CRITIQUE : Vu du pont, Église Saint-Martin Colchester ✭✭✭✭

Une Vue de Pont.

Église St. Martins, Colchester.

25 Mai 2017

4 Étoiles

La nouvelle compagnie basée à Colchester, ProTo Col, (Professionnels Ensemble à Colchester), vise à exploiter les talents des créatifs de la région locale, pour établir une base en dehors de Londres. C’est un objectif ambitieux, et avec leur première production, la barre a été placée haut, avec une excellente production du classique d’Arthur Miller. Joué sur un décor épuré dans l’église St. Martin’s, la production doit principalement compter sur les talents d’acteur de l’ensemble, et c’est une excellente distribution qui donne vie avec enthousiasme au travail de Miller.

Situé dans les années 1950 en Amérique près du pont de Brooklyn, Eddie, le protagoniste tragique, a un intérêt malsain pour Catherine, la nièce orpheline de sa femme Béatrice. Lorsque la famille accueille deux immigrants illégaux chez eux, la cour de Catherine par le cousin de Béatrice, Rodolpho, déclenche une jalousie incontrôlable chez Eddie. Dans le rôle principal, Tim Freeman livre la performance de sa carrière, un ours d’homme, marchant avec une démarche qui s’accentue au fur et à mesure que sa jalousie ronge sa vie et son mariage. L’intérêt pour Catherine n’est jamais décrit de manière sexuelle, mais ici la performance montre clairement comment il empoisonne non seulement Eddie, mais aussi ceux qui l’entourent et son voisinage. Cependant, la soirée appartient à Sara Jane Derrick dans le rôle de Béatrice, dès le début anxieuse de l’arrivée des immigrants, mais, comme sa performance le montre au fur et à mesure de la pièce, elle est une femme qui a toujours su l’intérêt d’Eddie pour Catherine, et fait ce qu’elle doit faire pour survivre à cela. Laissez vos yeux tomber sur elle à n’importe quel moment de la production, c’est une femme torturée mais engagée à sauver son mariage - un travail captivant. Pour la première fois en regardant cette pièce plusieurs fois, j’ai vraiment ressenti qu’Eddie était un symbole du fascisme, reflétant le passé encore frais de l’Italie.

Ceci, cependant, est un formidable ensemble. Faisant ses débuts professionnels, Ella D’Arcy Jones est une Catherine forte, innocente et naïve, mais déterminée à construire son propre avenir tout comme Eddie. Jacko Pook est un Rodolpho beau et gentil, sensible à son environnement et initialement à l’autorité d’Eddie, mais devenant un homme prêt à se battre pour l’amour. Jonathan Davis lie très bien la pièce en tant que narrateur Alfieri, et, bien qu’il puisse sembler étrange que la production ait trois réalisateurs, Richard Bland, Joseph Lyndon et la Directrice du Mouvement Alice Murray ont utilisé l’espace magnifiquement. Il y a des domaines qui nécessitaient un travail supplémentaire pour en faire une production complète, parfois l’acoustique du lieu, ainsi que certains accents convaincants, se liguent contre la clarté, et certains des petits rôles auraient pu être davantage mis en avant. Cependant, c’est un vrai et captivant rendu de la pièce de Miller, qui augure bien pour les futures productions.

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