ELEŞTİRİ: Can-Can, Union Theatre ✭✭

Julian Eaves, Union Theatre'da sahnelenen Can-Can'ı yorumluyor.

Fotoğraf: Scott Rylander Can-Can!   Union Theatre 2 Yıldız Bilet Alın Cole Porter'ın fin-de-siecle Paris'indeki şatafatlı hayatı anlatan o muhteşem müzikalini görmeyi umanlar için bu gösteri hayal kırıklığı yaratabilir.  Zira sahnede sanatçının o eşsiz müziğinden tek bir nota, zarif ve nüktedan sözlerinden ise tek bir hece bile yok.  Bunun yerine, bize bu yapımın 'Yeni Offenbach Müzikali' olacağını bildiren küçük bir alt başlık eşlik ediyor.  Haliyle insan tiyatroya, efsanevi Fransız operet bestecisinin (muhtemelen en çok, en popüler eseri 'Yeraltında Orfe'deki aynı adlı parçasıyla tanınır) eserlerinden harmanlanmış bir seçki izleme beklentisiyle gidiyor.  Ancak durum tam olarak bu da değil.  Hayır; elinize program kitapçığını aldığınızda, karşınıza çıkanın aslında çoğu Amerikalı, Avusturyalı, İngiliz veya Çek olan çok geniş bir yelpazedeki operet bestecilerinin şarkılarından oluşan bir tür 'pasticcio' çalışması olduğunu fark ediyorsunuz: Parçaların sadece dörtte biri Offenbach'a ait.  Fransız esintisinin eksikliği bununla da sınırlı kalmıyor: Oyunun metni, o çevreden çok uzak olup Pinero'nun eski klasiği 'Trelawny of the Wells'ten devşirilmiş. Bu hikaye, Fransız operetinin zerrece umursamayacağı şekilde İngiliz sosyal züppeliğini irdeliyor.  Yorulmak bilmez uyarlamacı Phil Willmott yapımın başarısına ikna olmuş olacak ki, olay örgüsünü ve karakterleri olduğu gibi alıp 1890'ların Üçüncü Cumhuriyet Fransası'na nakletmiş.  Aslında sadece bunu yapmakla da kalmamış.  Bu süreçte, orijinal İngiliz oyununun o neşeli komedi unsurlarının çoğunu söküp atmış; yerine ise başarısız hırsların ve büyükşehir önyargılarının acı bir meseli haline gelen, karamsar ve kederli bir hava yerleştirmiş. Phil Setren'in statik rejisi ve Matthew Swithinbank'ın çoğu zaman kasvetli gölgelerle dolu ışık tasarımı da bu havayı körüklemiş. Can-Can!'da Grace Manley ve James Alexander Chew. Fotoğraf: Scott Rylander\ Bu gerçekten üzücü, çünkü açılış sahnesi çok şey vaat ediyor.  Ancak o anlar tamamen farklı bir yaratıcı zekanın elinden çıkma.  Koreograf Adam Haigh'in çalışması, tüm diğer kusurlarına rağmen bu prodüksiyona gitmeniz için başlı başına bir sebep - ki bence gitmelisiniz de.  Müzikal düzenlemeleri tam anlamıyla bir keyif ve perdenin açılış sahnesi buna harika bir örnek.  Justin Williams ve Johnny Rust'ın bir kamyon üzerine kurulu esnek sahne tasarımını (bugüne kadarki en iyilerinden biri) ustalıkla kullanan Haigh, bizleri Fellini'nin en neşeli ve tasasız anlarındaki o meşhur kaydırma çekimlerini anımsatan gerçek bir tiyatro 'kasırgasının' içine fırlatıyor.  Sahnede 17 kişilik oldukça kalabalık bir kadronun, her birinin titizlikle detaylandırılmış işler yaparken ve hallerinden son derece memnun görünürken vızıldadığını görmek şahane.  Kariyerlerinin başında olan ağırlıklı olarak genç bir kumpanya için, bu tarz girişimlerde çalışırken ihtiyaç duydukları şey tam da bu.  En başından sizi tavlıyorlar ve gençlik enerjilerine ısınıyorsunuz - ki bu enerji Richard Harfst, PK Taylor, Mark Garfield ve Corinna Marlowe gibi daha deneyimli isimlerin varlığıyla güzelce dengelenmiş.  Keşke prodüksiyonun geri kalanı da bu havayı sürdürebilseydi. James Alexander Chew, Emily Barnett Salter, Kathy Peacock ve Kasey Claybourn Can-Can!'da. Fotoğraf: Scott Rylander Bunun yerine, yürekleri ferahlatma işi tamamen dans numaralarına kalmış.  Ve gerçekten de ferahlatıyorlar: Haigh, ekibini nasıl yönlendireceğini ve nasıl görkemli etkiler yaratacağını gerçekten çok iyi biliyor. Bir an bize Massine'in 'Gaite Parisienne'ini hatırlatırken, bir sonraki an Balanchine'in gruplar içindeki karmaşık hareketlerini, hatta Gene Kelly'nin 'Paris'te Bir Amerikalı'sını anımsatıyor - ki bunu başarmak çok zordur ve Haigh burada ressamvari bir kontrolle bunun üstesinden geliyor.  Bu, en üst düzeyden bir koreografi ve beklemeye değer final sahnesi tam bir enerji ve patlayıcı efektler havai fişek gösterisi.  Evet, 0'dan 100'e bir saniyede çıkmak gibi bir huyu var: bazen insan daha yavaş bir tempo, daha yumuşak bir pasaj ya da sadece bir duraklama ve sessizlik arıyor; örneğin ikinci perdedeki aşıkların o gösterişli pas-de-deux'sü, biraz daha baştan çıkarıcı bir hazırlıkla sunulsaydı daha etkileyici olabilirdi.  Her halükarda, oyuncu kadrosu yeteneklerini sergilemek için her fırsatı değerlendiriyor; erkekler için düzinelerce atlayış (James Alexander-Chew nefes kesiyor), sürekli değişen açılarla gelen sürprizler ve kadınlar için gerçekten fiyakalı efektler.  Tam bir keyif. Damjan Mrackovich ve Kathy Peacock Can-Can!'da. Fotoğraf: Scott Rylander Kumpanya, kesinlikle koreograflarının taleplerinin hakkını verebilme yeteneklerine göre seçilmiş.  Ancak bu bir operet ve şarkı söylemeleri de gerekiyor, üstelik seslendirmeleri istenen müzikler hiç de kolay değil.  Kulağa hoş geliyor, evet, ama ses üzerinde büyük taleplerde bulunuyor.  Gerçek şu ki, bu materyal için daha güçlü ve eğitimli seslere ihtiyaç var.  Sadece seslerini birleştirebildikleri koral bölümlerde kendilerini tam anlamıyla evlerinde hissediyorlar.  Bunun dışındaki solo numaralarda, müzikal hattın, destek gereksinimlerinin, doğru entonasyonun ve anlaşılır telaffuzun onları ne kadar zorladığını fark etmek bazen endişe verici olabiliyor.  Bu küçük alanda bile, bazıları seslerini tek enstrümanlı eşliğin (sahnenin kenarına sıkışmış küçük piyanosuyla sık sık zorluk yaşayan Müzik Direktörü Rosa Lennox; kendisi çaldığı klarnette daha rahat görünüyor) üzerine taşımakta zorlanıyor.  Müzikal düzenlemeler Richard Baker'a ait ve gösterinin müzikal paletindeki kopuk unsurları bir 'partisyon'da (önceden kaydedilmiş orkestra seslerine dayanan birkaç bölüm dahil) birleştirmek için elinden geleni yapmış, ancak sonuç yine de sadece bir 'en iyiler' geçidi gibi: resitatif, toplu sahne veya dramatik bölümlerin azlığı ve nakaratların basit tekrarına aşırı güvenilmesi nedeniyle, formdaki çeşitlilik eksikliği kaçınılmaz olarak tekdüze bir etki yaratıyor; bu da tahmin edilebilir hale gelerek gösterinin enerjisini yavaş yavaş tüketiyor. Fotoğraf: Scott Rylander Bu durum, yine kadronun gecenin hakkını vermesini zorlaştırıyor.  Yakın zamanda Berlin'de sahnelenen 'Beyaz Atlı Han'ın (The White Horse Inn) çığır açan yeniden yorumu, klasik bir büyük opereti alıp güncel eğlence anlayışına ve her şeyden önemlisi günümüz seslerine ve stillerine uygun hale getirmenin ne kadar mümkün olduğunu gösterdi.  Böyle bir kadroyla bu daha mantıklı ve yapıcı bir yaklaşım olabilirdi.  Bunun yerine, romantik başrol Christian Bontoux olarak Damjan Mrakovich, sesini açıkça uygun olmadığı işler yapmaya zorlamak zorunda kalıyor; ona eşlik eden Kathy Peacock'un Jane'i sağlam bir teknik sergiliyor ancak sahneye ilk adımını 'Şen Dul'un (The Merry Widow) o yükselen, süzülen melodisiyle, yani çok daha olgun bir kadın için yazılmış bir parçayla attırmak çok acımasızca.  Ve benzeri durumlar liste boyu uzayıp gidiyor.  Emily Barnett-Salter, kaba saba Yvette rolünde enerjik bir performans sergiliyor ancak müzik onu sesini pek de rahat olmayan bir şekilde zorlamaya itiyor.  Taylor'ın koket drag performansı Goulue, düşük bütçeli bir 'Cage aux Folles' tadında bir keyif veriyor ama müziğinin yeniden gözden geçirilmesi gerek.  Daha pek çok şey söylenebilir ama sanırım verilmek istenen mesaj anlaşıldı. Can-Can! kadrosu. Fotoğraf: Scott Rylander Her dans numarası geldiğinde insanın neşesi yerine geliyor ama aradaki bekleyişler uzun olabiliyor.  Bu sırada epey tutuk diyaloglar dinlemek zorunda kalıyorsunuz.  Kadrodakilerden bazıları karakterlerini canlandırmak için ellerinden geleni yapıyor ama metin onlara pek yardımcı olmuyor.  'Trelawny' ilk sahnelendiğinde ortalama eleştiriler almıştı ve o zamandan beri ne zaman yeniden sahnelense, yapımcılar metnin zayıf yönlerini aşabilecek deneyime ve beceriye sahip, çok güçlü bir kadro kurmaya özen göstermişlerdir.  Bu çalışkan kadroyu ön plana çıkarmaktan ziyade, böyle bir metin onlara pek nazik davranmıyor.  O devasa kadroyu görkemli büyük sahnelerde dans ederken görmek harika; keşke gösteri bu gücü kendine rehber alıp onun etrafında şekillenseydi.  Penn O'Gara'nın elinden çıkan kostümler gayet şık ve herhangi bir empresyonist sanat galerisinden fırlamış gibi duruyor; ancak yönetmen bu üst burjuvazi ve yarı-monde karışımı dünyada pek rahat görünmüyor: oyuncular çoğu zaman bir yön duygusundan yoksun, rollerine tam olarak nüfuz edememiş bir halde ortalıkta bırakılmışlar.  Dans numaraları ustalıkla icra edilmiş olsa da, oyunculuk bunun tam aksine kaba ve işlenmemiş kalmış.  Nihayetinde tiyatro, sahnedekiler ile izleyiciler arasındaki ilişkiyle ilgilidir; neyse ki yaratıcı ekipten biri bunu anlamış görünüyor - ancak onun başarısı sadece diğer departmanlardaki eksikliklerin altını çizmeye yarıyor. 9 Mart 2019'a kadar devam ediyor.

CAN-CAN İÇİN BİLET ALIN