CRÍTICA: Songs For Nobodies, Ambassadors Theatre ✭✭✭✭✭

Jennifer Christie analisa Bernadette Robinson em Songs For Nobodies, atualmente em cena no Ambassadors Theatre, em Londres.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain Songs for Nobodies

Ambassadors Theatre

10 de janeiro de 2019

5 estrelas

Comprar bilhetes “...as pessoas estão sempre a falar de sonhos. Tu podes ser o teu sonho. Podes ter o teu sonho. Podes viver o sonho. Mas isso é só uma forma esperta de fazer com que as pessoas se calem e deixem de se queixar.” Joanna Murray-Smith escreveu Songs for Nobodies como um veículo dramático para Bernadette Robinson, uma intérprete australiana com uma voz extraordinária. Com encenação de Simon Phillips, a peça foi originalmente produzida pela Melbourne Theatre Company. Teve lotações esgotadas por toda a Austrália antes da estreia europeia no Wilton’s Music Hall, em 2018, e agora transferiu-se para o West End para uma temporada no Ambassadors Theatre.

O Ambassadors Theatre assenta na perfeição a este espetáculo a solo: as proporções da sala permitem um diálogo íntimo entre a intérprete e o público. É uma produção mágica que reúne muitos elementos do teatro num espetáculo que é maior do que a soma das suas partes.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain O grande trunfo de Songs for Nobodies é o talento notável de Bernadette Robinson, cuja técnica vocal é apurada ao limite da perfeição. Robinson dá vida a cinco divas de diferentes estilos musicais e épocas. As canções em si tornam-se quase secundárias face às narrativas. Observações incisivas e tiradas espirituosas surgem sempre com brilho e desenvoltura. Robinson salta de personagem em personagem com uma facilidade impressionante, envolvendo o público e mantendo-o cativado do princípio ao fim. Songs for Nobodies está estruturado num único ato de noventa minutos, com cinco narrativas distintas. Cada história é introduzida por uma ‘nobody’: uma mulher anónima que vive nas camadas mais baixas. As suas vidas são tocadas pela celebridade durante quinze minutos, algumas horas, ou ao longo de uma geração, no caso de Piaf. Cada diva canta uma canção para a ‘nobody’, que a sente dirigida apenas a si, mas que capta a essência da estrela para todos. Das cinco narrativas, a história de Edie Delamotte, uma bibliotecária de Nottingham, é a mais comovente. Conta como Edith Piaf salva a vida de Papa Delamotte na Alemanha nazi e como Edie lhe presta homenagem todos os anos. Este segmento inclui o clássico Non, Je Regrette Rien, interpretado com autenticidade e emoção profunda.

Bernadette Robinson. Foto: Nick Brittain

Robinson é acompanhada por uma banda de três elementos sob a direção do pianista em palco Greg Arrowsmith. Matthew Whittington, na percussão, toca uma série de instrumentos, incluindo bongós e umas vibrafones de sonoridade suave. No segmento dedicado a Billie Holiday, Oliver Weston surge no saxofone num dueto com Robinson. É um dos pontos altos da produção, ainda mais valorizado pelo desenho de som de Justin Teasdale e Tony Gayle.

A diversidade das várias linhas narrativas exige uma cenografia sensível. O cenário escuro de Justin Nardella parece enganadoramente simples, mas oferece a Robinson um espaço versátil onde se movimentar e construir cada presença. A cenografia é explorada de forma evocativa pelo desenho de luz de Malcolm Rippeth, envolvendo Robinson numa paleta visual que a sustenta.

Desde o início, com um foco apertado a delinear a estrela, passando pela perfeição em silhueta de Judy Garland e pelo esplendor dourado em centro de palco de Callas, a luz define as personagens e o ambiente. Há um momento belíssimo no segmento de Billie Holiday em que o fumo do cigarro é captado por um único feixe de luz, que se intensifica à medida que a senhora canta os blues e a luz se torna azul.

A última ‘nobody’ é uma jovem irlandesa, Orla McDonagh, que aceita um emprego no iate de Onassis, Christina. Ao levar Orla para o mundo dos ricos e famosos ‘somebodies’, ela pergunta-se: ‘Quem poderia eu ser se fosse alguém?’ A resposta parece chegar pela soberba Robinson, como Maria Callas, a cantar Puccini em ‘Vissi D’arte’.

As palavras desta ária refletem as vidas muitas vezes atribuladas dos ‘somebodies’ do mundo:

‘Dei o meu canto às estrelas, ao céu,

que sorriu com mais beleza.

Na hora do sofrimento

porquê, porquê, ó Senhor,

ah, por que razão me recompensas assim?’ Quando a nota final deste apelo emocionante ecoa dentro do Ambassadors Theatre a plateia, em lotação cheia, levanta-se de pé em aplauso unânime.

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