ANMELDELSE: Incident At Vichy, Finborough Theatre ✭✭✭✭

Lawrence Boothman, Michael Skellern og Brendan O'Rourke. Foto: Scott Rylander Incident at Vichy Finborough Theatre den 31. marts 2017

4 stjerner

Bestil billetter

Den irske filosof Edmund Burke sagde, at "det eneste, der er nødvendigt for ondskabens triumf, er, at gode mænd intet gør". Dette ofte citerede princip er centralt i Arthur Millers sjældent opførte mesterværk, der udspiller sig i et interneringscenter i Vichy midt under anden verdenskrig.

En gruppe mænd, hvoraf mange eksplicit eller implicit er jøder, bringes dertil mod deres vilje og begynder at spekulere over deres skæbne. Periodiske besøg af det tyske politi, flankeret af den overfladiske professor Hoffman (Timothy Harker), betyder afhøring, og én efter én forsvinder mændene. Som døren smækker i med en rædselsvækkende klang, leger et nyt helvede med deres nerver.

Dette er en fantastisk opsætning – en aktuel undersøgelse af rædslerne bag racerensning og den passivitet, der lader det passere uimodsagt. Instruktøren Phil Willmott bemærker, at denne opsætning af Incident at Vichy er den første, der præsenteres uden et "naturalistisk setup", og publikum frigøres følgelig fra "forventninger om naturalisme". Det hvidskurede rum, kun indrettet med en lang hvid bænk, gør et formidabelt stykke arbejde med at understrege stykkets skærsildsagtige kvaliteter. Det er en passende nøgtern baggrund for et stykke, der ekspertmæssigt tager livtag med ondskabens ubeskrivelighed.

Gethin Alderman, Edward Killingback, Jeremy Gagan og James Boyd. Foto: Scott Rylander

Naziregimets grusomhed skildres ikke kun gennem Hoffman, James Boyds sadistiske politikaptajn og Henry Wyrley-Birchs krigstrætte major, men også i de forsamlede mænds oplevelser, da de ikke har nogen fælles forståelse for deres fjende. Skuespilleren Monceau (PK Taylor) kan ikke begribe ondskaben i et samfund, der nyder teatret, mens Michael Skellerns tjener ved, at majoren er en god mand, da han serverer morgenmad for ham dagligt. Den nervøse kunstner Lebeau (Lawrence Boothman) forsøger desperat at overbevise sig selv om, at han er tilbageholdt til et rutinetjek, og da dette slår fejl, klamrer han sig til håbet om, at han ikke ville være til nytte for dem som død. Mest rørende af alle er den principfaste socialist Bayard (en meget gribende Brendan O’Rourke), der taler overbevisende om revolution, før han overvældes af deres situations håbløshed.

Mod er også stykkets omdrejningspunkt med fokus på et intellektuelt skænderi mellem to karakterer, beskrevet af Willmott som "drømmeren og pragmatikeren". Von Berg (Edward Killingback) forstår, at ondskab er en masse af modsigelser, for han har set nazister sole sig i hans orkesters musik, før de slagtede musikerne. Alligevel er han, en østrigsk prins, sikker på sin sikkerhed – den ene skikkelse, der med sikkerhed er der ved en fejltagelse. Psykoanalytikeren Leduc (Gethin Alderman) antyder, at Von Bergs status gør ham medskyldig i regimet, idet han bemærker, at hans fætter er et fremtrædende medlem af partiet, og at han derfor er faldet i den samme fælde som mange af deres medfanger. For Von Berg, noterer Leduc, var fætterens nazisme en lille del af en mand, han havde kendt siden barndommen. For Leduc var det hele manden. Til gengæld rejser Von Bergs tapperhed i sidste akt fængslende spørgsmål om godhedens kompleksitet og dens forhold til skyld.

Opsætningen indeholder en række stærke præstationer, hvoraf to fortjener særlig omtale. Taylors Monceau er helt genial – en kompleks, men godhjertet skikkelse, hvis lidenskabelige forsvar for sin angiveligt feje opførsel rørte mig enormt, især sammenlignet med hans sidste scene. Boothmans Lebeau, som dominerer første akt med en stadig mere irriterende talestrøm, er ikke behageligt selskab, men han er hjerteskærende menneskelig. Han bliver bedt om at holde op med at tænke på sig selv og spørger vredt, hvem han så skal tænke på. Gradvis står det klart, at hans ligegyldige spørgsmål er en søgen efter tryghed, hvilket antyder, at han dybt i sit hjerte ved, at alt er tabt. Det er et smukt og rystende portræt af et menneske, når det er mest bange.

Finborough Theatre's opsætning af Arthur Millers sjældent sete Incident at Vichy yder fuld retfærdighed til et stykke, der fortjener et langt bredere publikum. Med overbevisende iscenesættelse og smukt skuespil viser produktionen ondskabens grusomme og modstridende ansigter, som smiler, når gode mænd giver efter for passivitet.

BESTIL BILLETTER TIL INCIDENT AT VICHY PÅ FINBOROUGH THEATRE