RESEÑA: Una vista desde el puente, Iglesia de San Martín, Colchester ✭✭✭✭

Una vista desde el puente.

Iglesia de St. Martins, Colchester.

25 de mayo de 2017

4 estrellas

La nueva compañía ProTo Col, con sede en Colchester (Professionals Together in Colchester), pretende aprovechar el talento de los creadores de la zona para establecer una base fuera de Londres. Es un objetivo ambicioso y, con su primera producción, han puesto el listón muy alto, con una excelente puesta en escena del clásico de Arthur Miller. Representada con una escenografía minimalista en la iglesia de St. Martin, la producción se apoya sobre todo en el trabajo interpretativo del elenco, y este reparto es magnífico, dando a la obra de Miller una vida vibrante.

Ambientada en la América de los años 50, cerca del puente de Brooklyn, Eddie, el trágico protagonista, muestra un interés enfermizo por Catherine, la sobrina huérfana de su esposa Beatrice. Cuando la familia acoge en su casa a dos inmigrantes en situación irregular, el cortejo de Catherine por parte de Rodolpho, primo de Beatrice, despierta en Eddie unos celos incontrolables. En el papel principal, Tim Freeman ofrece la interpretación de su carrera: un hombre enorme, que camina con un paso que se vuelve cada vez más marcado a medida que los celos van lisiando su vida y su matrimonio. El interés por Catherine nunca se presenta como sexual, pero aquí la actuación deja claro cómo no solo envenena a Eddie, sino también a quienes le rodean y a su vecindario. La noche, sin embargo, es de Sara Jane Derrick como Beatrice: desde el principio, inquieta ante la llegada de los inmigrantes pero, como deja patente su trabajo a medida que avanza la obra, es una mujer que siempre ha sabido del interés de Eddie por Catherine, y hace lo que necesita para sobrevivir a ello. Poses la mirada en ella en cualquier momento de la función: es una mujer torturada y, aun así, decidida a salvar su matrimonio; un trabajo hipnótico. Por primera vez, tras haber visto esta obra muchas veces, sentí de verdad que Eddie era un símbolo del fascismo, reflejando el pasado —todavía reciente entonces— de Italia.

Aun así, se trata de un ensemble estupendo. En su debut profesional, Ella D’Arcy Jones compone una Catherine sólida, inocente e ingenua, pero cada vez más decidida —como Eddie— a labrarse su propio futuro. Jacko Pook es un Rodolpho hermoso y dulce, sensible a lo que le rodea y al principio a la autoridad de Eddie, pero que acaba convirtiéndose en un hombre dispuesto a luchar por amor. Jonathan Davis vertebra muy bien la función como el narrador Alfieri y, aunque pueda parecer extraño que la producción cuente con tres directores, Richard Bland, Joseph Lyndon y la directora de movimiento Alice Murray han aprovechado el espacio de forma magnífica.  Hay aspectos que necesitarían algo más de trabajo para que la producción resultara redonda: en ocasiones, la acústica del recinto, junto con algunos acentos no del todo convincentes, juegan en contra de la claridad, y algunos de los papeles más pequeños podrían haberse perfilado mejor. Con todo, esta es una versión fiel y absorbente de la obra de Miller, y es un excelente augurio para futuras producciones.

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