ĐÁNH GIÁ: My Name Is Lucy Barton, Nhà hát Bridge ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá diễn xuất của Laura Linney trong My Name Is Lucy Barton, hiện đang công diễn tại Bridge Theatre

Laura Linney trong vở My Name Is Lucy Barton. Ảnh: Manuel Harlan My Name is Lucy Barton.

Nhà hát Bridge Theatre.

Ngày 7 tháng 6 năm 2018

4 Sao

Đặt Vé Ngay

Tôi thú thật rằng mình từng thấy cuốn tiểu thuyết của Elizabeth Strout hơi hời hợt, cảm giác như tôi đã bỏ lỡ điều gì đó. Được viết gần như theo dạng độc thoại, Lucy Barton hồi tưởng về thời gian tám tuần nằm viện do những biến chứng sau một ca phẫu thuật thông thường. Từ cửa sổ nhìn ra tòa nhà Chrysler ở Manhattan, một chuyến thăm bất ngờ từ mẹ cô – một phụ huynh khó gần – đã gợi lại những ký ức về tuổi thơ nghèo khó và sự ngược đãi từ cha mẹ đầy tổn thương. "Kể cho con nghe những câu chuyện đi", Lucy, hiện là một nhà văn, đã yêu cầu; và mẹ cô đã kể những chuyện phiếm về cư dân ở thị trấn nhỏ Amgash. Họ không bao giờ thảo luận về những biến cố trong tuổi thơ của Lucy; bà Lydia, mẹ cô, là một chuyên gia tránh né vấn đề, còn Lucy không bao giờ dám đối diện trực tiếp. Đây là một tác phẩm của sự phản chiếu, nơi những sự kiện lớn chỉ được gợi mở hoặc nằm ở phía sau, và chính vì vậy tôi cảm thấy nó chưa thực sự trực diện. Nhưng đó là trước khi tôi được nghe Laura Linney, một diễn viên bậc thầy và tuyệt vời, kể lại câu chuyện này.

Laura Linney trong vở My Name Is Lucy Barton. Ảnh: Manuel Harlan

Trên sân khấu gần như trống trơn của một khán phòng lớn, Linney hoàn toàn làm chủ không gian. Bà mang đến một màn trình diễn tinh tế, đẹp đẽ và tiết chế hoàn hảo trong vai một Lucy Barton nhút nhát, lặng lẽ nhưng đầy quyết tâm – một người phụ nữ với những nụ cười lo âu, những giọt nước mắt khẽ khàng, sự ngây thơ và lòng trắc ẩn, người đã nỗ lực rời xa gia đình và nguồn cội để sống cuộc đời mình mong muốn. Nhưng vai diễn còn lại là Lydia; chỉ với một cử động của chiếc áo len, sự thay đổi cao độ giọng nói và đôi bàn tay đầy biểu cảm, Linney đã hóa thân thành mẹ của Lucy – một người không bao giờ bộc lộ quá nhiều cảm xúc và sẵn sàng rời đi ngay lúc khủng hoảng. Những gì có vẻ mơ hồ trong tiểu thuyết đã được làm sáng tỏ một cách sắc nét qua những khoảng lặng và không gian giữa các con chữ; những điều không nói ra được truyền tải tuyệt đẹp trong buổi diễn này. Có những khoảnh khắc mà một số sự kiện vẫn nằm ngoài tầm tay đầy trêu ngươi. Lucy sống ở New York trong cuộc khủng hoảng AIDS, bạn cô là Jeremy qua đời vì căn bệnh này, và Laura đã nhìn thẳng vào mắt một bệnh nhân AIDS khi cô đứng ở hành lang chờ chụp quét. Anh trai cô, khi còn nhỏ, bị bêu rếu trên phố sau khi người cha bắt gặp anh mặc quần áo phụ nữ và bị mắng nhiếc thậm tệ. Có sự lạm dụng, và người cha thì đầy thương tổn sau những trải nghiệm chiến tranh. Tuy nhiên, điều đọng lại sau chín mươi phút lôi cuốn chính là sự chiến thắng của một người phụ nữ "bình thường", người bám trụ lấy cuộc sống và mù quáng tiến về phía trước bằng mọi giá, bởi cuộc đời cô xứng đáng được sống theo cách của riêng mình.

Laura Linney trong vở My Name Is Lucy Barton. Ảnh: Manuel Harlan

Tất nhiên, đây không hoàn toàn là một buổi diễn độc diễn. Sự chỉ đạo nhạy bén của Richard Eyre đã giúp bản chuyển thể xuất sắc của Rona Munro được thăng hoa; thiết kế đơn giản nhưng hiệu quả của Bob Crowley đưa chúng ta từ New York đến Amgash nhịp nhàng cùng thiết kế ánh sáng tinh xảo của Peter Mumford, di chuyển quanh sân khấu cùng nữ diễn viên Linney.

Sau cùng, tác phẩm này nói về tình mẹ con, về những khoảnh khắc trong đời khi bạn gọi mẹ và cách bạn được hồi đáp, cũng như cách bạn trả lời khi được gọi là mẹ. Laura Linney đã ôm trọn cả khán phòng và tâm tình câu chuyện của mình trong một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất mà bạn có thể được xem trong năm nay. Rất đáng xem.

Công diễn đến hết ngày 23 tháng 6 năm 2018

ĐẶT VÉ VỞ MY NAME IS LUCY BARTON