CRÍTICA: Jesus Christ Superstar, Frinton Summer Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a ópera rock de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice, Jesus Christ Superstar, apresentada no grande chapéu como parte da temporada do Frinton Summer Theatre.

Jesus Christ Superstar.

Frinton Summer Theatre

23 de agosto de 2022

5 Estrelas

Website do Frinton Summer Theatre

A minha primeira confissão: nunca tinha visto Jesus Christ Superstar até agora. A minha segunda confissão: não sou um grande fã da música de Andrew Lloyd Webber. A minha terceira confissão: embora não me tenha tornado um convertido a sério, a inventiva e extraordinária produção no grande chapéu de Clive Brill iluminou com clareza e emoção os pontos fortes do musical. Interpretado por um elenco brilhante, isto é O Maior Conto a encontrar-se com O Grande Showman, com números aéreos e muitos elementos circenses. É como se, ao sair do MacGregor Hall, a companhia tivesse ganho altitude, libertando-se de constrangimentos; ainda assim, a encenação em travessa mantém a intimidade do espaço.

O elenco destaca-se. Tim Rogers capta na perfeição a última viagem de Cristo, parecendo, no início, acreditar quase demasiado na sua fama e adoração; depois, aos poucos, vamos percebendo o quão desconfortável ele está por ser um “superstar” — o mais pequeno movimento transmite tanta dúvida — atrevo-me a dizer que ele humaniza o papel? Hugh Maynard, um extraordinário Sweeney Todd no Mercury há alguns anos, é igualmente impressionante como Judas: uma interpretação empática e profundamente comovente. Rebecca Worth é uma Maria notável, não apenas na sua inesquecível balada I Don’t Know How To Love Him, mas porque, em qualquer momento em que lhe pousamos os olhos, está completamente entregue à história. Menção especial para os graves profundos de Caiaphas, de Jad Habchi, que enchem a tenda com força, e para o próprio Clive Brill, delicioso como o Mestre de Cerimónias Herodes. Mas não há um elo fraco; some-se a isso a direção musical exemplar de Steven Edis e um coro verdadeiramente maravilhoso (olhem para eles em qualquer altura: estão totalmente dentro da narrativa) e temos aqui algo especial. O design encaixa na perfeição no espaço, e adorei o toque à Clockwork Orange na forma como a autoridade é retratada, com as barras de luz fluorescente a funcionarem muito bem como uma presença ameaçadora.

Tenha ou não fé cristã, é preciso ter um coração de pedra para não se comover com a história — e esta produção percebe instintivamente que o melhor a fazer é deixar a música falar por si; não é preciso reinventar nada. Tem sido um projeto de paixão para Clive Brill, a tentar garantir os direitos durante anos, desde que o seu professor de teatro o levou a ver a produção original. Aprecio muito que o espetáculo seja dedicado a todos os professores de teatro que acendem a paixão pelo palco. Digo que valeu a espera: todos os fãs do espetáculo devem rumar à belíssima costa de Essex para viver esta produção.

Até 4 de setembro