ANMELDELSE: My Name Is Lucy Barton, Bridge Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies anmelder Laura Linney i My Name Is Lucy Barton, der netop nu spiller på Bridge Theatre

Laura Linney i My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

The Bridge Theatre.

7. juni 2018

4 stjerner

Bestil billet nu

Jeg må indrømme, at jeg fandt Elizabeth Strouts roman en anelse spinkel; jeg kunne ikke lade være med at føle, at jeg var gået glip af noget. Lucy Barton ser tilbage på en tid, hvor hun var indlagt i otte uger som følge af komplikationer efter en rutineoperation. Hendes udsigt er Chrysler-bygningen i Manhattan, og et uventet besøg fra hendes mor – en mildt sagt vanskelig forælder – vækker minder om barndommens fattigdom og misbrug fra hendes traumatiserede forældre. "Fortæl mig historier", beder Lucy, der nu er forfatter, og hendes mor gør det; rygter og sladder om indbyggerne i deres lille hjemby Amgash. De diskuterer aldrig begivenhederne i Lucys barndom; hendes mor, Lydia, er ekspert i at undgå emnet, og Lucy tør aldrig konfrontere hende direkte. Det er en roman fuld af refleksioner, hvor store hændelser blot antydes eller foregår i baggrunden, og derfor følte jeg ikke, at den for alvor tog fat om problemerne. Men på den anden side havde jeg heller ikke en så mesterlig og vidunderlig skuespiller som Laura Linney til at fortælle mig historien.

Laura Linney i My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

På en næsten bar scene, i et stort auditorium, indtager Linney rummet og leverer en nuanceret, smuk og fuldstændig afmålt præstation som den generte, stille og dog målbevidste Lucy Barton – en kvinde med nervøse smil, blide tårer, uskyld og ømhed, som det lykkes at bryde med sit ophav og leve det liv, hun ønsker. Men den anden rolle er Lydia: Med blot en lille bevægelse af sin cardigan, en ændring i tonelejet og sine udtryksfulde hænder, transformeres Linney til Lucys mor – hun afslører aldrig for meget af sine følelser og forlader datteren i et krisemoment. Det, der kan føles uklart i romanen, står knivskarpt gennem stilheden og pauserne mellem ordene; det usagte formidles smukt i denne præstation. Der er øjeblikke, hvor visse begivenheder stadig føles pirrende uden for rækkevidde. Lucy bor i New York under AIDS-krisen, og hendes ven Jeremy dør af sygdommen; Laura ser ind i øjnene på en AIDS-patient, mens hun venter på en scanning på en hospitalsgang. Hendes bror blev som barn vist frem i gaderne, efter deres far fangede ham i kvindetøj, og råbt ad som en "faggot". Der findes misbrug, og deres far er mærket af sine oplevelser i krigen. Alligevel er det, der står tilbage efter 90 vedkommende minutter, triumfen for den "almindelige" kvinde, der klamrer sig til livet og går blindt fremad, uanset omkostningerne, fordi hendes liv er værd at leve på hendes egne præmisser.

Laura Linney i My Name Is Lucy Barton. Foto: Manuel Harlan

Det er naturligvis ikke udelukkende en solopræstation. Richard Eyres fintfølende instruktion lader Rona Munros fremragende dramatisering ånde smukt. Bob Crowleys enkle, men effektive scenografi tager os fra New York til Amgash i takt med Peter Mumfords udsøgte lysdesign, der følger Ms. Linney rundt på scenen.

I sidste ende handler stykket om mødre og døtre, forældre og børn, og de øjeblikke i livet, hvor man kalder på sin mor, og hvordan der bliver svaret – samt hvordan man selv svarer, når man bliver kaldt mor. Laura Linney omfavner hele salen og betror os sin fortælling i en af de bedste præstationer, du vil se i år. Kan varmt anbefales.

Spiller frem til 23. juni 2018

KØB BILLETTER TIL MY NAME IS LUCY BARTON