НОВИНИ
РЕЦЕНЗІЯ: «Інцидент у Віші», театр Finborough ✭✭✭✭
Дата публікації
Автор статті:
Меттью Ланн
Share
Лоуренс Бутман, Майкл Скеллерн та Брендан О'Рурк. Фото: Скотт Райландер Incident at Vichy Театр Finborough 31 березня 2017 року
4 зірки
Ірландський філософ Едмунд Берк сказав: «Єдине, що потрібно для тріумфу зла, — це щоб добрі люди нічого не робили». Цей часто цитований вислів є стрижнем рідкісного шедевра Артура Міллера, дія якого розгортається в ізоляторі у Віші в середині Другої світової війни.
Певну кількість чоловіків, багато з яких є явними або прихованими євреями, привозять туди проти їхньої волі, і вони починають міркувати про свою долю. Епізодична поява німецької поліції у супроводі прискіпливого професора Гоффмана (Тімоті Гаркер) означає допит, і чоловіки зникають один за одним. Коли двері зачиняються з жахливим брязкотом, справжнє пекло починає випробовувати їхні нерви на міцність.
Це чудова постановка — своєчасне дослідження жахів расових чисток та інерції, яка дозволяє їм залишатися безкарними. Режисер Філ Віллмотт зазначає, що ця вистава Incident at Vichy є першою, представленою без «натуралістичних декорацій», завдяки чому глядач звільняється від «очікувань реалізму». Дійсно, білосніжна кімната, обставлена лише довгою білою лавою, чудово підкреслює чистилищний характер п'єси. Це ідеально безпристрасне тло для твору, який майстерно розкриває невимовну природу зла.
Гетін Олдерман, Едвард Кіллінгбек, Джеремі Гейган та Джеймс Бойд. Фото: Скотт Райландер
Жорстокість нацистського режиму змальована не лише через постаті Гоффмана, садиста-капітана поліції у виконанні Джеймса Бойда та втомленого війною майора Генрі Вірлі-Бірча, а й через досвід зібраних чоловіків, які не мають спільного розуміння свого ворога. Актор Монсо (ПК Тейлор) не може осягнути зло у суспільстві, що цінує театр, тоді як офіціант Майкла Скеллерна вважає майора доброю людиною, оскільки щодня подає йому сніданок. Нервовий художник Лебо (Лоуренс Бутман) розпачливо намагається переконати себе, що його затримали для звичайної перевірки, а коли це не вдається, хапається за надію, що мертвим він не принесе їм жодної користі. Найбільш зворушливим є принциповий соціаліст Баярд (дуже проникливий Брендан О’Рурк), який переконливо говорить про революцію, перш ніж стати безсилим перед безнадійністю їхнього становища.
Мужність також посідає центральне місце у п'єсі, зосереджуючись на інтелектуальній дискусії між двома персонажами, яких Віллмотт описує як «мрійника та прагматика». Фон Берг (Едвард Кіллінгбек) розуміє, що зло — це сукупність суперечностей, адже він бачив, як нацисти насолоджувалися музикою його оркестру, перш ніж вбити музикантів. Проте він, австрійський принц, впевнений у своїй безпеці — це єдина постать, яка опинилася там випадково. Психоаналітик Ледюк (Гетін Олдерман) припускає, що статус Фон Берга робить його причетним до режиму, зазначаючи, що його кузен є видним членом партії, і він, відповідно, потрапив у ту саму пастку, що й багато інших в'язнів. Для Фон Берга, зауважує Ледюк, нацизм його кузена був лише крихітною частиною людини, яку він знав з дитинства. Для Ледюка це був увесь він. Своєю чергою, хоробрість Фон Берга у фінальній дії порушує вагомі питання про складність доброти та її зв'язок із провиною.
Постановка містить низку сильних акторських робіт, дві з яких заслуговують на особливу увагу. Монсо у виконанні Тейлора просто блискучий — складна, але добросерда постать, чий палкий захист своєї нібито боягузливої поведінки надзвичайно мене вразив, особливо у порівнянні з його фінальною сценою. Лебо у виконанні Бутмана, який домінує в першій дії зі своєю дедалі роздратованішою балакучістю, не є приємним супутником, але він щемливо людяний. Коли його просять перестати думати про себе, він гнівно запитує, про кого ж йому думати натомість. Поступово стає зрозуміло, що його безглузді запитання — це лише спроба знайти хоч якесь запевнення в безпеці, що свідчить про те, що в глибині душі він знає: все втрачено. Це прекрасний і жахливий портрет людини в момент найвищого страху.
Постановка Театру Finborough рідкісної п'єси Артура Міллера Incident at Vichy віддає належне твору, який заслуговує на значно ширшу аудиторію. Захопливо поставлена та чудово зіграна, вистава демонструє жорстокі та суперечливі обличчя зла, які посміхаються, коли добрі люди піддаються інерції.
ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА INCIDENT AT VICHY У ТЕАТРІ FINBOROUGH
Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту
Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.
Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності