סקירה: מדינה אחרת, תיאטרון טרפלגר ✭✭✭✭✭

מדינה אחרת

תיאטראות טרפלגר, כעת בסיור בבריטניה

27 במרץ 2014

5 כוכבים

אחת מהדברים הנפלאים בתיאטרון היא שהוא יכול לעשות פעמים רבות כמה דברים בו זמנית: לשפוך אור על תקופה מסוימת בהיסטוריה; לכאורה לעסוק בנושא אחד בעודו עוסק באחרים; להדגים רלוונטיות לזמנים מודרניים; להיות משהו שונה לחלוטין ממה שמצופה; להיות מבדר ומעשיר; להציף בשפה ורגש.

ההצגה של ג'וליאן מיטצ'ל, מדינה אחרת, שנכתבה בעדינות, מציגה כעת בתיאטראות טרפלגר (לאחר עונות בעיר בט ובצ'יצ'סטר) היא אחת מההזדמנויות הללו.

הפקתו המדויקת והחודרת של ג'רמי הרין היא מסוגננת, אמיתית וחרף התייחסותה לזמנים רחוקים של שנות השלושים, היא בעלת גוון ותהודה מודרניים ביותר. היא מנצנצת ומתנגנת עם הבנה עמוקה של תקופה רחוקה זו והכאן ועכשיו בבריטניה.

זוהי ההצגה אשר לפני שלושים שנה דחפה את הקריירות של רופרט אוורט וקנת בראנה, מאוחר יותר דניאל דיי לואיס וקולין פירת. למרות שאף אחד מהשחקנים של הרין אינו נראה בליגה הזו, כל אחד מהם הוא יותר ממסוגל וכקבוצה הם עובדים מצוין ביחד, כולם פועמים עם הבטחה, זעם, בלבול ופחד מפני העתיד.

המחזה מנסה לדמיין את החינוך המוקדם של גאי בורג'ס (כאן נקרא בנט) ולספק הסבר על מה שיכול היה לגרום לו להפוך לבוגד. הוא מתמקד במיניותו, בטיפול הבלתי הוגן שקיבל בבית הספר/אוניברסיטה, בחשיפתו המוקדמת לכתיבה קומוניסטית ובחשיפה המדומיינת להסתרה, ריגול, סחיטה ובגידה. קל לראות מדוע כל אחד - בכל מיניות או מזג - היה בוגד במדינה שמאפשרת לתלמידיה הגברים לחוות את העינויים של מסורות/חוקים/היררכיה/ציפיות החינוך הפומבי של בתי הספר העשירים.

רוב קלנדר (שיכול היה להיות ילדו של רופרט פנרי-ג'ונס) מתחיל מעט בהסוס, אך פורח והופך לגאי מקסים, שובה ונוקב. הוא חולף עם החלטה ושקדנות במידה שווה. ניצחונו על פוולר כשהוא מאיים לסחוט את כל מי שנהנה מהנאות גופו הוא יוצא דופן, כמו גם הכאב האמיתי שהוא משדר כאשר פוולר נוקם, הורס את האהבה שחשובה לו ומבטיח את מכותיו הפרועות.

בתור הקומוניסט הישר שיפוץ, ג'אד, ויל אטנבורו (האחרון בשושלת אטנבורו) מצוין. לו התפקיד הדידקטי ביותר ביצירה, אך הוא מצליח להתמודד עם הקושי הזה בצורה נפלאה, עם קסם אמיתי. הוא תורם לכל רגע מוצלח בערב, והקשר בינו לבין גאי של קלנדר הוא אמיתי, נכון ומפתיע בהבנה. תחושת האימה שהוא חווה כשהופך למפקח הייתה מדויקת לחלוטין.

ג'וליאן ואדהאם, היחיד מצוות השחקנים שעבר גיל 40, מרשים כפדגוג הפציפיסט הפדול, שמבקר את אחיינו (מארק דונאלדס המבולבל, השאפתני ובעל האינטרסים העצמיים, דבאניש) מביך את הממסד ועם כריכי מלפפון ולחמניות, מתקשר עם קלנדר ואטנבורו. זהו תצפית מדהימה, מפתה ומזעזעת על כוח, פריבילגיה ובשר.

ביל מילנר מציג בצורה מושלמת את וורטון המפוחד, הנואש ולבסוף הנתעב, השנה הראשונה במגירה שמתייחסים אליו בבוז על ידי כולם חוץ מאטנבורו. הרגע שבו הוא בוגד בקלנדר כדי לזכות בחסד עם פוולר הוא יוצא דופן, ומוצר של האפיון המדוקדק של מילנר.

רואן פולנסקי מתאים באופן מושלם לתפקידי הבריון האלים הגס, פוולר; מארק קווארטלי משכנע כיותר כואב בתור מנהיג הבית המתקדם, בארקלי, שחווה אחריות אישית על הזוועות שבוצעו בזמן השמרני שלו; קאי בריגדן מגלם באדיקות ובמקובלות, אך גם בכחושה, את דלהי.

העיצוב של פיטר מקינטוש הוא פלא של פאנלים מעץ, מיטות במעונות שינה ומגרשי קריקט. תחושת שנות השלושים היא מוחשית. שינויי הסצנה אינם חלקים כמו שהם יכולים להיות, אך לבטח ישתפרו עם הזמן.

בתוכנית זו של ההפקה, מיטצ'ל אומר:

"אז כתבתי את המחזה שלי בחלקו כדי להפריך את המומחים, לומר משהו על כמה חשובים יותר הרגשות בהתפתחות של צעיר מאשר רעיונות אידיאולוגיים - במיוחד רגשות של הכללה. באותה מידה, אני מעז לומר, לקחת את נקמתי האישית על החינוך מהמעמד הבינוני שהתברר כמועיל במיוחד לסופר בשנות ה-60 וה-70 המורדות... אבל אף אחד לא רצה להעלות את זה. זה היה הכל על בנים, לא היו תפקידים לנשים, ולא היו תפקידים לשחקן כוכב. זה נדחה על ידי הלאומי, ה-RSC, בית המשפט המלכותי והניהול המסחרי...והנה אנחנו, 80 שנה לאחר האירועים המדומיינים של ההצגה, 33 מאז שדמיינתי אותם... אבל בתי הספר הציבוריים פורחים כמו שמעולם לא... האם זה תמיד יהיה כך? נראה כך."

הרין מבין זאת לחלוטין והפקתו חיה בסינכרוניזציה מדהימה עם חזונו של מיטצ'ל.

חידוש מפואר של יצירת מופת לא מוערכת מספיק.