ANMELDELSE: King Lear, Wyndham's Theatre, London ✭✭✭

Paul T Davies anmelder Kenneth Branagh i Shakespeares King Lear, som lige nu spiller i en begrænset periode på Wyndham's Theatre i London.

Eleanor de Rohan, Kenneth Branagh og Jessica Revell. Foto: Johan Persson King Lear Wyndham’s Theatre

31. oktober 2023

3 stjerner

Skåret ned til to timers intens teater uden pause er spørgsmålet ikke så meget: "Hvordan vil Kenneth Branagh spille Lear?", men snarere: "Hvad har han udeladt?" I Jon Bausers scenografi ser stjernerne ned og danner et øje, der observerer de dødelige, som forsøger at flygte fra deres skæbne. Da stykket begynder, bevæger solsystemet sig, og vi sætter kurs mod Jorden. Det er svært ikke at tænke på Doctor Who, og med de bevægelige sten føles det som 1978 og The Stones of Blood; da ensemblet messer og danser sig gennem åbningsnummeret, forventer jeg nærmest at se Tom Baker, min Doctor, træde frem. Men det er naturligvis Kenneth Branagh, og vi befinder os i det antikke Britannien, hvor stammen splittes efter Lears abdicering.

Ensemblet. Foto: Johan Persson

Branaghs forkortede version bevæger sig i et forrygende tempo, hvilket har sine ulemper; vi får kun kort tid til at lære Lear at kende. Skænderiet om de 100 riddere finder sted, før mange West End-musicaler overhovedet er færdige med deres ouverture, og det betyder, at Lears sammenbrud føles en smule forhastet – i hvert fald i den første time – hvor Branaghs pompøse præstation gør det svært at få øje på mennesket bag monarken. Tingene falder heldigvis til ro efter stormen, og der er en mærkbar styrke i hans knækkede konge. Vi når hurtigt frem til Dover, hvilket giver Doug Collins' fremragende Edgar/Mad Tom mulighed for at indtage scenens midte sammen med Joseph Kloskas ligeså suveræne Gloucester. Sammen leverer de et overbevisende biplot, der truer med at overskygge hovedfortællingen. Stemmemæssigt er castet stærkt, og tekstens rytme hamrer afsted. Deborah Alli og Melanie-Joyce Bermudez har en herlig, campet energi som Goneril og Regan, mens Jessica Revell leverer en øm og stærk Cordelia samt en imponerende Nar.

Doug Colling, Joseph Kloska, Kenneth Branagh og Dylan Bader.

Med kun enkelte replikker om politikere og blinde anført af gale, er der kun få øjeblikke, der for alvor ræsonnerer med vores samtid. Dette er ikke en opsætning til vores tid; den er ofte for bombastisk til tekstens finere nuancer og tager sig aldrig tid til at trække vejret og lade stykket tale for sig selv – det mangler dybde. Kedeligt er det dog ingenlunde. Det er to timers engagerende teater, og selvom det måske ikke når de følelsesmæssige højder fra tidligere Lear-opsætninger, har man til gengæld bedre tid til at diskutere det i baren bagefter.

TILMELD DIG VORES NYHEDSBREV FOR SENESTE NYT FRA TEATERVERDENEN