RESEÑA: Gundog, Teatro Royal Court ✭✭✭✭

Rochenda Sandall, Ria Zmitrowicz en Gundog. Foto: Manuel Harlan Gundog Royal Court Theatre

7 de febrero de 2018

4 estrellas

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La obra post-Brexit de Simon Longman se centra en las hermanas Becky y Anna, pastoras en una granja en mitad de la nada, que intentan desesperadamente mantener unida a la familia tras la muerte de su madre. A sus vidas llega Guy, un extranjero sin hogar, que se queda para ayudarlas con la época de partos de los corderos a cambio de comida y alojamiento. Permanece durante años hasta que su hermano, Ben, profundamente atormentado, regresa tras llevar años desaparecido. El excelente decorado en formato “buzón” de la diseñadora Chloe Lamford fija a los personajes a la tierra: están plantados en el suelo y en la herencia. Es un relato desolador; cada año registra la desintegración de la familia y de la industria agraria. Ya no estamos en Borchester.

Rochenda Sandall, Alan Williams, Alex Austin, Ria Zmitrowicz en Gundog. Foto: Manuel Harlan

En la producción, bien medida, de Vicky Featherstone, un año pasa con el movimiento de las luces (diseño de Lee Curran) y el paisaje sonoro inquietante de Peter Rice. El reparto está anclado en la terrenalidad y la desesperación del texto. Como Becky, la hermana menor, Ria Zmitrowicz dispara sus réplicas con un traqueteo seguro, capturando a la perfección el humor seco y árido de Becky y su desesperación ante la pérdida de tiempos más felices. Le da la réplica la Anna de Rochenda Sandall, agotada y trabajando a todas horas solo para sobrevivir. Como Guy, Alec Secareanu continúa su excelente trabajo en God’s Own Country con otro personaje atrapado por las limitaciones de la huida y el exilio, intentando desesperadamente dar sentido a ese paisaje arrasado y encontrando con cautela su lugar en él. ¡La cultura británica va a tener que sacar pronto a este actor del barro!

Alex Austin, Ria Zmitrowicz en Gundog. Foto: Manuel Harlan

El guion, estructuralmente ingenioso, de Longman nos lleva atrás en el tiempo con el regreso del Ben de Alex Austin, atormentado y agresivo: otra interpretación contundente. Aquí descubrimos que las hermanas robaban ovejas después de que su rebaño fuera destruido por una enfermedad, lo que llevó al suicidio de su padre. A través de su abuelo, Mick —una interpretación soberbiamente conmovedora de Alan Williams de un hombre consciente de que su mente se desmorona—, los personajes se aferran a una edad de oro del pasado, a las noches en el pub, aunque el pub lleve años cerrado (¿es la muerte de la madre la muerte de Britannia?), mientras la esperanza se va desgastando poco a poco, como la hierba. El silencio y la soledad se vuelven palpables a medida que avanza la obra.

Sí, es una obra desoladora, pero el texto se abre paso hacia un lenguaje maravilloso y poético, especialmente en boca de Mick, que pronuncia un hermoso discurso sobre plantarse en la tierra y en el cielo para proteger a su familia. Cuando Anna lo repite hacia el final, es un momento sobrecogedor. Por encima de todo, la pieza excava hondo en las raíces de la familia y la memoria, y en la importancia de seguir adelante, porque el tiempo siempre tendrá algún lugar al que ir.

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