RESEÑA: Canciones de Nadie, Teatro Ambassadors ✭✭✭✭✭

Jennifer Christie reseña a Bernadette Robinson en Songs For Nobodies, actualmente en cartel en el Ambassadors Theatre de Londres.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Songs for Nobodies

Ambassadors Theatre

10 de enero de 2019

5 estrellas

Comprar entradas “...la gente siempre está hablando de sueños. Puedes ser tu sueño. Puedes tener tu sueño. Puedes vivir el sueño. Pero eso no es más que una forma ingeniosa de conseguir que la gente se calle y deje de quejarse.” Joanna Murray-Smith escribió Songs for Nobodies como un vehículo dramático para Bernadette Robinson, una intérprete australiana con una voz extraordinaria. Dirigida por Simon Phillips, la obra se produjo originalmente en la Melbourne Theatre Company. Recaló ante teatros llenos por toda Australia antes del estreno europeo en Wilton’s Music Hall en 2018, y ahora se ha trasladado al West End para una temporada en el Ambassadors Theatre.

El Ambassadors Theatre le sienta de maravilla a este espectáculo unipersonal: las proporciones de la sala permiten un diálogo íntimo entre la intérprete y el público. Es una producción mágica que amalgama los múltiples elementos del teatro en un montaje que es más que la suma de sus partes.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain La joya central de Songs for Nobodies es el talento excepcional de Bernadette Robinson, cuya técnica vocal está pulida hasta la perfección. Robinson presenta a cinco divas de distintos estilos musicales y épocas. Las canciones en sí casi pasan a un segundo plano frente a las historias. Observaciones afiladas y ocurrencias se sirven con brillo y desparpajo. Robinson salta de un personaje a otro con total naturalidad, atrapando al público y manteniéndolo en vilo de principio a fin. Songs for Nobodies está estructurada en un único acto de noventa minutos que contiene cinco relatos independientes. Cada historia la introduce una “nadie”: una mujer anónima que habita en los estratos más bajos. Sus vidas se rozan con la celebridad durante quince minutos, unas horas o, en el caso de Piaf, a lo largo de toda una generación. Cada diva canta una canción para esa “nadie”, que la siente dirigida solo a ella, pero que a la vez captura la esencia de la estrella para todo el mundo. De los cinco relatos, el de Edie Delamotte, una bibliotecaria de Nottingham, es el más conmovedor. Su historia cuenta cómo Edith Piaf salva la vida de Papa Delamotte en la Alemania nazi y cómo Edie rinde homenaje cada año. Este segmento incluye el clásico Non, Je Regrette Rien, interpretado con autenticidad y una emoción profunda.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain

Robinson está respaldada por una banda de tres músicos bajo la dirección del pianista en escena Greg Arrowsmith. Matthew Whittington, en la percusión, toca una ristra de instrumentos, incluidos bongós y unas vibráfonas suaves. En el segmento dedicado a Billie Holiday, Oliver Weston destaca al saxofón en un dúo con Robinson. Es uno de los grandes momentos de la producción, realzado además por el diseño de sonido de Justin Teasdale y Tony Gayle.

La diversidad de las múltiples tramas exige un diseño sensible. La escenografía oscura de Justin Nardella parece engañosamente sencilla, pero ofrece a Robinson un espacio versátil en el que desplegarse. La iluminación de Malcolm Rippeth juega con esa propuesta de forma evocadora, envolviendo a Robinson en una paleta visual que la sostiene.

Desde el inicio, con un foco cerrado que perfila a la estrella, hasta la perfección en silueta de Judy Garland y el esplendor dorado en el centro del escenario de Callas, la iluminación define a los personajes y el clima. Hay un momento precioso en el segmento de Billie Holiday, cuando el humo del cigarrillo queda atrapado en un único haz de luz que se intensifica mientras la dama canta el blues y la luz se vuelve azul.

La última “nadie” es una joven irlandesa, Orla McDonagh, que acepta un trabajo en el yate de Onassis, Christina. Al adentrarse en el mundo de los ricos y famosos “alguienes”, Orla se pregunta: “¿Quién podría ser yo si fuera alguien?” La respuesta parece ofrecérnosla la magnífica Robinson como Maria Callas, cantando el ‘Vissi D’arte’ de Puccini.

Las palabras de esta aria reflejan las vidas a menudo turbulentas de los “alguienes” del mundo:

“Entregué mi canto a las estrellas, al cielo,

que sonreía con más belleza.

En la hora del dolor

¿por qué, por qué, oh Señor,

ah, por qué me recompensas así?” Mientras la nota final de esta súplica emocional resuena en el Ambassadors Theatre, el aforo, a rebosar, se pone en pie en un aplauso unánime.

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