סקירה: שירים לנודדים, תיאטרון השגרירים ✭✭✭✭✭

ג'ניפר כריסטי סוקרת את ברנדט רובינסון בהצגה 'שירים לנשמות אבודות' המוצגת כעת בתיאטרון אמבסדור בלונדון.

ברנדט רובינסון. צילום: ניק בריטן שירים לנשמות אבודות

תיאטרון אמבסדור

10 בינואר 2019

5 כוכבים

הזמנת כרטיסים “…אנשים תמיד מדברים על חלומות. אתה יכול להיות החלום שלך. אתה יכול להשיג את החלום שלך. אתה יכול לחיות את החלום. אבל זו רק דרך חכמה לגרום לאנשים לשתוק ולהפסיק להתלונן." ג'ואנה מארי-סמית כתבה את שירים לנשמות אבודות כיצירת תיאטרון דרמטית עבור ברנדט רובינסון, שחקנית אוסטרלית עם קול מרהיב. בבימויו של סיימון פיליפס, ההצגה הופקה במקור בתיאטרון מלבורן. היא שיחקה לאולמות מלאים ברחבי אוסטרליה לפני הבכורה האירופית ב-Wilton’s Music Hall ב-2018 וכעת עברה לווסט אנד לעונה בתיאטרון אמבסדור.

תיאטרון אמבסדור מתאים להצגה זו של אישה אחת עם פרופורציות של חלל המאפשרות דו-שיח אינטימי בין המבצעת לקהל. זו הפקה קסומה שמאחדת את האלמנטים הרבים של תיאטרון בהצגה הגדולה מסך חלקיה האישיים.

ברנדט רובינסון. צילום: ניק בריטן תכשיט מרכזי של שירים לנשמות אבודות הוא הכישרון המדהים של ברנדט רובינסון שטכניקת השירה שלה מעודנת למושלמות. רובינסון מציגה חמש דיוות מסגנונות ומתקופות מוזיקליים שונים. השירים עצמם הם כמעט משניים לנרטיבים. תצפיות חדות ושנונות מועברות בברק ובפנאש. רובינסון מדלגת בין הדמויות בקלות, מושכת את קהליה לתפוס אותם מוקסמים לאורך כל הדרך. שירים לנשמות אבודות מתוכננת במערכה אחת של תשעים דקות המכילה חמישה נרטיבים נפרדים. כל סיפור מוצג על ידי 'אף אחד': אישה אנונימית החיה בשכבות התחתונות. חייהן נוגעים לתהילה במשך חמש עשרה דקות או כמה שעות או לעיתים דור, במקרה של פיאף. כל דיווה שרה שיר ל'אף אחד' שמרגיש שהוא מכוון רק אליהן אך מרכיב את מהות הכוכבת בעיני כולם. מתוך חמשת הנרטיבים, הסיפור של ספרנית מנוטינגהם, אידי דלאמוט, הוא הנוגע ביותר. סיפורה מגולל כיצד אדית פיאף מצילה את חייו של אבא דלאמוט בגרמניה הנאצית וכיצד אידי מצדיעה לה כל שנה. קטע זה כולל את הקלאסיקה Non, Je Regrette Rien, המושרת באותנטיות וברגש עמוק.

ברנדט רובינסון. צילום: ניק בריטן

רובינסון נתמכת על ידי להקה בת שלושה חלקים בניהולו של פסנתרן הבמה גרג ארווי. מתיו וויטינגטון בכלי הקשה מנגן במגוון כלים כולל בונגוס וכמה ויברציות עדינות. בקטע בילי הולידיי, אוליבר וסטון מופיע על סקסופון בדואט עם רובינסון. זהו רגע שיא בהפקה ומועצם עוד יותר על ידי עיצוב הקול של ג'סטין טיסדייל וטוני גייל.

המגוון של קווי העלילה המרובים דורש עיצוב רגיש. עיצוב הבמה האפלה של ג'סטין נרדלה נראה פשוט למראית עין אך מספק לרובינסון מרחב רבגוני עליו היא יכולה להתמקם. העיצוב מועצם באופן מרגש על ידי מעצב התאורה מלקולם ריפת', ומעטיפות את רובינסון בפלטת תמיכה חזותית.

מהמצב הפתיחה של המקום הצר שמגדיר את הכוכבת ועד לעדינות המושלמת של ג'ודי גארלנד והזוהר המוזהב של קלאס במרכז הבמה, התאורה מגדירה את הדמויות והאווירה. ישנו רגע יפה בקטע בילי הולידיי כאשר עשן סיגריה נתפס בקרן אור בודדה שמסלסלת כשהאישה שרה את הבלוז והאור הופך לכחול.

ה'אף אחד' הסופי היא ילדה צעירה אירית, אורלה מקדונאג' שלוקחת עבודה על היאכטה של אונסיס, כריסטינה. כשהיא מכניסה את אורלה לעולמם של ה'מישהו' העשירים והמפורסמים, היא מהרהרת 'מי אני אם הייתי מישהו?' התשובה נראית ניתנת על ידי רובינסון המופלאה כמאריה קלאס המזמרת את 'Vissi D’arte'.

מילות האריה הזו משקפות את החיים המסובכים לעיתים של 'מישהו' בעולם:

'נתתי את שירי לכוכבים, לשמים,

שחייכו עם יותר יופי.

בשעת הצער

למה, למה, או אדוני,

אה, למה אתה גומל לי כך?' כשההערה המסיימת של הבקשה הרגשית הזו מהדהדת בתוך תיאטרון האמבסדור הקהל המלא קם על רגליו במחיאות כפיים משותפות.

הזמנת כרטיסים לשירים לנשמות אבודות