ELEŞTİRİ: Another Country, Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Another Country

Trafalgar Studios, şu an Birleşik Krallık turnesinde

27 Mart 2014

5 Yıldız

Tiyatronun en harika yanlarından biri de genellikle aynı anda birkaç şeyi birden yapabilmesidir: tarihin belirli bir dönemine ışık tutmak; görünüşte bir konuyu işlerken aslında başkalarına değinmek; modern zamanlarla olan bağını kanıtlamak; beklenenden bambaşka bir şey sunmak; hem eğlendirip hem aydınlatmak; dili ve duygusuyla izleyiciyi mest etmek.

Julian Mitchell’ın enfes bir dille kaleme aldığı ve (Bath ile Chichester sezonlarının ardından) şu sıralar Trafalgar Studios'ta sahnelenen Another Country, işte bu özel yapımlardan biri.

Jeremy Herrin’in titiz ve derinlikli rejisi; şık, samimi ve kökleri her ne kadar 1930'lara dayansa da tonu ve yankısı bakımından şaşırtıcı derecede modern bir anlatı sunuyor. Oyun, hem o uzak geçmişe hem de bugünün Britanya’sına dair yoğun bir anlayışla parlıyor ve adeta şarkı söylüyor.

Bu oyun, otuz yıl önce Rupert Everett ve Kenneth Branagh’ın, daha sonraları ise Daniel Day Lewis ve Colin Firth’ün kariyerlerini zirveye taşıyan yapımdı. Herrin’in kadrosundan hiç kimse henüz o klasmanda görünmese de, her biri rollerinin hakkını fazlasıyla veriyor. Bir topluluk olarak uyumları takdire şayan; hepsi de umut, öfke, kafa karışıklığı ve gelecek korkusuyla dolup taşıyor.

Oyun, casus Guy Burgess’in (burada Bennett adıyla geçiyor) okul yıllarını hayal ederek onu vatan hainliğine itmiş olabilecek sebepleri sorguluyor. Bennett’ın cinselliği, okulda ve üniversitede gördüğü kötü muamele, Komünist edebiyatla erken tanışması ve kurgusal bir gizlilik, casusluk, şantaj ve ihanet sarmalına değiniyor. Genç erkek öğrencilerin, varsıl özel okul (public school) eğitiminin o köhne gelenekleri, katı kuralları, hiyerarşisi ve beklentileri altında işkence görmesine izin veren bir ülkeye, hangi cinsel yönelimden veya mizaçtan olursa olsun birinin neden ihanet edebileceğini anlamak zor değil.

Rob Callender (adeta Rupert Penry-Jones'un oğlu gibi) oyuna biraz tutuk başlasa da, kısa sürede büyüleyici, etkileyici ve akıldan çıkmayan bir Guy'a dönüşüyor. Hem lakayıt hem de bir o kadar samimi olmayı başarıyor. Bedeninden zevk alan herkesi ifşa etmekle tehdit ederek Fowler üzerindeki zaferi ne kadar dikkate değerse, Fowler'ın intikamını alıp değer verdiği aşkı yok etmesi ve acımasızca kırbaçlanmasını sağlaması karşısındaki gerçek acısı da bir o kadar sarsıcı.

Kendinden emin bir heteroseksüel komünist adayı olan Judd rolünde Will Attenborough (Attenborough hanedanının son temsilcisi) mükemmel bir iş çıkarmış. Eserin en didaktik karakterini canlandırmanın zorluğunu, sahip olduğu gerçek karizmayla ustaca aşmış. Gecenin her etkileyici anına katkı sağlıyor; Callender’ın Guy’ı ile aralarındaki bağ çok samimi, gerçek ve şaşırtıcı derecede anlaşılır. Sınıf başkanı olmanın getirdiği o dehşet hissini de kusursuz yansıtmış.

Kadroda 40 yaşın üzerindeki tek isim olan Julian Wadham; yeğenini (Mark Donald'ın canlandırdığı o ürpertici, hırslı ve çıkarcı Devenish) ziyarete gelen barış yanlısı pedofil rolünde devleşiyor. Kurumsallaşmış düzeni utandıran karakteriyle, sandviçler ve kekler eşliğinde hem Callender hem de Attenborough ile diyaloğa giriyor. Güç, imtiyaz ve arzu üzerine şaşırtıcı, ayartıcı ve ürkütücü derecede dürüst bir gözlem.

Bill Milner; korkmuş, çaresiz ve nihayetinde aşağılık bir karakter olan, Attenborough dışındaki herkesin hakaretle karşıladığı birinci sınıf öğrencisi ("fag") Wharton rolünde biçilmiş kaftan. Fowler'ın gözüne girmek için Callender'a ihanet ettiği an, Milner’ın ince işlenmiş karakter yorumunun bir ürünü olarak hafızalara kazınıyor.

Rowan Polanski, o korkunç ve şiddet yanlısı kabadayı Fowler rolünde tam yerinde bir seçim; Mark Quarterly, kendi gözetiminde işlenen gaddarlıklardan kendini sorumlu tutan ilerici yurt başkanı Barclay'in acısını inandırıcı bir şekilde yansıtıyor; Cai Brigden ise kurallara bağlı ama sinsi Delahay karakterine hayat veriyor.

Peter McKintosh'un elinden çıkan dekor; ahşap panelleri, yurt yatakları ve kriket sahalarıyla bir mucize gibi. 30'lu yılların atmosferi iliklerinize kadar hissediliyor. Sahne değişimleri olması gerekenden biraz daha aksak olsa da, zamanla rayına oturacaktır.

Oyunun program kitapçığında Mitchell şöyle diyor:

"Bu oyunu kısmen uzmanları yanıltmak için yazdım; bir gencin gelişiminde duyguların (özellikle de bir yere ait olma hissinin) ideolojik fikirlerden ne kadar daha önemli olduğunu söylemek istedim. İtiraf etmeliyim ki, biraz da asi 60’lı ve 70’li yıllarda bir yazara hiç faydası dokunmayan orta sınıf eğitiminden kendi intikamımı almak istedim... ama hiç kimse oyunu sahnelemek istemedi. Tamamen erkeklerle ilgiliydi, kadın rolü yoktu ve yıldız bir oyuncu için uygun bir rol barındırmıyordu. Ulusal Tiyatro (National Theatre), RSC ve Royal Court tarafından reddedildi... Ve işte buradayız; oyundaki hayali olaylardan 80, onları kurguladığımdan bu yana 33 yıl geçti... Ama özel yatılı okullar (public schools) hiç olmadığı kadar revaçta... Bu hep böyle mi sürecek? Öyle görünüyor."

Herrin bu bakış açısını tamamen kavramış ve rejisi Mitchell'ın vizyonuyla muazzam bir uyum sergiliyor.

Hak ettiği değeri görememiş bir şaheserin muazzam bir yeniden sahnelenişi.