סקירה: קאן-קאן, תיאטרון יוניון ✭✭

ג'וליאן איבס סוקר את ההצגה קאן-קאן שמתנהלת כעת בתיאטרון יוניון.

תמונה: סקוט ריילנדר קאן-קאן!   תיאטרון יוניון 2 כוכביםהזמן כרטיסים לכל מי שתקווה לראות את המחזמר המפואר של קול פורטר על חיים פראיים בפריז של סוף המאה, ההצגה הזו תהיה אכזבה. כאן אין שום צליל מהמוזיקה הנפלאה שלו או שום מילת משיריו המדויקים והאלגנטיים. במקום זה, אנו מקבלים כותרת משנה שמעדכנת אותנו שזה יהיה 'המחזמר החדש של אופנבך'. לכן, מגיעים לתיאטרון בציפייה למופע שמשתמש במוזיקה של מלחין האופרטות הצרפתי האגדי (כנראה הכי מוכר בעבור מספרו בעל אותו השם שמגיע מהמופע הכי פופולרי שלו, 'אורפאוס בארץ המתים'). אבל גם זה לא. לא; במקום, כאשר מקבלים את התוכנייה, סוף סוף מגלים שזה בעצם תערובת, שמכנסת יחד אוסף של שירים מלחנים אופרטות שהם בעיקר אמריקאים, אוסטרים בריטים או צ'כים: רבע מהמספרים הם של אופנבך. והגירעון בקשר הצרפתי לא נגמר כאן: 'הספר' רחוק מהמילייה הזה, נשלף מ'טרלאוני של הבאר' של פינרו, סיפור שחוקר את הסנוביות החברתית הבריטית בצורה שהאופרטה הצרפתית לא מתעניינת בה. האדפטור, פיל וילמוט הבלתי נלאה, משוכנע בהסתגלותו, ומרים את העלילה והדמויות ומעביר אותם לארצם של הרפובליקה השלישית של צרפת של שנות ה-1890. ובכן, לא; הוא לא רק עושה את זה. בתהליך, הוא גם מסיר את רוב הקומדיה הקלה מהמחזה הבריטי ומחליף באווירה קודרת ומרה במקצת, שהופכת לפרבולה מרה של שאיפות כושלות ודעות קדומות מטרופוליטניות, מוגברת לא מעט על ידי הבימוי הנוקשה של פיל סטרן וההארה של מת'יו סוויט'ינבנק שהיא לעיתים קרובות אפלה. גרייס מיינלי וג'יימס אלכסנדר צ’ו ב'קאן-קאן!'. תמונה: סקוט ריילנדר\ זהו חוסר מזל גדול, כי הפתיחה מבטיחה כל כך הרבה. אבל אז, זה בידיים של אינטליגנציה יצירתית שונה לחלוטין. העבודה של הכוראוגרף, אדם הייג, היא הסיבה האחת למה שאתם צריכים לראות את ההפקה הזו - ואני כן חושב שאתם צריכים, למרות כל השגיאות האחרות שלה. הפקות המוזיקליות שלו הן תענוג מוחלט, והמפתן המהודף הוא דוגמה מצוינת. ביעילות עושה שימוש בבמת הפרוסניום המתניידת של ג'סטין וויליאמס וג'וני ראסט (אחת הטובות שלהם עד כה), הייג קופץ אותנו לתוך 'הוריקן' אמיתי של פעילות תיאטרלית שמזכירה את הצילומים העוקבים הטובים ביותר של פליני בשמחה ובשחרור רבה. זה מדהים לראות את הבמה מתפרקת עם צוות עצום באופן יחסי של 17 משתתפים, כולם עושים דברים מפורטים מתורמים ונראים לגמרי ביסודם. עם חברה בעיקר צעירה, רובם מתחילים את הקריירות שלהם, זה בדיוק מה שהם צריכים כאשר הם עובדים על יוזמות מהסוג הזה. מהתחלה, הם מנצחים אתכם ועושים חם לכול הקסמים הצעירים שלהם - מסייעים על ידי נוכחותם של הוותיקים יותר ריצ'רד הארפסט, פ.ק. טיילור, מארק גארפילד וקרינה מרלו. אם רק שאר ההפקה היה שומר על המצב הזה. ג'יימס אלכסנדר צ'ו, אמילי בארנט סלטר, קאתי פיקוק וקייסי קלייבורן ב'קאן-קאן! תמונה: סקוט ריילנדר במקום זאת, הכל תלוי במספרי הריקוד כדי להרים את הלבבות. והם אכן מרימים את הלבבות שלנו: הייג באמת יודע איך להנהיג את כוחותיו וליצור אפקטים עשירים לחלוטין, רגע אחד גורם לנו לחשוב על 'גייטי פריזיאן' של מאסין, ובשל הבא נזכר באינטראקציות המורכבות של בלאנשין בתוך קבוצות, או אפילו 'אמריקאי בפריז' של ג'ין קלי - דבר מאוד מסובך להוציא לפועל, ומה שהייג מצליח כאן עם שליטה חיובית כמו ציורית. זוהי כוראוגרפיה מהסדר הגבוה ביותר, והגמר שלו, ששווה לחכות לו, הוא תצוגת אש של אנרגיה ואפקטים מתפרצים. כן, יש לו נטייה לעבור מ-0 ל-60 בשנייה אחת: ישנה זמני שבהם אחד משתוקק למהירות איטית יותר, פרץ יותר לגאטו, או פשוט רק הפסקה או שקט - לדוגמה, הצגת ההי-ג'ינקים לתנועת דלו-דלו של האוהבים במערכה השנייה יכולה להיות מעורבת יותר אם היא נבנתה בסדר יותר מפתה. כי כך, השחקנים מקבלים כל הזדמנות להציג את הטריקים הבראווה שלהם - עשרות ועשרות קפיצות לבנים (ג'יימס אלכסנדר-צ'ו לוקח את נשימתכם), הפתעות קבועות שנוצרות על ידי זוויות משתנות באופן אינסופי של גישוש, וכמה אפקטים באמת מרשימים לבנות. זהו תענוג. דמיאן מראקוביץ' עם קאתי פיקוק ב'קאן-קאן!. תמונה: סקוט ריילנדר החברה בהחלט נבחרה עבור היכולת שלה לעשות צדק לדרישות שהכוראוגרף מבקש מהם. אך זו אופרטה והם נדרשים גם לשיר, והמוזיקה שהם נשלחים לבצע אינה חומר קל. מלודית, כן, אבל זה מציב דרישות רבות על הקול. האמת הפשוטה היא שחומר זה צריך קולות חזקים ומפותחים יותר. רק במספרי המקהלה, שם הם יכולים לשלב קולות, הם נשמעים כראוי בבית. במקום אחר, במספרים האישיים, זה לעיתים מלחיץ לגלות כמה הם נמתחים על ידי הקו המוזיקלי, הדרישות לתמיכה, הסיכונים של אינטונציה נכונה ודיקציה מובנת. גם בחלל קטן זה, חלק נאבקים להקרין את קולותיהם מעל הליווי של מכשיר אחד (מנהלת מוזיקלית רוזה לנוקס, שמתקשה לעיתים קרובות עם הפסנתר הקטן שמוצב בצד הבמה: נראה שהיא יותר בבית עם הקלרינט שהיא גם מנגנת). העיבודים המוזיקליים הם של ריצ'רד בייקר והוא עשה מה שהוא יכול למזג את האלמנטים השונים של הפלקטה המוזיקלית של המופע לציון (כולל כמה קטעים שתלויים בהצגה של צלילים מוקלטים מראש של תזמורת), אבל זה עדיין רק מצעד של 'הלהיטים הגדולים ביותר': ללא הרבה בסגנון של רצ'צב ושימוש תכוף ב'אנקור', חוסר המגוון בפורמט יוצר אחידות אפקט שמרגיש צפוי ומתיש בהדרגה את המופע מאנרגיה. תמונה: סקוט ריילנדר זה, שוב, לא עוזר לצוות לנצל את האירוע בצורה הטובה ביותר. לאחרונה, בברלין, המצאת מחדש פורצת דרך של 'האכסניה הלבנה' הראתה עד כמה אפשרי הדבר לקחת אופרטה קלאסית גדולה ולעצב אותה מחדש בצורה של בידור עכשווי יותר, ובעיקר - שהיא מתאימה לקולות וסגנונות של היום. עם צוות כזה, זה יכול להיות יותר הגיוני - ויעיל - גישה. במקום זאת, דמיאן מראקוביץ' כמנהיג הרומנטי, כריסטיאן בונטו, צריך להכריח את קולו לעשות דברים שהוא בבירור אינו מותאם להם; לשחק מולו, ג'יין של בערה קאתי פיקוק מביאה טכניקה קולית מרובה, אך כמה אכזרי לעשות את הופעתה הראשונה עם המנגינה המתרוממת וזורמת של ולס האלמנה העליזה, מספר שנכתב עבור אישה בוגרת הרבה יותר מראה. וכן הלאה. אמילי בארנט-סלטר נותנת לנו הופעה מתרוצצת כיופט, אבל המוזיקה גורמת לה לדחוף את קולה בדרך שאינה יכולה להיות נוחה. הקומדיית גרור הזול של טיילור, גולו, היא תענוג - במעין דרך זולה של 'קאג אוקס פולקס', אבל המוזיקה שלה צריכה חשיבה מחדש. הייתי יכול להמשיך, אבל אני חושב שהנקודה נעשתה. הקהל של קאן-קאן! צילום: סקוט ריילנדר אחד מתיישב מחדש כל פעם שמספר ריקוד מגיע, אבל החיכויים בינתיים יכולים להיות ארוכים. בינתיים, אתם צריכים להקשיב להרבה דיאלוג מהוקצע למדי. חלק מהצוות עושים מה שהם יכולים כדי להגדיל את הדמות שלהם, אבל התסריט לא עושה להם הרבה טובה. 'טרלאוני' נפתח לביקורות חמימות וכאשר הוא הופיע מחדש מאז, המפיקים היו זהירים לתת לו שחקנים בעלי כוח גבוה עם ביצועים בעלי יכולת להתמודד עם כל החולשות הרבות שלו. במקום להציג את הצוות הזה שעובד קשה, עם זאת, תסריט כזה לא מועיל להם. זה מדהים לראות קהל כה גדול רוקד את המספרים הגדולים הפנטסטיים, ואם רק המופע היה שואב את הכוח הזה כהנכון ובונה את עצמו עליהם יותר. התחפושות של פן אוגארה הן יפות, ויכלו לצאת מכל גלריה אמנותית אימפרסיוניסטית, אבל הבמאי נראה פחות נוח עם תערובת זו של הגבוהים והעלומים: לעיתים קרובות מדי הם נותרים לעמוד סביב, מתועלים לאיזה תחושת כיוון, לא מתיישבים את תפקידיהם כלל. המספרים הריקודים מבוצעים במיומנות, אבל המשחק בשונה נשאר מחוספס וגמורה. בסופו של דבר, תיאטרון הוא על הקשר בין מי שעל הבמה ומי שבקהל; למרבה המזל, אחד מהצוות היצירתי נראה שהבין זאת - הישג שלו, בכל זאת, משרת רק להדגיש את הליקויים במחלקות אחרות. עד 9 במרץ 2019

הזמן כרטיסים לקאן-קאן