РЕЦЕНЗІЯ: «Карусель», Arcola Theatre ✭✭✭✭✭

Джемма Саттон та Тім Роджерс у мюзиклі «Карусель» (Carousel) в Arcola Theatre Carousel

Arcola Theatre

2 липня 2014 року

✭✭✭✭✭

Роджерс і Гаммерштайн були знаними романтиками, проте їхнє коло інтересів цим не обмежувалося. Це по-різному проявляється у їхніх легендарних спільних роботах. «Звуки музики» (The Sound Of Music) показують нам цнотливе, майже святе кохання; «Попелюшка» (Cinderella) — кохання як гонитву; «Король і я» (The King and I) та «Південь Тихого океану» (South Pacific) — заборонену пристрасть; «Пісня квіткового барабана» (Flower Drum Song) — кохання традиційне та несподіване; «Оклахома!» та «Ярмарок штату» (State Fair) — молодече й палке почуття; а «Нереальна мрія» (Pipe Dream) взагалі торкається інтиму без кохання.

«Карусель», яку часто вважають найбільш мелодійною та романтичною в репертуарі дуету, насправді розповідає про пристрасть та аб'юз. Під ошатним фасадом звабливого гімну «Каруселі» пульсує кров, піднімається жар і втамовуються апетити.

Режисер Люк Фредерікс, чия відверта й по-новому осмислена версія «Каруселі» від Morphic Graffitti зараз іде в затишному Arcola Theatre, явно це розуміє: вистава вщерть заповнена сексом, жагою та люттю. Я бачив десятки постановок цього мюзиклу, але ще ніколи він не був таким логічним, цілісним і магічним, як у руках Фредерікса.

Частково це пояснюється обмеженим бюджетом, що змусило обрати камерний підхід до всього. Глядач перебуває настільки близько, що гра акторів просто зобов’язана бути щирою, особливо в найінтимніших та складних сценах. Фредеріксу вдається не лише прийняти цей виклик, а й постійно дивувати аудиторію пікантними штрихами, гідними британських комедій серії Carry On, але написаними ніби Аланом Беннеттом: добропорядна, кокетлива й трохи збудлива грайливість, яка виглядає по-справжньому смішно, привабливо та сексуально.

Сценографія Стюарта Чарлзворта — це саме те, чого потребує постановка: вона забезпечує плавність переходів між сценами та створює справжнє відчуття бідності, в якій живуть герої і якої прагнуть позбутися. Майстерно відтворений побут, чарівне враження гойдалки на дереві, верф, острів, дім, територія карнавалу та, врешті, володіння Хранителя зірок, задні двері до раю — Чарлзворт створює все це, доповнюючи реалістичними костюмами та залишаючи вдосталь місця для енергійної та захопливої хореографії Лі Прауда.

Ендрю Коркоран блискуче керує оркестром: партитура звучить чудово, а вокальні партії виконуються бездоганно, хоча подекуди зовсім не так, як ми звикли чути на записах чи в інших версіях. Тут немає місця затягнутим темпам; музика звучить з майже нестримним, п’янким запалом. Невеликий музичний колектив грає точно й з натхненням (єдина помітна помарка була в Soliloquy), а інструментування з акцентом на арфу та дерев'яні духові — точне й виважене.

Часто публіка очікує від певних ролей конкретного звучання, пов’язуючи свої очікування з «правильним» сприйняттям матеріалу. Особисто я завжди віддавав перевагу Біллі, який міг би співати великі моцартівські партії баритона: статний чоловік з потужним, насиченим голосом — суцільна міць і оксамит. І Нетті я бачив як володарку голосу у стилі Мами Роуз: широкий, сильний вокал з потужним белтингом.

Проте, як довели свого часу Анджела Ленсбері («Циганка») та Вупі Голдберг («Кумедна пригода по дорозі до Форуму») на Бродвеї, різні стилі та голоси можуть бути не менш (а то й більш) ефективними в оновлених версіях класики. У «Суїні Тодді» важко уявити більш несхожі вокальні та драматичні інтерпретації, ніж ті, що дали Каролін О’Коннор, Імелда Стонтон чи Емма Томпсон — і кожна з них була тріумфальною по-своєму.

Іноді, втім, наявність «того самого» голосу означає втрату всього іншого, що актор має втілити на сцені. У цій виставі виконавці, можливо, не завжди відповідають вокальному ідеалу ролі, але весь склад співає так само добре, як грає й танцює: з безпомилковою точністю характеру.

Своєю постановкою Фредерікс доводить, що винахідливий розум може змусити нові інтерпретації працювати, навіть якщо вони йдуть врозріз із типажами. І слава Богу. Пошук нового життя в класичних творах — одна з найбільших радостей театру.

Як зазвичай, секрет успіху криється в кастингу — і тут Фредерікс не схибив. Хоча подекуди вибір акторів здається несподіваним і незвичним, перед нами згуртована й чудова група артистів, які демонструють глибоко продумані та деталізовані образи. Відтворюючи епоху, вони залишаються сучасними у своєму підході, що значно підсилює загальну «хімію» вистави.

Тім Роджерс — без перебільшення найкращий Біллі Бігелоу, якого я коли-небудь бачив. Неймовірно мужній, грубий, жадібний до життя, розслаблений, зовні самовпевнений, але всередині сповнений ненависті до себе, звабливий і відчайдушний: він є втіленням неотесаного діаманта, кожна грань якого відкрита для огляду. Він робить цього складного персонажа абсолютно зрозумілим і справжнім. Роджерс чудово співає: його насичений високий баритон/тенор завжди звучить чисто, у гармонії з образом і часто дивує своєю ніжністю та діапазоном. Його Soliloquy була виконана сенсаційно точно, неймовірно емоційно і заслужено зірвала овації. А дуети з Джулі у виконанні Джемми Саттон розкрили Роджерса з найбільш ліричного боку.

Образ Біллі у виконанні Роджерса отримує потужну підтримку з двох несподіваних сторін: від Джіггера та містера Сноу. У цій версії Джіггер — справжній франт, негідник, що вдягається напоказ; він є уособленням ницості, слизькості та спокуси. Такий Джіггер явно не гребує жодним задоволенням. Річард Кент грає його так, що в героя немає нічого спільного з Біллі; він значно гірша істота, що викликає водночас і огиду, і посмішку. Як витончений щур, він снує крізь події або нерухомо завмирає в тінях, постійно оцінюючи шанси. Його майже вдала спроба спокусити Керрі та ввічливе знищення статків Біллі через шахрайство в картах яскраво демонструють майстерність Кента та його важливість для сюжету.

Ключовим у чудовому виконанні Кента є те, що ви чітко бачите людину, перед якою Біллі відчуває свою меншовартість і до чиїх (хоча б фінансових) успіхів він нерозумно прагне. Чіткість образу Джіггера допомагає висвітлити темні сторони самого Біллі. А його голос додає блиску кожній пісні.

Так само незвично розкрито й похмурі сторони містера Сноу. Джоел Монтегю грає завзятого й амбітного рибалку (з приголомшливою вокальною силою та тембром), який просто розтоптує Керрі у виконанні Вікі Лі Тейлор (яка тут просто чарівна). Він нав'язує їй свою волю в усьому: планує їхнє майбутнє, примушує до народження незліченної кількості дітей, незважаючи на її бажання, перебиває її, повністю контролює її долю і не цікавиться її думками чи почуттями. Цей містер Сноу знущається зі своєї дружини набагато більше, ніж Біллі.

У такому світлі насильство Біллі виглядає як наслідок його внутрішньої ненависті до себе, а на тлі ницості Джіггера та тоталітарного режиму містера Сноу стає зрозуміло, чому Джулі вирішує залишитися з ним і захищати його. Справа не в тому, що вистава намагається применшити чи виправдати домашнє насильство; вона дає йому контекст. Усі головні чоловічі персонажі поводяться жахливо з жінками, яких вони люблять — або кажуть, що люблять, — але суть у тому, що жінки справді кохають їх, бажають їх і готові багато терпіти. Чи є поодинокий ляпас гіршою долею за життя без права голосу та нескінченну домашню каторгу? Джулі Джордан, яку називають «дивною» (у значенні — несхожою на інших, бунтівною), каже «ні». Але чи помиляється вона?

Усі ці нюанси оживають завдяки майстерній грі: тривожна невпевненість, що спалахує в очах Роджерса; байдужість, яку Монтегю постійно демонструє до Керрі-Тейлор, попри її явний, хоч і комічний, дискомфорт; пильний погляд Кента, який вивчає можливості, щоб не впустити свій шанс.

Жіночі ролі виконані на настільки ж високому рівні. Джулі у виконанні Саттон — фігура загадкова, що йде образу тільки на користь. Її реакції непередбачувані, але якщо вона обирає шлях, то йде ним до кінця. І бере від нього все. Її глибока потреба в Біллі, радість від їхньої фізичної близькості дарують їй іскру та непереборне життєлюбство. Ніщо не змусить її відмовитися від бажаного — вона жінка, яка робить те, що хоче, і з ким хоче. Саме її віра в Біллі створює трагічне підґрунтя твору. Саттон співає легко, з глибоким розумінням і чарівністю.

Вінні Лі Тейлор у ролі енергійної та пригніченої Керрі просто неймовірна. Вона сяє в кожній сцені й володіє енергією, що долітає до найвіддаленішого куточка залу. Вона стає ідеальним доповненням для партнерів по сцені. Її комічний хист бездоганний. Вона максимально використовує можливості, створені впевненою грою Кента та Монтегю, і співає з чистою дикцією та вокальним теплом, що випромінює радість.

Аманда Мініган у ролі Нетті, до двоюрідної сестри якої Джулі ставиться як до матері, вийшла більш зухвалою, досвідченою та земною, ніж будь-яка інша Нетті, яку я бачив. Її запал і захоплення цими рисами роблять персонажа набагато менш нудотним, ніж це часто буває. Її пустотливе й зловтішне приниження містера Сноу під час його купання — це справжня розрада; вона бачить, що насправді відбувається в родині Сноу, так само як розуміє стосунки Джулі та Біллі. Мені б хотілося трохи потужнішого звуку в June Is Busting Out All Over, але я був приємно вражений її надзвичайно щирим і глибоким виконанням You’ll Never Walk Alone — настільки ж унікальним, наскільки й зворушливим.

Пол Гаттон випромінював пиху та зарозумілу моральність у ролі Бескомба, вніс приємну старомодну самовпевненість в образ доктора Селдона і став неперевершеним Хранителем зірок. Він наділив його певною безтурботною відстороненістю, яка лише підкреслила небесну таємничість героя та місця, яке він охороняє. Валері Куткін в ролі суворої, розбитої (і серцем, і духом), але гордовитої місіс Маллін була знахідкою; очевидно, колись красива й амбітна жінка, а тепер — зневірена, зломлена алкоголем постать, яка понад усе прагне доброти й тепла.

Ансамбль — справді першокласний, як вокально, так і драматично. Їхні багаті гармонії захоплюють дух; фінальна акапельна версія Never Walk Alone особливо прекрасна й зворушлива. Окремо варто відзначити вражаючу появу Шарлотти Гейл, балетну грацію Джозефа Коннора та магнетичну енергію Антона Фоша.

Хореографія Лі Прауда невтомно винахідлива. Вона елегантно вирішує «проблему» балету, який є ключовим для другого акту, роблячи його більш захопливим і щемливим, ніж я бачив будь-коли раніше. Танці протягом усієї вистави чудові, кроки — розумні та незвичні, дуже фізичні; вони постійно утримують увагу глядача та винагороджують за неї. Мускулисті рутини для чоловіків вдихають нове життя в класичні номери.

Тут немає нічого, що можна було б не полюбити. Вистава буває по-справжньому смішною, чарівною та витонченою, і водночас жорстокою, нещадною, ніжною та сповненою болю. Вона заряджена свіжістю, люттю та майстерністю. Ця постановка точніше за будь-яку іншу версію показує злети, падіння та буденність людей, чиї життя назавжди змінили вогні та тіні «Каруселі».

Є ті, хто вважає «Карусель» найкращим мюзиклом ХХ століття. Постановка Фредерікса з цим зірковим складом є потужним аргументом на користь цієї думки.

Сподіваюся, вистава отримає продовження на великій сцені. Я б дивився її знову і знову. Це дивовижне досягнення за крихітний бюджет; за належної підтримки вона могла б іти вічно. Вона краща за багато мюзиклів Вест-Енду, які збирають каси роками.