KRITIK: Seth Rudetsky mit Cheyenne Jackson, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Seth Rudetsky und Cheyenne Jackson in der neuesten Ausgabe der online gestreamten „The Seth Concert Series“.

Die Seth Rudetsky Concert Series mit Cheyenne Jackson

Sonntag, 2. August und Montag, 3. August

Online-Stream

5 Sterne

Die glasklaren, strahlenden Töne dieses aufregenden Tenors Cheyenne Jackson brachen gleich zu Beginn dieser neuesten Ausgabe von Seth Rudetskys wunderbaren Online-Cabarets in einem Feuerwerk aus Technicolor-Klang hervor – mit „Stand By Me“ (Leiber und Stoller).  Cheyenne (manchmal kurz „Shy“) sah großartig aus in einer eleganten Yves-Klein-blauen Jacke und weißem Hemd, wobei seine hellblauen Augen auf höchst schmeichelhafte Weise blitzten.  Was für ein erstaunliches Produkt des äußersten Fernen Westens – aus den Grenzregionen von Nord-Idaho und dem Bundesstaat Washington, wo im Winter vier Fuß Schnee fallen und der junge Cheyenne da raus musste, wenn er zur Außentoilette wollte oder ein Glas Wasser brauchte.  Wie auch immer: Wenn Sie den Film kennen, der seinen Titel von diesem Eröffnungssong hat, bekommen Sie wahrscheinlich eine Ahnung davon, welches intensive Terrain in diesem Gig abgesteckt wird.

Als Nächstes kam „Something's Coming“, Stephen Sondheims Song aus Leonard Bernsteins „West Side Story“ (es ist kompliziert) – und zeigte die Sehnsucht, den Antrieb eines Jungen, der etwas anderes will, etwas Aufregenderes, irgendwie, irgendwo...  Cheyenne hat eine hervorragend dramatische Stimme, die zwischen nachdrücklicher Kraft und hauchzartem Pianissimo abbiegt und sich windet, manchmal lässig um den Text kreist und dann wieder die Story so herausstanzt, dass man am liebsten sofort mitgehen möchte – wohin auch immer er gerade unterwegs ist.  „Besame mucho“ (Sunny Skylars englischer Text zu Consuelo Velázquez’ Arrangement von Enrique Granados’ Melodie) war danach eine so eindeutige Einladung, wie sie selbst der Hartnäckigste sich wünschen könnte, und nutzte sein tieferes, honig- und melassefarbenes Baritonregister herrlich berauschend aus.  All diese stimmliche Entwicklung, so scheint es, wurde ihm schlicht dadurch möglich, dass er anderen Sängern zuhörte – guten – und dorthin ging, wohin ihre Stimmen gingen, ganz egal, wie hoch oder wie tief.

Seth Rudetsky und Cheyenne Jackson

Aber er hatte auch das große Glück, warten und warten und warten zu müssen, bis er Mitte zwanzig war – sodass seine Stimme reifen konnte, bevor er den Antrieb bekam, nach New York zu ziehen und Mark Kudisch zu understudy’n (nach dem Umzug nach Seattle hatte er ihn dort bereits in einer Tourneeproduktion als Cover begleitet).  Kudisch verschaffte ihm den ultimativen Backstage-Boost, indem er ihn als seinen Understudy am Broadway unterbrachte – ein glücklicher Schritt, der schon nach gerade einmal sechs Wochen dazu führte, dass Cheyenne die Rolle für zwei Wochen spielte, während Kudisch loszog, um etwas Oper zu machen.  Das „Etwas“, das fällig war, war endlich da!  Ja, das echte Leben ist wirklich so verrückt: Und wenn jemals jemand die Glaubwürdigkeit von Musicalhandlungen anzweifelt, soll man ihn einfach einen Blick auf die wilde Realität werfen lassen, die dahintersteckt.

Erwähnenswert ist auch, dass die Show diese Woche ein hübsches neues Layout bekommen hat – mit einem kleinen Fenster für Seth, während die Songs liefen, und Split-Screen nur noch für Gespräche, vor einem beruhigenden Blau-bis-Flieder-Hintergrund.  Die Technik entwickelt sich weiter: Es gab immer noch ein paar Sound-Aussetzer, aber nichts, womit wir nicht hätten klarkommen können.  Das witzig platzierte „A Little Less Conversation“ aus dem Elvis-inspirierten „All Shook Up“ (Shys erste Hauptrolle) zeigte seine Rock-’n’-Roll-Qualitäten – und zwar bis hinauf zu einem hohen C!  Einen tiefen G hatte er zuvor schon spielend gemeistert; das gibt ihm einen Tonumfang von zweieinhalb Oktaven.  Er muss ein Traum für jedes Casting sein!  „Don't Walk Away“, eine üppige ELO-Nummer, war ein weiterer Volltreffer für seinen hoch aufschwingenden lyrischen Tenor – aus dem köstlich schrägen „Xanadu“.

Dann schlenderten wir zurück in seinen besten Vierzigerjahre-Heartthrob-Modus, fast im Stil von Chet Baker, für „Old Devil Moon“ aus „Finian's Rainbow“ (Burton Lane–E. Y. Harburg).  Danach brachte Cheyenne einen eigenen Song: eine wunderschöne, folk-inspirierte Huldigung an seinen verstorbenen Vater – „It's OK to be gentle,/ It's OK to be kind“.  Und dann hörten wir von seiner Ehe mit seinem Mann Jason und ihrem gemeinsamen Leben, das wie das denkbar Perfekte klingt: Sie haben Kinder und kochen jeden Tag zu Hause – genau diese Art von schönem Leben.  Mit einer frechen Kante: Katy Perrys „Teenage Dream“ (mit dem Refrain „Don't Ever Look Back“) war der kluge Best-Fit-Song für diesen Moment im Cabaret; und daraus entwickelte sich eine großartige Nummer aus „The Full Monty“ – das herrlich countryhafte „Like The Breeze Off The River“, ein exquisit wunderbarer David-Yazbek-Song.  Das war alles wunderbar herzerwärmend.

Und dann zu Jason Robert Browns „Hope“ – einem Werk von 2016 und vielleicht so etwas wie einer Hymne für die Trump-Ära, auch wenn der US-Präsident, soweit ich weiß, diesen Song nicht gerade auf seinen Kundgebungen spielt.  Für das letzte halbe Jahr „seltsamer Zeiten“ funktioniert er allerdings genauso gut.  Danach ging es zu einer Show, die am Broadway gut lief, es aber nie ins West End geschafft hat: Leslie Bricusse und Anthony Newleys „The Roar Of The Greasepaint, The Smell Of The Crowd“ – und ihr fabelhaft erfolgreicher, üppiger Hit „Feeling Good“.  Das führte uns zu einem großen Finale mit dem bodenständigeren John Denver und seinem stets charmanten „Leaving On A Jet Plane“, bei dem die ganze Jackson-Familie – diese Jackson-Familie: zwei Papas, zwei Kinder – mitsang.  Perfekte Familienunterhaltung.

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