ANMELDELSE: Jesus Christ Superstar, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Andrew Lloyd Webber og Tim Rices rockopera Jesus Christ Superstar, som opføres i det store cirkustelt som en del af Frinton Summer Theatre-sæsonen.

Jesus Christ Superstar.

Frinton Summer Theatre

23. august 2022

5 stjerner

Frinton Summer Theatre-hjemmesiden

Min første bekendelse: Jeg har aldrig set Jesus Christ Superstar før nu. Min anden bekendelse: Jeg er ikke den store fan af Andrew Lloyd Webbers musik. Min tredje bekendelse: Selvom jeg ikke er blevet fuldt omvendt, har Clive Brills opfindsomme og ekstraordinære cirkustelt-opsætning kastet et forløsende lys over musicalens styrker med både klarhed og følelse. Forestillingen, der leveres af et fremragende ensemble, er som et møde mellem "The Greatest Story" og "The Greatest Showman", komplet med luftakrobatik og mange cirkuselementer. Det er, som om det at forlade MacGregor Hall har løftet kompagniet og sat dem fri af faste rammer, mens traverse-scenen bevarer spillestedets intimitet.

Castet er i en klasse for sig. Tim Rogers fanger perfekt Kristi sidste rejse; han virker næsten for overbevist om sin egen berømmelse og folkets tilbedelse i starten, hvorefter man gradvist ser, hvor utilpas han er ved at være en superstjerne – selv den mindste bevægelse formidler tvivl, og han formår virkelig at menneskeliggøre rollen. Hugh Maynard, som var en fænomenal Sweeney Todd på The Mercury for et par år siden, er ligeså imponerende som Judas i en præstation fyldt med sympati, der rører én dybt. Rebecca Worth er en enestående Maria – ikke kun i sin signatur-ballade "I Don’t Know How To Love Him", men i hvert eneste øjeblik, hvor man kigger på hende, er hun fuldt nærværende i fortællingen. En særlig omtale bør gå til Jad Habchis dybe bastoner som Kaifas, der fylder teltet med autoritet, og Clive Brill selv har en herlig tur som cirkusdirektøren Herodes. Der er ikke et svagt led, og læg dertil Steven Edis' fremragende musikalske ledelse og et helt fantastisk kor (hold øje med dem, de lever sig fuldt ind i historien), og så har vi noget helt særligt her. Scenografien passer perfekt til spillestedet, og jeg elskede referencerne til Clockwork Orange hos autoritetsfigurerne, hvor lysstofrør blev brugt yderst effektivt som en truende tilstedeværelse.

Uanset om man er troende eller ej, skal man have et hjerte af sten for ikke at blive rørt over historien, og produktionen ved instinktivt, at det bedste man kan gøre, er at lade musikken tale for sig selv uden behov for moderne genfortolkninger. Det har været et hjertebarn for Clive Brill, der i årevis har kæmpet for at sikre sig rettighederne, lige siden hans dramalærer tog ham med ind for at se den oprindelige opsætning. Jeg sætter stor pris på, at forestillingen er dedikeret til alle de dramalærere, der tænder en passion for teater. Jeg må sige, at det har været ventetiden værd – enhver fan af musicalen bør drage mod Essex' smukke kyst for at opleve denne opsætning.

Spiller indtil 4. september