ביקורת: קרוסלה, תיאטרון ארקולה ✭✭✭✭✭

ג'מה סאטון וטים רוג'רס ב"קרוסל" בתיאטרון ארקולה קרוסל

תיאטרון ארקולה

2 ביולי 2014

✭✭✭✭✭

רוג'רס והמרשטיין היו זוג רומנטי אך היו להם גם תחומי עניין אחרים. אלו מתגלים בדרכים שונות בשיתופי הפעולה המפורסמים שלהם. "צלילי המוסיקה" עוסק באהבה טהורה כמעט צנועה; "סינדרלה" עוסקת באהבה ממבט ראשון; "המלך ואני" ו"דרום פסיפיק" שניהם עוסקים באהבה אסורה; "שיר התוף הפרחוני" עוסק באהבה מסורתית ובלתי צפויה; "אוקלהומא" עוסקת באהבה צעירה ותשוקתית כמו גם "יריד המדינות"; "חלום צינור" עוסק במין ללא אהבה.

קרוסל, שנחשב לעיתים ליפה ביותר, הרומנטי ביותר מהרפרטואר של הצמד, עוסק בתשוקה והתעללות. מתחת להמנון הבוהק והמפתה של קרוסל, הדם זורם, התשוקות עולות והשאיפות מתמלאות.

בימויו של לוק פרדריקס, שפרשנותו המגלה של "קרוסל" מוצגת כעת בתיאטרון הארקולה האינטימי בהפקה של מורפיק גרפיטי, מבין זאת באופן ברור וההפקה מלאה במין, תשוקה וכעס. ראיתי עשרות הפקות של "קרוסל" אבל מעולם לא נראית כה מסודרת וקסומה כמו שהיא נראית בעבודתו של פרדריקס.

חלק מהצלחה זו מגיעה מהגבלות תקציביות שהצריכו גישה בקנה מידה קטן לכל דבר. הקהל קרוב כל כך, המשחק חייב לעבוד ולהיות אמיתי במיוחד בסצנות האינטימיות והקשות ביותר. פרדריקס מצליח לעמוד באתגר זה ולפתיע את הקהל בקישוטים נועזים ששווים לכל סרט של להקת Carry On אך כאילו נכתבו על ידי אלן בנט: שובבות מכובדת, מעט מרגשת שגורמת לצחוק אמיתי, משיכה ומיניות.

העיצובים של סטיוארט צ'לסוורת' הם כל מה שההפקה הזאת צריכה, ומבטיחים זרימה של תנועות בין הסצנות ותחושה אמיתית של העוני בו הדמויות חיות וממנו הן שואפות לברוח. אווירות חכמות של סצנות ביתיות, רושם באמת מקסים של נדנדה על עץ, מספנה, אי, בית, שטח הקרנבל ומרחביו של שוער הכוכבים - צ'לסוורת' יוצר את כולם, מנקד אותם בתחפושות מציאותיות ואפקטיביות, ומשאיר מספיק מקום לכוריאוגרפיה האנרגטית והמעוררת של לי פראוד.

אנדרו קורקורן זוהר במצב מאסטרו: הצלילים מנוגנים היטב ונשמעים מעולה, אם כי לעיתים שונים למדי מהדרך שבה הייתם מצפים מהקלטות והפקות אחרות. אין כאן טמפו מפונקים; הצלילים מנוגנים ונשמעים עם כמעט נשימה מתרגשת ומרהיבה. הלהקה הקטנה מנגנת בדייקנות ובריו (פגם תזמורתי קטן אחד בסולילוקי היה היחיד שבלט), והתזמורים עם דגש על נבל וכלי נשיפה עצים, מושלמים.

לעיתים קהל רוצה לראות את התפקידים מבוצעים באופן מסוים, משייכים צליל מסוים להנאה 'נכונה' מהצלילים. אישית, תמיד העדפתי בילי שיכול לבצע את תפקידי הבריטונים הגדולים של מוצרט, איש גדול עם קול גדול וגועש שמלא בשוקולד וחוזק. תמיד העדפתי נטי שיכולה לעשות צדק גם למאמא רוז: קול גדול וחזק עם חגורה עוצמתית.

אבל כמו שאנג'לה לנסברי (ג'יפסי) ווופי גולדברג (דבר מצחיק קרה בדרכנו לפורום) הראו בברודווי, סגנונות וקולות שונים יכולים להיות אלא שמקצרים את העבודה או יותר אפקטיביים בחידושים של יצירות שבעבר נחשב שהיה הכרחי לבצע אותן בדרך מסוימת. ב"סוויני טוד", לא יכולת לקבל סיבובים קוליים ודרמטיים יותר שונים מאלו שניתנו בתקופות האחרונות על ידי קרוליין אוקונור, אימלדה סטונטון או אמה תומפסון - כל אחת מהן הייתה ניצחון בדרכה שלה.

לפעמים, אם כי, יש את הקול הנכון זה אומר לאבד כל דבר אחר שהדמות צריכה להשיג על הבמה בעת ביצוע. כאן הם אולי לא תמיד אידאליים מבחינה קולית לתפקיד, אבל כל הקאסט שר כמו שהוא משחק ורוקד: עם דיוק תו בכוונת הדמות.

פרדריקס מוכיח בהפקתו שמוח מחושבי וממציא יכול להפיק פענוחים חדשים של תפקידי התיאטרון המוזיקלי אפילו אם הם מתנגדים לסוג. ותודה לאל על כך. מציאת חיים חדשים בעבודות ישנות היא אחת מהשביעות רצון הגדולות של התיאטרון.

כמו תמיד, הסוד לעבודה הטובה הוא הליהוק - ופרדריקס לא טעה כאן. אף על פי שאולי לא צפוי ולא רגיל במובנים מסוימים, זהו קבוצה מוצקה ומרשימה של מבצעים שמעניקים ביצועים מצויינים, מחשבים היטב ומפורטים עשירים בעדינות בעוד הם מעוררים את התקופה, הם כולם מודרניים בגישה וזה עוזר בכימה משמעותית.

טים רוג'רס הוא בקלות הבילי ביגלו הטוב ביותר שראיתי אי פעם. באופן בלתי ניתן, גברי, ברוטלי, תאב, עצל, ביטחוני אולי אך שנאה עצמית בפנים, מגניב וייאוש: הוא תמצית היהלום המחוספס, עם כל פן נחשף לבדיקה. הוא עושה את הדמות הקשה הזאת מובנת לחלוטין, מציאותית לגמרי. הוא שר בצורה יפה, הבריטון/טנור הגבוה העשיר שלו תמיד בתוכה, תמיד מסנכרן עם האפיון לעיתים מפתיע ברכותו וטווחו. הסולילוקי שלו נשפט באופן מהפכני, היה אפקטיבי להפליא ועצר את ההצגה בצדק. והדואטים עם ג'מה סאטון ג'ולי הראו את רוג'רס בלירי ביותר שלו.

רוג'רס מקבל תמיכה ניכרת לבילי שלו משני מקורות לא צפויים: ג'יגר ומר סנואו. בהפקה זו, ג'יגר הוא בלאי, חנון שמתלבש לשם השפעה ותקראם והוא ביטוי של שפלות, ריחן ופינוק. לג'יגר הזה ברור שהוא יקבל את הנאתו בכל מקום עם כל אדם. כפי שמשחק ריצ'רד קנט, לג'יגר אין שום נקודת דמיון עם בילי, הוא הרבה יותר יצור רע מבילי ומציע רעדות וחיוכים כמעט באותה מידה. כמו עכברוש מתוחכם, הוא מתרוצץ דרך האירועים, או נשאר דומם ושקט בצללים, תמיד מעריך הזדמנויות. הניסיונות שלו כמעט להצליח לפתות את קארי והשייבה שלו של המזל הלא מורכש של בילי על ידי רמאות בקלפים מראים היטב את המיומנות והתפקיד של קנט בנרטיב.

כי הדבר העיקרי לגבי סיבוב המרהיב של קנט הוא שתוכלו לראות באופן ברור אדם שבילי מרגיש נחות בו ובצורה טיפשית שואף להתסדר לפחות בזכויותיו. הבהירות של דמות שנון של ג'יגר עוזרת להבהיר את החלקים הצללים של בילי. והקול שלו מוסיף ברק כל פעם שהוא שר.

באופן שווה, ודי שלא בשגרה, הצדדים היותר אפלים של מר סנואו מודגשים כאן גם כן. ג'ול מונטגיו מספק דייג נמרץ ושאפתני (עם עוצמת קול וטון מרשימים) שפשוט דרך על פני קארי של ויקי לי טיילור (טעימה בצורה מושלמת). הוא כופה את רצונותיו עליה בכל דרך, קובע את עתידם, מכריח ילדים אינסופיים למרות רצונה שלה, חותך אותה, משתלט על גורלה ומראה בלב-אין עניין במה שהיא חושבת או מרגישה. מר סנואו הזה מתעלל באשתו הרבה יותר מבילי עושה עם שלו.

בהסתכלות זו, האלימות של בילי נובעת מבעיות השנאה העצמית שלו, ובפני הזוהמה של ג'יגר ומשטרו הכולל של מר סנואו, ניתן להבין כי ג'ולי בוחרת להישאר איתו ולהגן עליו. זה לא שההפקה הזו מחפשת לזלזל או לאשר את התנהגות הכאת הנשים; אלא שהיא משקפת אותה בהקשר. כל הדמויות הגברים הראשיות נוהגות רע כלפי הנשים שהן אוהבות או אומרות שהן אוהבות - אבל הנקודה היא שהנשים אכן אוהבות אותן, משתוקקות להן ויתפגו הרבה דברים. האם סיבוב אחד חמור יותר מגורל של חיים ללא התייעצות ושכלול אינסופי? ג'ולי ג'ורדן, זוהתה כ"אחת מוזרה" (כלומר חריגה, לא מתאימה), אומרת לא. אך האם היא טועה?

כל הפרטים הללו מתפרשים עם הביצועים המעורבים: חוסר הוודאות הרדוף שמבזיק בעיני רוג'רס; האדישות שמונטגיו מראה ללא הרף על קארי של טיילור, למרות חוסר הנוחות שמביע לעיתים קרובות שהיא מביעה; מבחן ושהיה הנכלול של עיני קנט כשהוא סוקר את האפשרויות ולוקח את הסיכויים שלו.

הנשים מצוינות באותה מידה. ג'ולי של סאטון היא מסתורית בכל דרך וזה לטובה. תגובותיה אינן צפויות, אך כאשר היא בוחרת בדרך פעולה היא נדבקת בה. ועושה את המקסימום שלה. הצורך העמוק שלה לבילי, השמחה שהקשר המיני ביניהם מביא לה, נותן לה ניצוץ ושמחה שלא ניתן להתרחק ממנה. דבר לא מפריע לה במה שהיא רוצה - היא אישה שעושה מה שהיא רוצה עם מי שהיא רוצה. זה האמונה שלה בבילי שמספקת את הבטן הטרגית של העבודה. סאטון שרת בלי מאמץ ובאמת עם תובנה וקסם.

קארי הנפלאה, שובבית וסובלת של טיילור היא נהדרת. היא נוצצת בכל סצנה ויש לה אנרגיה שמחבקת כל פינה של האולם. היא משתווה או משפרת כל אלה שהיא מתקתשים איתם. תזמון הקומי שלה הוא יצירתי. היא עושה את המקסימום מההזדמנויות שמספקות מעבודת הבטוחה של קנט ומונטגיו ושרה בדיקציה של דיוק וחום קול וביטוי שמבעבעים בשמחה.

כמו נטי, הדמות אמהות של ג'ולי, אמנדה מיניהן היא יותר מחוספסת, יותר יודעת, יותר גופנית מכל נלי שראיתי וניצולה האנרגטי של התכונות האלה נותן לדמות פחות דביקה ממה שקורה לעיתים קרובות. השפלה הלגלגנית והעליזה שלה את מר סנואו בזמן שהוא מתרחש היא נפלאה - מראה שהיא רואה מה שבאמת מתרחש עם הסנואוס, בדיוק כמו שהיא עושה עם ג'ולי ובילי. הייתי מעדיף צליל קול מעט יותר מלא ביוני פורח בכל רחבי, אך הופתעתי ושמחתי מהמופיעים שלה של You'll Never Walk Alone שהורגש בעצמות ועמוק במיוחד כמו שהוכן בצורה מלאה.

פול האטון זממר נוקשות וצדקנות כמורך המושעה, הביא חבורת כבוד ישנה לדוקטור סלדון והצליחה לשחק את שומר הכוכבים, מייל שנון וצבעוני שהוסיף יותר מהמסתורין השמימי של האיש והמקום שהוא שומר. ואלרי קאטקין הצהילה, השבורה (לב ונפש) אך מתנשאת הובנה קו טובליה-חבלה; אישה שאביה היה פעם יפהפיה ושאפתנית, עכשיו קליפה מיואשת, שיכורה אקטיבית מבקשת.

האנצף הוא באמת חסר תקנה. מרשים בקול ובדרמה. ההרמוניות המרשימות והמאוזנות שלהם נשמעות טוב במיוחד; השיר הסופי ביולוליות של Never Walk Alone הוא נקודת חשובה במיוחד ומרגשת. בולטת במיוחד היא נשימת האש המדהימה של שרלוט גייל, הגרצה הבלטית של יוסף קונור והאנרגיה האופיינית והממגנטית של אנטון פוש.

הכוריאוגרפיה של פראוד נמצאת בהתמדה בהמצאה ומצליחה לפתור את "הבעיה" של הבלט אשר הוא המפתח לפעולה השניה, מצוינת על מנת שהיא תהיה יותר ממרשימה מאשר אי פעם ראיתי אותה. אבל הריקוד לאורך כל הזמן הוא מרהיב, הצעדים חכמים ולא רגילים, מאוד פיזיים ותמיד מושכים תשומת לב ומעניקים את הערכה שלה. הרוטינות השרירים לגברים מוספות חיים חדשים לקטעים בולטים.

אין דבר כאן שלא לאהוב ולהעריך. זה סוג של צחוק רם בקול, מקסים וחינני, אכזרי וחסוך, נוגע ללב ושובר לב. זה מושפע בשיפעה, זעם ופינינס - ומציג בצורה מדויקת ונכון את השיאים, השפלים והיוממות של האנשים האלה שחייהם ישתנו לנצח על ידי האורות והשדים של הקרוסל יותר מכל הפקה או גרסה מוקלטת שראיתי.

ישנם אנשים שחושבים קרוסל הוא המוזיקה הטובה ביותר שנכתבה במאה העשרים. הפרופוס של פרדריקס, בכתובות ובקולות של הקאסט הזה שובר טענות מדוע זה יכול להיות כך.

אני מקווה שהיא מסתובבת. הייתי רואה שוב ושוב אם הייתי יכול. זה הישג מרשים על תקציב קטן; עם תמיכה נאותה זה יכול לרוץ במשך שנים. זה יותר טוב מרבות מהפקות של התרבות המוזיקליות בוווסטשון.