sig i samfundet, siden Hollywood spyttede 'advarselsfilm' ud om emner som disse i 1950'erne.  Det er det årti, der synes at have formet forfatterens livssyn, og hvori disse mennesker virker permanent fastlåste, som insekter i gammelt rav.  I Bennett-land kan enhver, der træder uden for de snævre rammer for et respektabelt liv, forvente at blive trukket gennem hele den sociale skammel.  Nogle bliver fanget og straffet, andre undgår fordømmelse, men de pæne, trygge grænser for det 'normale' forstadsliv bliver altid genoprettet til sidst, som de gør her.  Det er måske netop denne følelse af social genopretning, der gør serien så attraktiv for Bennetts publikum.  Der er ikke meget andet at hente i form af indsigt eller vision, og slet ingen forklaring på, hvorfor vi virker fastlåste i en verden, der forsvandt for over et halvt århundrede siden.  Mens landet styrter mod det fuldstændig ukendte efter Brexit, forestiller folk sig måske, at den slags 'nostalgi' vil hjælpe.  Det gør den ikke, men det vil næppe afskrække dem, der ikke har andet at klynge sig til. Andre Talking Heads-anmeldelser Læs vores anmeldelse af An Ordinary Woman Læs vores anmeldelse af The Shrine Læs vores anmeldelse af Soldiering On Læs vores anmeldelse af Her Big Chance Læs vores anmeldelse af The Outside Dog Læs vores anmeldelse af Bed Among The Lentils Læs vores anmeldelse af The Hand Of God Læs vores anmeldelse af Playing Sandwiches