РЕЦЕНЗІЯ: Інша країна (Another Country), Trafalgar Studios ✭✭✭✭✭

Інша країна (Another Country)

Trafalgar Studios, тепер у гастрольному турі Великою Британією

27 березня 2014 року

5 зірок

Одна з чудових рис театру полягає в тому, що він здатний робити кілька речей одночасно: проливати світло на певний історичний період; вдавано обговорювати одну тему, розкриваючи зовсім іншу; демонструвати актуальність для сучасності; бути чимось зовсім іншим, ніж очікувалося; розважати й просвітлювати; приголомшувати мовою та почуттями.

П’єса Джуліана Мітчелла «Інша країна» — це саме такий випадок. Написана вишукано й майстерно, вона зараз йде у Trafalgar Studios після успішних сезонів у Баті та Чичестері.

Точна та прониклива постановка Джеремі Герріна виглядає стильною та щирою. Попри те, що події розгортаються у далеких 1930-х, спектакль звучить напрочуд сучасно за тональністю та резонансом. Він виблискує глибоким розумінням як того далекого часу, так і сьогодення Британії.

Це та сама п’єса, яка тридцять років тому дала поштовх кар’єрам Руперта Еверетта та Кеннета Брани, а згодом — Деніела Дей-Льюїса та Коліна Ферта. Хоча ніхто з акторського складу Герріна поки не видається зіркою такого масштабу, кожен із них більше ніж професійний, а як ансамбль вони працюють надзвичайно злагоджено, випромінюючи надію, гнів, розгубленість і страх перед майбутнім.

П’єса намагається відтворити шкільні роки Гая Берджесса (тут названого Беннеттом) і пояснити, що саме могло зробити його зрадником. Сюжет базується на його сексуальності, жорстокому ставленні в школі та університеті, ранньому захопленні комуністичною літературою та уявному досвіді підпілля, шпигунства, шантажу й зради. Легко зрозуміти, чому будь-хто — незалежно від орієнтації чи темпераменту — міг би зрадити країну, де молоді студенти змушені проходити через катування традиціями, правилами, ієрархією та очікуваннями елітної приватної школи.

Роб Каллендер (якого можна прийняти за сина Руперта Пенрі-Джонса) починає трохи невпевнено, але згодом розквітає у привабливого, чарівного та переконливого Гая. Він однаковою мірою легковажний і щирий. Його тріумф над Фаулером, коли він погрожує шантажувати всіх, хто насолоджувався його тілом, вражає, так само як і справжній біль, який він передає, коли Фаулер мститься, руйнуючи єдине кохання, що мало для нього значення, і прирікаючи його на жорстоке побиття різками.

Вілл Аттенборо (наймолодший представник династії Аттенборо) чудовий у ролі переконаного комуніста Джадда. У нього найбільш дидактична роль у виставі, але він справляється з цим викликом витончено й дуже привабливо. Він робить вагомий внесок у кожну ключову сцену вечора, а зв’язок між ним та Гаєм у виконанні Каллендера виглядає справжнім, щирим і цілком зрозумілим. Його відчуття жаху перед перспективою стати префектом передано бездоганно.

Джуліан Водгем, єдиний актор віком понад 40 років, вражає в ролі пацифіста-педофіла, який відвідує свого племінника (Девениш у виконанні Марка Дональда — слизький, амбітний та егоїстичний тип). Він ставить істеблішмент у незручне становище і за сендвічами з огірками та мафінами веде бесіди з Каллендером та Аттенборо. Це приголомшливе, спокусливе і жахливо відверте спостереження за владою, привілеями та людською плоттю.

Білл Мілнер ідеально зіграв наляканого, зневіреного і, зрештою, підлого Вортона — першокурсника-«фега», до якого всі, крім Аттенборо, ставляться зі зневагою. Момент, коли він зраджує Каллендера, щоб вислужитися перед Фаулером, є надзвичайним результатом ретельного опрацювання персонажа Мілнером.

Ровен Поланскі влучно втілив образ огидного та жорстокого громили Фаулера; Марк Квотерлі переконливо страждає в ролі прогресивного старости гуртожитку Барклі, який відчуває особисту відповідальність за звірства, скоєні під його наглядом; Кай Брігден створює точний образ консервативного, але підступного Делахея.

Декорації Пітера Макінтоша — це справжнє диво з дерев'яних панелей, спальних ліжок та крикетних майданчиків. Атмосфера тридцятих відчувається на дотик. Зміна сцен відбувається не так плавно, як могла б, але це, безперечно, налагодиться з часом.

У програмці до вистави Мітчелл зазначає:

«Тож я написав цю п’єсу почасти для того, щоб заперечити експертам, сказати про те, наскільки почуття є важливішими для розвитку молодої людини, ніж ідеологічні ідеї — особливо відчуття причетності. Почасти також, припускаю, щоб помститися за свою середньокласну освіту, яка виявилася зовсім не помічною для письменника в бунтівні 60-ті та 70-ті... але ніхто не хотів її ставити. Вона була про хлопчиків, без жіночих ролей і без ролей для зірок. Її відхилили Національний театр, Королівська шекспірівська трупа, Роял-Корт та комерційні продюсери... і ось ми тут, через 80 років після уявних подій п’єси та через 33 роки після того, як я їх вигадав... Але приватні школи процвітають як ніколи... чи завжди так буде? Схоже на те.»

Геррін повністю це розуміє, і його постановка знаходиться у чудовій синхронії з баченням Мітчелла.

Чудове відродження недооціненого шедевра.